Loading...
Platforma științifică națională pentru valorificarea patrimoniului cultural al Republicii Moldova / E-ISSN 2587-3598
Tatiana ZAICOVSCHI, Olga GARUSOVA, Natalia IURCENCO, Serghei SÎCIOV, Maria AXENTI
Scurt istoric
Populaţia de etnie rusă este parte componentă a lumii multiculturale a republicii. Procesul de migraţie a ruşilor pe acest teritoriu începe în secolele XVII-XVIII şi a fost condiţionat de un şir de factori sociali şi religioşi. Primele aşezări au fost cele ale comunităţii ruşilor ortodocşi de rit vechi (staroveri). În perioada domniei lui Petru I pe aceste teritorii şi-au găsit adăpost participanţii răscoalelor anti-feudale. La mijlocul sec. al XVIII-lea, la nordul viitoarei Basarabii s-a format o mare aşezare a ortodocşilor de rit vechi. Migraţia ruşilor – reprezentanţi ai diferitor pături sociale s-a activizat în deosebi după ce Basarabia devine parte componentă a Imperiului Rus. Statutul administrativ al Basarabiei, formarea şi dezvoltarea ulterioară a oraşelor au contribuit la venirea nobilimii, comercianţilor şi funcţionarilor ruşi. Pe parcursul sec. al XIX-lea populaţia rusă continuă să crească, iar numărul şi proporţia a variat în diverse perioade. Conform rezultatelor recensământului din 1897, la sfârşitul sec. al XIX-lea, ruşii constituiau 8% din populaţia Basarabiei şi 24% din populaţia urbană. Conform recensământului din perioada interbelică (1930), în Basarabia ruşii numărau 12,3% din totalul populaţiei. Recensământul din 1989 indică că în RSS Moldovenească locuiau în jur de 600 mii ruşi (13,8% din totalul populaţiei). Iar în 2004, în Moldova (fără Transnistria) au fost înregistraţi un pic mai mult de 201 mii etnici ruşi.
Populaţia de etnie rusă este una dintre cele mai urbanizate în Moldova. Contextul istoric a determinat că, în prezent, cultura tradiţională rusă s-a păstrat în satele, unde în mod compact locuiesc creştinii ortodocşi de rit vechi, cum ar fi de exemplu satele de la nordul Moldovei: Cunicea, Pocrovca, Dobrogea Veche, Egorovca, Hrubna Nouă, Valea-Rădoaiei ş.a. Cel mai vechi dintre acestea este satul Cunicea, înfiinţat în prima jumătate a sec. al XVIII-lea. Comunităţi de ruşi ortodocşi de rit vechi sunt şi în oraşe – Chişinău, Bălţi, Cahul, Edineţ. Trebuie să menţionăm faptul că creştinii ortodocşi de rit vechi, care locuiesc astăzi pe teritoriul Republicii Moldova, României, Ucrainei (ex-teritoriul Basarabiei de sud şi Bucovinei de nord) şi, parţial al Bulgariei, tradiţional sunt numiţi „lipoveni”.
Astăzi cultura ruşilor ortodocşi de rit vechi este un fenomen unic, rămânând o „istorie vie”. Cultura acestora, inclusiv cea materială, este o mărturie a unui mod de viaţă deosebit, în care s-au păstrat tradiţiile ortodoxe vechi ale poporului rus. În aşezările lipovenilor din Moldova, viaţa cotidiană păstrează în mare parte particularităţile modului de viaţă rus din vremuri străvechi.
Până recent, ortodocşii de rit vechi erau o comunitate etno-confesională destul de închisă, ceea ce a contribuit la păstrarea culturii lor materiale şi spirituale. „Om străin” – este un concept-marcher, pe care „îl auzi aproape imediat de la vârstnici, atunci când ajungi în sat <…>.Omul străin este ajutat cu mare silinţă, este hrănit, dar în adâncul vieţii casei şi al familiei <…> nu este primit. Lipsa de încredere faţă de cel „străin” este îndreptăţită istoric, este determinată de persecuţii de secole şi a devenit un principiu al supravieţuirii colective la majoritatea ortodocşilor de rit vechi din diverse comunităţi şi curente. Totul se rezolvă prin cunoştinţe personale şi încredere, iar cheia spre aceasta este rugăciunea comună, masa, inclusiv rugăciunea colectivă atât în biserică, cât şi acasă, unde oaspetele nu va fi invitat deodată, precum şi lucrul casnic în comun”1.
Şi până acum satele trăiesc în comunităţi. De exemplu, în s. Pocrovca din cadrul primăriei face parte sfatul vârstnicilor alcătuit din 10 oameni. Membrii consiliului sătesc sunt reprezentanţii autorităţilor locale, iar sfatul vârstnicilor supraveghează respectarea normelor moralei religioase, care s-au format în sat. Împreună ei iau cele mai importante decizii, ce ţin de toate aspectele vieţii comunităţii – de la cele confesionale până la cele de gospodărire.
Credinţa şi bisericile
După reforma Patriarhului Nicon care a avut loc în Rusia la mijlocul sec. al XVII-lea, adepţii „evlaviei vechi” («древлего благочестия») au fost nevoiţi să se salveze de persecuţiile bisericii oficiale, luând cu sine cele mai preţioase lucruri – cărţile şi icoanele. Ei şi-au găsit refugiu în locuri greu de străbătut, inaccesibile, amplasate atât pe teritoriul Rusiei, cât şi în ţările, unde autorităţile aveau o atitudine pozitivă faţă de refugiaţii creştini de rit vechi, cum ar fi şi Principatul Moldovei. Odată cu strămutarea în noul loc se construia şi biserica, în calitate de centru al vieţii spirituale depline.
În majoritatea satelor lipovene şi până în ziua de astăzi s-au păstrat biserici din sec. al XIX-lea – începutul sec. XX. Cea mai veche biserică în cinstea Sf. Flor şi Lavru se află în satul Cunicea, construită după părerea cercetătorilor la sf. sec. al XVIII-lea – începtul sec. al XIX-lea2. În satul Pocrovca, din sursele comunităţii în anul 1870 a fost construită biserica „Acoperemântul Maicii Domnului”. Ortodocşii de rit vechi, ca şi ceilalţi ortodocşi deseori înfrumuseţează bisericile cu flori de hârtie.
Pe teritoriul Basarabiei, în diverse perioade au apărut şi funcţionat mănăstiri lipovene. Cea mai veche dintre ele a fost fondată în sec. al XVIII-lea în satul Sârcovo (Sercovo) din judeţul Orhei (distrusă la mijlocul sec. al XIX-lea). În s. Cunicea, la începutul sec. al XIX-lea a fost fondat un schit mănăstiresc de bărbaţi (închis de autorităţi în a. 1886). Schituri au fost create şi în alte localităţi ale ortodocşilor de rit vechi. Astăzi există o mănăstire lipoveană în s. Cunicea.
Ca şi pe vremuri, creştinii ortodocşi de rit vechi îşi fac semnul crucii cu două degete, se roagă după cărţile vechi şi cântă cântări duhovniceşti. Şi până în ziua de astăzi, preotul paroh este ales de comunitate dintre membrii săi. Simbolurile credinţei şi ale culturii tradiţionale ale creştinilor de rit vechi sunt reprezentate de icoane, cruci, cărţi duhovniceşti, mătănii, covoraşe pentru rugăciuni.
Trebuie să menţionăm faptul că pe lângă icoane, care au fost aduse de refugiaţi din locurile anterioare de trai, majoritatea culegerilor ortodoxe de rit vechi includ şi creaţii de la sf. sec. al XVIII-lea – începutul sec. XX de tradiţii vetkovsko-starodubskoe, care în Basarabia s-au numit icoane în stil lipovean. „Materialele, utilizate de pictorii lipoveni sunt tradiţionale pentru iconografia rusă: panel de lemn, baza de cretă, vopsire tempera cu liant de ou. Ca şi în vechime se prelucra cu ulei sicativ. Una din particularităţile care deosebesc icoanele lipovene de cele din centrele ruseşti este lipsa chiotului (o adâncitură pe partea frontală a panelului, care formează în perimetru nişte câmpuri convexe, un fel de ramă a imaginii). <…> Cele mai bune icoane lipovene atrag atenţia prin puterea caracterelor, complexitatea emoţională, şi adresarea directă către „lume”. Partea puternică a iconografiei lipovene– amploarea neobişnuită a repertoriului de tematici, <…> compoziţii simbolice foarte complicate, care descoperă conţinutul textelor liturgice şi ale apocrifelor”3. Analogii directe a unor asemenea creaţii nu se regăsesc nici în iconografia rusă, şi nici în cea balcanică.
În zilele noastre tradiţiile iconografiei continuă. Meşteri care singuri au deprins această artă se ocupă cu pictarea noilor icoane. După schisma Bisericii ruse, când a fost interzisă oficierea slujbelor după cărţile vechi, cele mai preţioase şi rare ediţii pot fi găsite astăzi doar la creştinii de rit vechi, practic în fiecare familie. Anume cartea veche este baza întregii culturi a creştinilor ortodocşi de rit vechi şi unul dintre principalele daruri, iubite de Dumnezeu îndeplineşte funcţia de păstrare şi transmitere a tradiţiilor seculare printre ruşii ortodocşi de rit vechi din Republica Moldova.
Până în prezent s-a păstrat şi arta cântărilor duhovniceşti. Cultura cântărilor ortodoxe de rit vechi este o cultură scrisă, profesionistă, care necesită cunoştinţe speciale. În timpul liturghiilor în bisericile ortodoxe de rit vechi se utilizează cărţi de note, unde în loc de notele muzicale obişnuite sunt anumite simboluri, iar acestea poartă denumirea de note-cârlige, numite „kriukovîe” (de la cuvântul rus „крюк” ce înseamnă „cârlig”). S-au păstrat numeroase documente istorice – manuscrise din sec. al XVII-lea–XIX, printre care multe au fost scrise anume în Moldova. „Majoritatea manuscriselor sunt cărţi de cântat cu note-cârlige. Componenţa acestora şi diversitatea notelor demonstrează o cultură înaltă a cântărilor liturgice ortodoxe de rit vechi, care păstrează tradiţiile de bază a liturghiei străvechi, dar în Moldova interpretarea acestora, de regulă, a căpătat noi caracteristici”. Manuscrisele de cântări, precum şi numeroasele cărţi editate la începutul sec. XX mărturisesc despre o „răspândire pe scară largă a abilităţilor de a cânta, de cunoaştere a notelor cârlige, de posesie a psalmodierii în variante diverse şi foarte frumoase” 4.
Pentru cultura literară ortodoxă de rit vechi sunt tipice manuscrise tardive, create local, cum ar fi Cărţi Florale (Цветники), de Sărbători (Торжественники), slujbe pentru diverşi sfinţi şi icoane făcătoare de minuni. Multe cărţi sunt bogat ornamentate, inclusiv cu ornamente vegetale şi cu miniaturi. Particularităţile unor asemenea obiecte de patrimoniu material constau în scrisul scribilor, înrămarea ornamentală, ceea ce demonstrează apartenenţa la diferite şcoli de scriere.
„Lestovca” este un tip de mătănii la creştinii ortodocşi de rit vechi, după formă aminteşte de o scară ceea ce simbolizează ascensiunea duhovnicească de la pământ la cer şi cercul închis a rugăciunii veşnice, fără întrerupere. Fiecare detaliu a lestovcăi are un sens profund spiritual-simbolic: 4 triunghiuri se numesc „lapostki”. Fiecare triunghi simbolizează Sfânta Treime, iar numărul lor total simbolizează cele patru evanghelii, între lapostki se găsesc 7 plieri care simbolizează cele 7 Taine Sfinte şi servesc pentru calcularea fiecărei sute de rugăciuni. Există lestovki pentru bărbaţi, femei şi copii. Confecţionarea şi înfrumuseţarea artistică a acestor mătănii a fost şi rămâne unul din meşteşugurile tradiţionale ale ortodocşilor ruşi de rit vechi.
„Podrucinik” este un covoraş pătrat (o pernă plată), care la executarea mătăniilor, protejează mâinile de murdărire, deoarece poţi să-ţi faci semnul crucii doar cu mâinile curate. Partea dorsală a acestui covoraş se confecţionează dintr-o stofă întunecată, pentru ca să se deosebească de partea cea curată, din faţă. Covoraşul are şi el simbolistica sa: pătratul din mijloc simbolizează pământul, 12 triunghiuri pe cei 12 apostoli, 4 pătrate – pe cei 4 evanghelişti, 4 dungi – învăţătura evanghelică. Este primit ca acesta să fie cusut din stofe de-o singură culoare, de obicei de culori pale.
Creştinii ruşi ortodocşi de rit vechi au o atitudine foarte responsabilă faţă de liturghii, slujbele bisericeşti, precum şi faţă de exteriorul omului, care stă în rugăciune în faţa lui Dumnezeu. Atitudinea faţă de îmbrăcămintea pentru biserică este strictă, cu toate că nu sunt cerinţe rigide faţă de ea. Dar, după cum mărturisesc vârstnicii, înainte era altfel. Femeile purtau sarafane sau şube. Basmaua era legată cu nod. În prezent, s-a format tradiţia de a fixa basmaua sub bărbie cu un bold.
Un rol deosebit în viaţa comunităţii îl joacă trapeza de sărbătoarea la parohie. Acest obicei de trapeză (masă) frăţească de sărbători, după oficierea liturghiei este foarte important pentru lipoveni. Mesele de sărbătoare se desfăşoară pe lângă biserică sau în cantinele încăpătoare care sunt în fiecare parohie, iar la trapeză sunt invitaţi toţi care s-au rugat împreună în biserică.
De exemplu, la masa de sărbătoare în ziua hramului din satul Cunicea, în anul 2016 au participat în jur de 300 oameni, iar bucatele au fost gătite de cele mai bune 10 gospodine din sat: salate, gustări, borş de post, gătit după o reţetă specială de Cunicea, perişoare, clătite cu brânză ş.a.
Locuinţa
Datorită unor anumiţi factori istorici şi condiţii de viaţă determinante, construcţiile rurale ruseşti au un şir de particularităţi tipice pentru spaţiul interfluviilor Prut şi Nistru. În satele ruse din Moldova s-au format nişte caracteristici deosebite ale locuinţelor.
Casa şi construcţiile gospodăreşti ale ruşilor, precum şi a populaţiei titulare din Moldova se construiau din materiale de construcţie locale. Din exterior casele ruşilor cu puţin se deosebeau de casele moldoveneşti din împrejurimi. Acestea erau construcţii joase, prelucrate cu lut, şi vopsite cu var în exterior. În partea de nord, acolo, unde sunt zone forestiere mari, casele se construiau din carcase de lemn, iar în vecinătate cu satele ucrainene se făceau locuinţe din lut şi bârne speciale din lut şi paie. Din acestea se construiau pereţii de rezistenţă. Construcţia unei asemenea case era un proces complicat şi lung, deoarece după instalarea unui strat orizontal de bârne, trebuia de aşteptat până acesta se va usca complet, după care se punea un nou strat. În loc de bârnele de lut putea fi folosite şi blocuri din dern (strat de pământ cu iarbă), care nu lăsau urme în cernoziom.
Până la începutul secolului trecut, pentru locuinţa ruşilor ortodocşi de rit vechi era caracteristică construcţia a două tipuri de locuinţe. „Aceasta este aşa numită „burdeică” – o construcţie nu prea înaltă, cu două camere cu acoperiş din ceamur şi „hata” cu acoperiş de stuh. Burdeica era o locuinţă temporară sau permanentă pentru populaţia nevoiaşă5. În multe locuinţe ale ruşilor de rit vechi, până în zilele noastre se păstrează un complex dublu de locuinţe: casa veche şi casa nouă („hatenica” şi „hata”). Unele familii preferă să renoveze casele vechi. În aşa cazuri, complexul de locuinţe este unul singular.
În satele din zona de stepă se construiau case din ceamur sau chirpici. În prezent, în satele ruseşti, piatra de calcar constituie materialul de construcţie de bază pentru ridicarea caselor.
De la sfârşitul sec. al XIX-lea cea mai răspândită planificare a locuinţei era cea cu trei camere. Aceasta includea hata din spate, „senţî” (coridor/antreu) şi hata din faţă. Hata din spate era partea locuibilă a casei, care în mare parte era ocupată de sobă cu lejancă. Aici se găseau cuferele, masa, patul, iar în colţul de la răsărit era amplasată icoana. Spaţiul numit „senţî” îndeplinea funcţii casnice-gospodăreşti. Din partea străzii se afla hata din faţă, care mai era numită şi hata rece, fiindcă nu se încălzea. În hata din faţă nu trăia nimeni, aceasta era camera de oaspeţi. Aici stătea patul cu un morman de perne cu broderii, dulapul, masa, cufărul, lada, iar în ungherul din faţă era icoana. Hata din faţă era o cameră luminoasă, împodobită. Curios că mulţi respondenţi-vârstnici au numit anume hata din faţă drept fiind cel mai important şi preţios spaţiul locativ. Aici, într-o oarecare măsură putem observa paralele cu casa mare moldovenească. Dar, comparativ cu moldovenii, în majoritatea familiilor ruse, această cameră deseori era transformată într-una de locuit, fiind construită aici şi o sobă. Uneori era dată în folosinţă cuplului proaspăt căsătorit care începea viaţa de familie.
„Un rol deosebit în spaţiul locativ din interior îl are soba: ea combină în sine funcţii de graniţă şi centru al spaţiului. În ungherul de est, de cele mai dese ori, pe diagonală de la sobă, tradiţional era amplasată icoana. Acesta era un centru sacru al spaţiului locativ al ruşilor ortodocşi de rit vechi, aceştia îl numesc în sate ungherul din faţă, colțul din faţă, ungherul sfânt, ungherul luminos. Ungherul din faţă este cea mai venerată parte a spaţiului locativ. Aici se regăseşte „bojniţa” – un chiot unde în afară de icoane se mai punea şi candela. De bojniţă atârnau şi mătăniile (lestovki). La ortodocşii de rit vechi este primit ca icoanele să fie împodobite: deasupra şi sub icoane atârnau perdeluţe (baldachine, văluri). Împodobirea icoanelor cu prosoape în unele aşezări ale ortodocşilor de rit vechi este o practică împrumutată de la populaţia vecină. A avea în casă icoane vechi, deseori special aduse din Rusia, era un semn că proprietarul este un rus de rit vechi înstărit”6.
Treptat în satele ruseşti se formează un stil local specific de decorare a camerelor, pentru care este caracteristică o gamă de culori mai aprinse, covoare multe, broderii, covoraşe colorate ţesute, pe jos şi pe pereţi, draperii colorate, ş.a. În aceasta se poate urmări influenţa culturii moldoveneşti şi ucrainene din apropiere şi se completa cu un număr mare de flori de cameră – muşcate, ficus, ş.a.
Atunci, când intri în locuinţa unui ortodox de rit vechi, ceea ce observi, în primul rând este mulţimea de icoane. Icoana şi crucea sunt principalele amulete (apotrope) ale spaţiului locativ al creştinilor de rit vechi. Vârstnicii remarcă că doar de pe la mijlocul secolului trecut au început să decoreze icoanele, ungherele, pereţii cu prosoape brodate, tot cu ele au început să înfrumuseţeze icoanele înrămate în sticle (care erau destul de multe în casă), iar deasupra patului sau a lejancăi au început să atârne covoare.
În locuinţele ruşilor din Moldova s-au păstrat caracteristicile locuinţelor tipice pentru regiunile centrale şi de nord ale Rusiei. Astfel, de exemplu, spre deosebire de moldoveni şi ucraineni, creştinii ortodocşi de rit vechi care cu fermitate păstrează tradiţiile ruseşti, au construit şi până astăzi continuă să construiască băi.
Până la mijlocul veacului trecut erau foarte răspândite băile negre sau aşa numitele „kurnîe bani” – fără coş de fum (hogeac) care pe alocuri s-au păstrat până în zilele noastre. Mai târziu, au devenit populare aşa numitele „băi albe”.
În ceea ce priveşte construcţiile gospodăreşti, trebuie să menţionăm că în majoritatea complexelor locative ale creştinilor de rit vechi acestea au început să apară abia de la mijlocul sec. XX. Până atunci, toate încăperile se aflau sub un singur acoperiş.
Bucatele tradiţionale şi ustensilele de bucătărie
Sistemul de alimentaţie este o parte importantă a culturii materiale. Componenţa şi structura alimentaţiei ruşilor creştini de rit vechi sunt legate de viziunile religioase, particularităţile activităţii gospodăreşti şi mediul înconjurător. În alimentaţia cotidiană, în mare măsură s-au păstrat tradiţiile ţărănimii ruse. Unele trăsături au apărut în rezultatul influenţelor etniilor învecinate.
Ocupaţia de bază a locuitorilor din satele creştine de rit vechi a fost agricultura, iar produsele ce rezultau din această activitate constituiau baza alimentaţiei. Ruşii din aceste sate pe larg foloseau diverse cereale: porumb, mei, orz, ş.a. Din acestea se pregăteau terciuri, umpluturi pentru copturi.
Datorită rolului agriculturii în gospodăria creştinilor de rit vechi şi utilizarea peste tot a băii ruseşti, caracteristicile tradiţionale ale alimentaţiei au o vechime de secole.
Structura alimentaţiei în zilele de post şi de sărbătorile oficiale era diferită. Creştinii ruşi de rit vechi respectau cu stricteţe posturile de peste an şi în aceste perioade găteau respectiv, doar mâncare de post.
Pentru consumul zilnic se cocea pâine din făină de secară, iar de sărbători – din făina albă de grâu. După regulile ortodocşilor de rit vechi pâinea nu se cocea în zilele de miercuri, vineri şi duminică. De asemenea, se găteau şi diverse bucate din aluat nedospit: clătite, colţunaşi şi plăcinte cu diferite umpluturi.
Condiţiile geografice ale Moldovei au contribuit la creşterea numărului de bucate din legume. Alimentaţia cotidiană a ruşilor de rit vechi nu se deosebea semnificativ de alimentaţia popoarelor vecine. Ei cultivau diverse legume (vinete, roşii, fasole, varză, sfeclă, cartofi, dovleac, ardei, ş.a.) din care şi găteau tot felul de bucate. Pentru prânz era obligatoriu un fel de mâncare lichid, deseori era borş roşu sau verde. Pentru iarnă găteau varză şi alte legume murate. Bucate din carne găteau mai rar. Tradiţional, animalele erau sacrificate de Crăciun. Locuitorii satelor din preajma surselor de apă, puteau să-şi diversifice alimentaţia cu bucate din peşte. Vara deseori se găteşte cvas, compot din fructe uscate.
În toate satele ruse ale creştinilor de rit vechi cu deosebită pietate se respectă tradiţiile şi sărbătorile, legate de evenimentele importante din viaţa omului – naşterea, căsătoria şi decesul. Specificul etnic se observă cel mai bine în alimentaţia rituală, mai ales în cea de nuntă. În primul rând, este vorba de unul din tipurile de pâine de nuntă – colacul, numit „caravai”. După tradiţia rusească, fără colac nu se petrecea nicio nuntă. Pentru petrecerea fetelor (care se numeşte „vecerinki”) se găteau gustări speciale: clătite, biscuiţi, ceai. În Cunicea, după mărturiile vârstnicilor, pentru această petrecere se coceau nişte biscuiţi speciali, coloraţi, numiţi „jamki”. Printre bucate, la nuntă tradiţional se servea borş, tăiţei, carne cu castraveţi muraţi. A găti tăiţei pentru nuntă este încă o tradiţie străveche, care aşa şi se numeşte „Lapşa” – ceea ce înseamnă că cu o săptămână înainte de nuntă viitoarele rude ale mirelui şi a miresei fac cunoştinţă între ele. Tăiţeii se „suceau” în casa miresei, iar cuscra şi nana veneau de obicei cu propriul sucitor. „Lapşa” ca şi cum ar prevesti grija de bază a viitoarei case – toţi să fie hrăniţi gustos, să fie ospitalieri şi generoşi. <…> Mama mirelui îşi cheamă în casă cuscra şi rudele miresei. Se încălzeşte soba rusească, iar toţi în casă încep să gătească aluat pentru tăiţei. În procesul de pregătire a aluatului toate femeile cântă cântece <…>. După pregătirea tăiţeilor, toată lumea se aşază la masă şi atunci începe adevărata masă de sărbătoare, unde erau prezente până la zece bucate şi diferite gustări. <…> „Lapşa” <…> dă startul săptămânii de făină înainte de nuntă. În casa mirelui şi a miresei, în fiecare zi se coceau gustoşenii din aluat”.7
De asemenea, dulciuri se găteau şi la sărbătorile cu ocazia naşterii copilului, numite „rodinî” care avea loc la 14 zile după naşterea copilului.
Iar la mesele de pomenire de obicei se servea colivă, borş (cu carne sau de post), cartofi, terci (de post sau cu carne).
Creştinii ortodocşi de rit vechi se atârnau faţă de pregătirea mâncării ca de un ritual. Vesela şi unele produse erau stropite cu apă sfinţită. Vesela şi ustensilele de bucătărie erau foarte simple – farfurii, linguri, cazane, lopată de lemn pentru a da pâinea în cuptor, cleşte pentru cazane, etc.
Este bine-cunoscut obiceiul ruşilor de rit vechi în viaţa de zi cu zi să acopere vasele cu mâncare, băutură sau apă cu un capac, prosop sau măcar cu o lingură sau beţişor ca forţele necurate să nu spurce conţinutul. Vesela curată este întoarsă sau amplasată pe o parte. Chiar şi căldarea de la fântâna din stradă este întoarsă sau pusă pe o parte. Păstrarea veselei este urmărită cu stricteţe mai ales în cantinele bisericeşti. Creştinii de rit vechi se străduiau să păstreze tradiţiile de a nu amesteca vesela lor cu a altor comunităţi, să acopere toate vasele cu capace, să spele vesela în apă curgătoare. De obicei pentru alţi oameni în casă se făcea un raft special cu veselă separată, iar de cele mai deseori această veselă se depozita în cămară pe o poliţă specială.
O parte importantă a culturii cotidiene a creştinilor de rit vechi este servirea ceaiului. Deseori erau folosite samovare vechi, cu cărbune de lemn care se umflau cu ajutorul unei cizme. Acest atribut de bucătărie se transmitea din generaţie în generaţie. În fiecare sat erau propriile trăsături a ceremoniei ceaiului. Astfel, de exemplu „fiecare masă începe în Pocrovca cu samovarul, iar ceaiul este aici prima gustare cu care se începe prânzul sau cina şi nu ultima. De aceea, cadoul principal tinerilor însurăţei este de obicei samovarul. Nu întâmplător, toţi cei care ajung în satul Pocrovca la intrarea în sat sunt întâmpinaţi de un samovar imens – simbolul căminului familial şi al bunăstării casei. Ceaiul este în deosebi gustos atunci când este servit cu faimoasa dulceaţă de zmeură din Pocrovca. Zmeura este hrănitoarea sătenilor din Pocrovca, ea este cultivată spre vânzări practic de fiecare gospodărie” 8.
Portul tradiţional
Conform afirmaţiilor specialiştilor, îmbrăcămintea ruşilor creştini de rit vechi are atât trăsături tipice ruseşti, cât şi trăsături specifice guberniilor Rusiei centrale şi de sud.
Şi astăzi se mai păstrează elementele costumului naţional rus vechi care servea inclusiv drept îmbrăcăminte de zi de zi. Specificul acestuia cel mai bine este reflectat în hainele pentru femei, care au păstrat particularităţile costumul naţional răspândit în trecut în Rusia. Acesta era compus din două seturi de haine care se numesc complexele costumului tradiţional cu fustă şi cu sarafan. Încă din timpuri străvechi, elementul de bază a hainelor pentru femei îl constituie cămaşa, deasupra căreia se îmbrăca „îmbrăcămintea pe umeri” – sarafan pe bretele, care astăzi se consideră elementul central al costumului tradiţional. Cămaşa se cosea cu dungi drepte „de-a lungul bătăturii, cu o tăietură dreaptă a gulerului, cu mâneci lungi şi late, care se adunau la încheietură cu o manşetă”.
Sarafanele se deosebeau după croială. Ele erau cusute din ţesături drepte sau cu clinuri oblice cu pliuri sau fără. Sarafanul era numit „şubcă” („cuvântul „şubcă” vine de la vechea îmbrăcăminte exterioară cu clinuri oblice”9). „Deasupra sarafanului drept, femeile ruse de rit vechi îmbrăcau un şorţ lung („zapon”), care se lega la spate, mai sus de piept. Sub zapon, pe un brâu special purtau un buzunar pentru chei, seminţe, ş.a.” 10. Inovaţiile în îmbrăcămintea pentru femei au început să apară la începutul sec. XX. Astfel a apărut tradiţia de a purta fuste cu bluze, rochii închise cu mâneci lungi.
Elementul final al costumului femeii căsătorite ţinea de acoperirea capului. „Chicica” era obiectul de bază care s-a păstrat doar la ruşii ortodocşi de rit vechi. Chicica este un soi de căciuliţă moale, confecţionată din pânză sau împletită, de formă ovală, sub care se ascundea părul. Deseori era decorată cu sclipici, broderii, ş.a. Deasupra îmbrăcau aşa numitul „coseac” – basma care se lega la ceafă şi şalul („platok”) care se prindea cu un bold, sub bărbie. Acesta din urmă este purtat la biserică atât de femeile măritate, cât şi de cele nemăritate.
„Costumul femeilor creştine de rit vechi se deosebea prin culorile deosebit de aprinse, prin solemnitatea sa. Sarafanele, şorţurile, bluzele se coseau din lână, mătase, creton cu printuri aprinse. Ele erau împodobite la poale cu fâşii de pânză aprinsă, cu panglici, dantelă, cute. Basmale frumoase aprinse, mărgele „corali” din chihlimbar şi perle, colier din biser completau tonalitatea aprinsă a costumului” 11.
Costumul tradiţional bărbătesc a suferit mai multe schimbări. Componentele de bază ale vestimentaţiei pentru bărbaţi constituiau cămaşa, pantalonii, căciula şi încălţămintea. Cămăşile bărbăteşti se coseau „pe o platcă lungă, cu tăietură pentru guler în partea stângă a pieptului. Cămăşile cotidiene se coseau din ţesături simple, iar cele de sărbătoare din satin, atlas, mătase, caşmir de culori aprinse cu broderii la piept, la guler, la poale sau la mâneci”12. Cămăşile se îmbrăcau deasupra pantalonilor şi se prindeau cu un brâu îngust. De la sf. sec. al XIX-lea bărbaţii au început să poarte pantaloni de croială urbană şi pantaloni la dungă. Un detaliu obligatoriu al costumului tradiţional este brâul care îndeplineşte funcţia de talisman şi care joacă un rol important în ritualurile calendaristice şi familiale. Brâiele se deosebesc între ele prin tehnica confecţionării şi prin gama cromatică. Cercetătorii creştinilor de rit vechi menţionează că sursele şi semnificaţia motivelor ornamentale provin din mediul ortodox.
Obiectele pentru acoperirea capului erau foarte diverse: chipiuri („furajca”, „kartuz”), pălării de postav sau de paie, cuşmele, împrumutate de la moldoveni.
Încălţămintea locuitorilor satelor ruseşti cu puţin se deosebea de încălţămintea etniilor învecinate. În trecut „încălţămintea obişnuită de lucru a bărbaţilor erau opincile, însă ruşii se foloseau de ele mai rar decât moldovenii sau bulgarii”. În îmbrăcămintea exterioară („şuba”, „svita”, „burnus”) se pot percepe trăsături asemănătoare cu vestimentaţia etniilor vecine – ucraineni, moldoveni, bulgari. „Şubele închise erau foarte răspândite în satele ortodocşilor de rit vechi – aici fata care era de măritat dacă nu avea şubă era considerată o mireasă săracă”13.
Vestimentaţia ritualică conţine mai multe elemente ale costumului tradiţional. Aceasta se observă foarte bine la nunţi. Costumul de nuntă nu era doar păstrat, dar şi cusut în calitate de zestre pentru mireasă.
După mărturiile bătrânilor din s. Cunicea „Şi cosiţe tinerii împletesc, şi panglici, 6 panglici pun în împletitură şi cu această cosiţă tânăra se duce şi sub cunună. Panglici până la pământ – şi roşii, şi albe, şi albastre, panglici violete puneau în cosiţe, diferite. Iar pe urmă ea mergea la cununie cu această gâţă cu panglici şi atunci, după ce îi cununau, panglicile le luau şi două cosiţe împleteau. Chicica îmbrăcau”14.
Putem aduce drept exemplu şi descrierea cununiei în satul Pocrovca. „La cununie chicica era binecuvântată de preot prin citirea unei rugăciuni speciale, ţinând în mână chicica şi crucea. Acesta făcea semnul crucii peste capul miresei, astfel încât împărţea cosiţa de fată în două şi binecuvânta acoperirea capului cu chicica, cu cuvintele „Dumnezeu binecuvântează să acoperi capul”. Nou-cununata era luată într-o parte şi sub irmosul „Cea împodobită cu Dumnezeiască slavă…” i se despletea cosiţa de fată, se împărţea în două cosiţe şi i se punea în ele panglica. După aceasta într-un mod special „în cruce” le împleteau pe cap şi le acopereau cu chicica, după care puneau basmaua deasupra care acoperea umerii şi pieptul. Femeia măritată nu scotea chicica nicăieri, decât în baie, pe când în timpul lucrului putea să scoată basmaua, rămânând doar cu chicica”15.
Trebuie să subliniem că, în general, costumul tradiţional nu a ieşit din utilizarea practică. În prezent este purtat la biserică, de sărbători de femeile vârstnice, de femeile tinere şi deseori şi de fetele nemăritate.
Ocupaţiile tradiţionale şi meşteşugăritul
Valorile religios-morale ocupă un loc important şi în etica de muncă a ruşilor creştini de rit vechi. Credinţa adâncă şi providenţa lui Dumnezeu, atitudinea respectuoasă faţă de muncă, dragostea de pământ, tradiţiile familiale puternice şi alte trăsături caracteristice ale mentalităţii creştinilor de rit vechi influenţează activitatea gospodărească a acestora.
Cu timpul au început să se determine activităţile tradiţionale. De exemplu, ruşii de rit vechi din Cahul au devenit cunoscuţi drept buni constructori, tâmplari, meşteri (ciubotari, croitori, lucrători în lemn roşu). Ocupaţia de bază a ţăranilor creştini de rit vechi a fost agricultura (cultivarea grâului, livezilor, grădinăritul) şi meşteşugăritul conex. În afară de aceasta, ei se ocupau şi cu creştere bovinelor mici şi mari. „În unele aşezări ruseşti deja la mijlocul sec. al XIX-lea se observă o anumită specializare într-o activitate sau alta de meşteşugărit. Mulţi ţărani deveneau tâmplari, dogari, pietrari, şelari, morari. Nu s-au format meşteri singulari în aşezările cu populaţie rusă, ci dimpotrivă, se formau preponderent aşezări cu o anumită orientare de muncă în apropierea resurselor de materie primă”16. Resursele naturale şi necesităţile de menţinerea a vieţii aveau un rol crucial în alegerea ocupaţiilor de bază şi meşteşugăritului. Ei întrebuinţau cunoştinţele şi abilităţile căpătate în locurile unde au locuit anterior şi le implementau în noul loc, combinând cu succes propriile cunoştinţe şi cele împrumutate de la populaţia locală.
În satele ruşilor ortodocşi de rit vechi caii serveau drept principala forţă de tragere, pe când în satele vecine de moldoveni şi ucraineni erau boii. La lucrările agrare se foloseau aşa unelte de muncă, precum plugul dinţat, grapa de lemn, coasa dinţată, coasa obişnuită şi mai rar maşini de recoltat.
Drept garant al existenţei şi prosperităţii comunităţii confesionale servea modul conştiincios de gospodărire şi activitatea antreprenorială. Etica de muncă a ruşilor ortodocşi de rit vechi s-a adeverit a fi destul de eficientă în circumstanţele mereu în schimbare a lumii moderne.
Fiecare sat al ruşilor creştini de rit vechi are specializarea sa tradiţională în sfera activităţilor şi meşteşugurilor.
Pocrovca
Locuitorii satului Pocrovca s-au folosit foarte înţelept de particularităţile landşaftului local şi au început să se ocupe cu cultivarea fructelor şi pomuşoarelor (mere, prune, zmeură, harbuz). Satul este plin de livezi de mere şi prune. Pocrovca este vestită cu zmeura sa, care se produce în volume mari şi este exportată în alte ţări. „Cu creşterea zmeurii în Pocrovca se ocupa practic toată populaţia. Pocrovcenii cresc zmeură din vremuri străvechi şi-i cunosc subtilităţile de cultivare. Soiul de zmeură care se cultivă în Pocrovca este „Cuşma lui Guguţă” – numit aşa datorită formei tipice a pomuşoarelor” 17, care s-a dovedit a fi cel mai eficient de cultivat în condiţiile regiunii respective.
De asemenea, în această localitate este tradiţională pregătirea prunelor uscate. Se consideră că încă din sec. al XIX-lea cu prunele uscate din Pocrovca nu putea concura nimeni.
Dobrogea Veche
Şi în satul Dobrogea Veche se cultivă zmeură. Acest sat este cunoscut şi cu căpşunile sale, care este procurată şi de locuitorii satelor din vecinătate. Spre vânzare se mai cultivă sfeclă, mere, nuci, ş.a. În sat s-au mai păstrat şi unele meşteşuguri vechi, iar tainele meseriei se transmit din generaţie în generaţie. De exemplu, aici continuă să fie confecţionate lopeţi, vestite prin a fi cele mai trainice. Desigur, deja sunt foarte puţini meşteri decât în trecut, dar este important că tradiţiile seculare nu sunt pierdute.
Aceste lopeţi „cu o placă lată sau îngustă de formă dreptunghiulară, puţin concavă, cu o lungime de aproape 35 cm” poartă denumirea de „zastup”. Acesta este un instrument deosebit pentru ruşii de rit vechi „fiindcă anume cu acestea din vremuri străvechi au fost în Basarabia săpători respectaţi care au construit comunicaţiile orăşeneşti, au săpat tranşee, beciuri, care se găsesc sub fiecare casă ţărănească şi ajung adânc sub pământ la 2-5 metri. Ca de obicei, în fiecare gospodărie veche, construcţiile subterane după mărime erau egale cu cele terestre, sau chiar şi mai mari, deoarece până la colhozuri fermierii individuali se străduiau să facă rezerve pe trei ani în caz de recoltă slabă sau secetă. În trecut, ortodocşii de rit vechi numeau lopata „hrănitoarea familiei” deoarece anume cu ea îşi câştigau existenţa”18.
Totuşi cea mai răspândită activitate a locuitorii satului este creşterea trandafirilor de cele mai variate soiuri (majoritatea olandeze) în volume industriale. Alături de Dobrogea Veche se întind plantaţii întregi cu aceste flori mirositoare. În curţile locuitorilor se găsesc rozarii care numără sute de tufe de trandafir.
În procesul de creştere a trandafirilor predomină lucrul manual. Ca şi în trecut se folosesc sapa şi hârleţul. Anume pe hârleţe şi sape se bazează şi până acum majoritatea operaţiunilor agricole ale ţăranilor ortodocşi de rit vechi, în deosebi în lucrul cu trandafirii.
„Tufari cu soiuri din Dobrogea se vând în Rusia, sunt prezentate la expoziţii agricole internaţionale <…>, sunt distribuite în Ucraina, Belarus, ţările Baltice. <…> După estimările celor mai mari proprietari, în sat se cultivă de la 2,5 până la 10 milioane de tufe de trandafir pe an”19.
Cunicea
În satul Cunicea, ca şi în alte sate ruse ale ortodocşilor de rit vechi, în cea mai mare parte se ocupă cu livezile, unde cresc mere, prune, caise, precum şi cu cultivarea grâului, porumbului. Este o mică producere de unt, uscătorie pentru prune. Mulţi locuitori din Cunicea cultivă sorg pentru confecţionarea măturilor, care sunt foarte întrebate nu doar în Moldova, dar sunt exportate şi în Ucraina, România. Tainele acestui meşteşug se transmit din tată în fiu. În sat se ocupă şi cu împletirea din lozie a coşurilor şi altor obiecte, dar totuşi într-un volum mai mic decât mai înainte. Bătrânii îşi amintesc că mai demult Cunicea era vestită cu tâmplarii săi care sculptau în lemn: decoraţii pentru fântâni, confecţionarea cadrelor pentru ferestre, elementelor decorative pentru acoperiş, ş.a. Măiestria lor era solicitată şi în satele vecine. Astăzi, când în viaţa sătenilor pătrund inovaţii urbane (ferestre de plastic, ş.a.) şi această meserie şi-a pierdut însemnătatea de altădată.
În Cunicea se străduiesc să reînvie meşteşugurile din trecut şi să promoveze ocupaţiile populare. Pentru aceasta se folosesc diverse metode de popularizare. De exemplu, în timpul sărbătoririi Săptămânii Albe („Masleniţa”) pe lângă evenimente (concerte, expoziţii cu unelte casnice – fusuri, fiere de călcat, samovare ş.a.) au loc şi expoziţii cu vânzare a obiectelor meşteşugurilor populare: mături de diverse dimensiuni, obiecte din lozie (coşuri), de lemn ş.a.m.d.
Trebuie de menţionat faptul că modul de viaţă al creştinilor ortodocşi de rit vechi se păstrează în mare parte datorită tradiţiilor de muncă care se bazează pe etica creştină, unde munca este privită ca o slujire lui Dumnezeu. Pentru a trăi o viaţă cuviincioasă, creştinul de rit vechi trebuie să muncească. Locul şi obiectul muncii pe pământ nu are un rol decisiv: în unele sate predomină cultivarea harbujilor, grădinăritul, livezile, iar în altele a căpşunilor şi trandafirilor. Peste tot se poate observa o încercare de renaştere a meseriilor vechi. „Mobilitatea înaltă de gospodărire a ruşilor de rit vechi, abilitatea de a găsi propria nişă unică şi cea mai profitabilă la moment, capacitatea de a stabili legături de afaceri, cunoaşterea conjuncturii pieţei – toate acestea garantează ortodocşilor de rit vechi capacitatea competitivă şi prosperitate economică, comparativ cu multe alte comunităţi ţărăneşti din Moldova, ne căutând la faptul că condiţiile iniţiale au fost nefavorabile pentru toţi”20.
Monumente de patrimoniu ale ruşilor creştini ortodocşi de rit vechi
În oraşele şi în satele din Moldova există un şir întreg de monumente ale culturii materiale a ruşilor ortodocşi de rit vechi. Printre acestea se numără bisericile construite în tradiţiile ruseşti, majoritatea dintre acestea numără mai bine de o sută de ani: biserica Acoperemântul Maicii Domnului din Cahul (1892), biserica Sf. Flor şi Lavru din s. Cunicea, biserica Acoperământul Maicii Domnului din Pocrovca, în s. Dobrogea Veche biserica Adormirii Maicii Domnului, cea mai veche biserică din Chişinău (Măzarache), care în anii 1960 a fost transmisă comunităţii ruşilor ortodocşi de rit vechi şi a fost sfinţită în cinstea Acopăremântului Maicii Domnului, iar în or. Orhei se găseşte biserica în cinstea icoanei Maicii Domnului Kazanskaia.
Printre obiectele de patrimoniu material se numără şi răstignirile care pot fi întâlnite în fiecare sat. Pe locul unde a fost mănăstire în Sercovo, fostul centru al spiritualităţii ortodocşilor de rit vechi în 2011 a fost instalată o răstignire.
La moment, încă nu există un muzeu, în sensul clasic, al culturii ruşilor ortodocşi de rit vechi, cu toate că încercări de creare au fost. Totuşi, la intrare în s. Pocrovca a fost construit un soi de muzeu sub cerul liber „Pocrovscaia usadiba” – Conac de Pocrovca, un complex turistic. Toate construcţiile gospodăriei „reprezintă un fel de stilizare a arhitecturii populare ruseşti, unde se foloseşte zidirea din bârne de lemn şi detalii din sculpturi de lemn.
La intrarea în „Usadiba” toată lumea este întâmpinată de o fântână-samovar, iar în „Samovarnea” puteţi gusta ceai fierbinte dintr-un samovar vechi, pe cărbuni, de o căldare şi jumătate, împreună cu vestita dulceaţă de Pocrovca”21. Într-o clădire separată se află baia rusească pe lemne cu două camere de abur, care se încălzeşte şi pe „negru” şi pe „alb”.
* * *
Pe parcursul secolelor, ruşii ortodocşi de rit vechi din Moldova, în pofida cataclismelor politice şi sociale, îşi păstrează lumea sa, pe de o parte închisă în plan spiritual şi cultural, însă pe de altă parte deschisă în plan economic.
Creştinii ortodocşi de rit vechi şi-au adus aportul în procesul de locuire şi prelucrare a teritoriului Moldovei de astăzi, având capacitatea de a-şi păstra patrimoniul spiritual şi material. Aşezarea ruşilor ortodocşi de rit vechi în regiune a contribuit la apariţia unei comunităţi etno-confesionale şi la răspândirea tradiţiilor culturii populare ruse. În rezultatul convieţuirii seculare alături de moldoveni şi ucraineni, ruşii creştini de rit vechi au preluat unele elemente din cultura cotidiană a etniilor învecinate.
Componentele de bază ale culturii materiale (organizarea aşezărilor, modul de construire a locuinţei, organizarea şi interiorul, vestimentaţia, bucătăria, uneltele) ale ruşilor de rit vechi în circumstanţe etnoculturale străine nu au suferit schimbări esenţiale. Creştinii de rit vechi din Moldova, într-un mediu etnic diferit de al său, au reuşit să-şi păstreze cultura tradiţională rusă, care în perioada sovietică în mare parte a fost distrusă.
Sarcina naţională din sec. al XIX-lea este de a nu pierde propria identitate seculară. În timpul globalizării îndeplinirea acestei sarcini pare o problemă din ce în ce mai complicată. Aceste procese nu puteau să nu atingă şi cultura ruşilor ortodocşi de rit vechi. Tradiţiile seculare treptat se şterg din influenţa tendinţelor globale, inclusiv cele economice şi sociale. Însă cultura naţională vie păstrează ceea ce este cel mai important: credinţa, comunitatea, familia. Mai mult decât atât, ceea ce se credea deja pierdut, începe să reînvie…
Referințe bibliografice:
1. Соломин И. И. Современное экономическое положение Старой Добруджи и трудовая этика крестьян-старообрядцев In. Современное старообрядчество Молдавии: книжность, традиции, хозяйство: сборник научных статей и документов, М: Археодоксiя, 2016, с. 199.
2. Смилянская Е. Б., Денисов Н. Г. Старообрядчество Бессарабии: книжность и певческая культура, М.: Индрик, 2007, с. 36.
3. Горбунов Ю. Е. Старообрядческая иконопись Юго-Западной Украины и Бессарабии XIX – первой половины ХХ в. // Культура народов Причерноморья, 2001, № 24, с. 89-96.
4. Поздеева И. В. Книжность старообрядческих общин Республики Молдова (по материалам двух лет археографических исследований) In. Современное старообрядчество Молдавии: книжность, традиции, хозяйство: сборник научных статей и документов, М: Археодоксiя, 2016, с.162.
5. Душакова Н. С. Традиционное старообрядческое жилище Пруто-Днестровского междуречья и левобережного Поднестровья (XIX – начало XXI в.). Автореф. дисс. …. докт. ист. Кишинев, 2012, с. 12.
6. Ibid., с. 14-15.
7. Болученкова А. Возникновение и развитие старообрядческих поселений на территории государства Молдовы In. Старообрядчество Молдовы: опыт прошлого, задачи настоящего… Материалы Второй международной конференции по проблемам старообрядчества. Кишинев, 2012, с.78-79.
8. Тудосе В. И., Тудосе А. А. Некоторые сведения о микротопонимике старообрядческого села Покровка In. Современное старообрядчество Молдавии: книжность, традиции, хозяйство: сборник научных статей и документов, М: Археодоксiя, 2016, с. 210.
9. Шишкина И.А. Старообрядцы: формирование общины в городе Тучкове. Традиционная одежда In. Липоване. Вып. 5. Одесса, 2008, с. 189.
10. Чижикова Л. Н. Этнографические особенности русского населения Молдавии In. Советская этнография. М., 1973. № 3, с. 40.
11. Ibid.
12. Ibid.
13. Ibid.
14. Inf. – Donţova Aleksandra Vasilievna, a. n. 1941, s. Cunicea: din materialele de teren Т. Zaicovschi (2011).
15. Абакумова Н. В., Латышев Д. И. Старообрядческая Покровка. Кишинев, 2014, с. 113.
16. Анцупов И. А. Русское население Бессарабии и Левобережного Поднестровья в конце XVIII – XIX вв. Кишинев, 1996, с. 203.
17. Абакумова Н. В., Латышев Д. И. Старообрядческая Покровка. Кишинев, 2014, с.102.
18. Соломин И. И. Современное экономическое положение Старой Добруджи и трудовая этика крестьян-старообрядцев In. Современное старообрядчество Молдавии: книжность, традиции, хозяйство: сборник научных статей и документов, М: Археодоксiя, 2016, с.197.
19. Ibid., с. 183.
20. Ibid., с. 205.
21. Абакумова Н. В. Старообрядческая Покровка. Кишинев, 2014, с.109.
Sursele ilustrațiilor:
Fig. 1. Biserica din s. Dobrogea Veche. Foto T. Zaicovschi, 2012
Fig. 2. Biserica din s. Pocrovca. Foto V. Stepanov, 2012
Fig. 3. Icoana lipovenească cu lestovca, s. Cunicea. Foto V. Stepanov, 2012
Fig. 4. O pagină din cartea veche. Foto din Смилянская Е. Б., Денисов Н. Г. Старообрядчество Бессарабии книжность и певческая культура (М., 2007)
Fig. 5. O pagină din manuscrisul de cântări de la sf. sec. al XIX-lea. – înc. sec. XX. Foto din Смилянская Е. Б., Денисов Н. Г. Старообрядчество Бессарабии книжность и певческая культура (М., 2007).
Fig. 6. Lestovci. Pocrovca, 2013. Foto E. V. Gradoboinova din culegerea „Современное старообрядчество Молдавии: книжность, традиции, хозяйство” (М.: 2016, c. 281)
Fig. 7. Casa tradiţională din satul Pocrovca. Foto N. Duşacova, 2011.
Fig. 8. Interiorul locuinţei lipoveneşti. Foto N. Duşacova, 2012.
Fig. 9. Fântână pe lângă biserica din s. Pocrovca. Foto O. B. Hristoforova din culegerea „Современное старообрядчество Молдавии: книжность, традиции, хозяйство” (М.: 2016, c. 249)
Fig. 10. Portul tradiţional pentru femei. Sf. sec. al XIX-lea – înc. sec XX. Foto V. Stepanov, Cunicea, 2010
Fig. 11. Portul tradiţional. Cunicea, 2014. Foto T. Zaicovschi
Fig. 12. Chicica tradiţională. Foto V. Stepanov, Cunicea, 2010.
Fig. 13. Împletirea tradiţională a coşurilor, s. Cunicea. Foto V. Stepanov, 2010.
Fig. 14. Răstignirea pe lângă s. Cunicea. Foto V. Stepanov, 2012.
Fig. 15. Samovarul din s. Pocrovca. Foto N. Duşacova, 2011.
Fig. 16. Ansamblul Dolinușca din satul Pocrovca, 2011, Foto N. Duşacova, 2011.
Diana NICOGLO
Găgăuzii – popor turcic, creştin ortodox care trăieşte în sudul Republicii Moldova (în partea istorică a sudului Basarabiei). Baştina istorică a găgăuzilor este Nord-Estul Bulgariei. Din a doua jumătate a sec. al XVIII-lea găgăuzii, dar şi alţi imigranţi transdanubieni încep să se aşeze cu traiul pe pământurile Basarabiei de Sud, care din anul 1812 devin o parte a Imperiului Rus. În anul 1819, din ordinul ţarului, imigranţii transdanubieni obţin statut de colonişti, dar şi un şir de avantaje (scutire de impozite, de serviciu militar etc.), ceea ce le permite să atingă mari succese în sfera social-economică. Lipsa surselor scrise, legendelor despre originea lor şi baza concludentă de probe nu permite avansarea în cercetarea acestei teme. Nici una din ipotezele existente nu a devenit teorie independentă, deoarece în fiecare există puncte slabe. În prezent sunt cunoscute două versiuni: slavonă şi turcă. Ipoteza ”slavonă”, conform căreea găgăuzii ar fi bulgari turcificaţi (conform limbii vorbite) nu dispune de argumente suficiente ale provenienţei găgăuzilor. Ipoteza turcică include un şir de versiuni. Cea mai acceptabilă printre cercetători este presupunerea precum că strămoşi ai găgăuzilor ar fi triburile medievale de nomazi pecenegi, uzi, care au migrat din stepele din sudul Rusiei spre Dunăre şi s-au stabilit pe teritoriiul de astăzi al Bulgariei. Pe lângă aceste componente, în opinia cercetătorilor, la etnogeneza găgăuzilor au participat şi protobulgarii turcici.
Cultura tradiţională a găgăuzilor s-a format la baştina lor – Bulgaria şi este parte componentă a complexului etnocultural balcanic. Pe teritoriul Basarabiei aceste tradiţii (balcanice) au intrat în corelaţie cu elementele culturale ale populaţiei autohtone (moldovenii/românii) în urma cărui fapt s-a produs îmbogăţirea reciprocă.
În cultura materială a găgăuzilor se observă tangenţe cu popoarele balcanice, cu românii/moldovenii, ucrainenii. Tangenţe cu popoarele turcice se regăsesc în mare măsură în tradiţia alimentaţiei, deoarece această componentă a culturii etnice este una dintre cele mai constante. Alte elemente ale culturii materiale (majoritatea meşteşugurilor, vestimentaţia, casa) sunt practic pierdute.
În prezent se urmăreşte dispariţia naturală a multor elemente ale culturii materiale. Însă reprezentanţii societăţii găgăuze depun efort maxim pentru renaşterea acestora.
Ocupațiile tradiționale
Activităţi economice. În mod tradiţional, ocupaţiile principale ale găgăuzilor au fost prelucrarea pământului şi creşterea animalelor. Sectorul cel mai important era creşterea pâinii. Dintre culturile cultivate, un loc important îl aveau grâul, porumbul, meiul, orzul. Mai semănau şi linte, fasole, mazăre, in, cânepă, hrişcă. Cea mai mare suprafaţă cultivată era alocată pentru grâul de primăvară, care dă roadă înaltă. În mod deosebit era preţuit specia de grâu numită „arnăut”, care e mai rezistentă la secetă. De rând cu creşterea pâinii, s-a dezvoltat şi creşterea animalelor domestice. Cele mai răspândite sectoare erau creşterea oilor, reproducerea bovinelor, a cailor, a porcilor, a păsărilor ş.a. Ovicultura ocupa un loc deosebit în activitatea economică, iar specificul acesteia rezidă în cantitatea mare de lapte şi în calităţile cărnii a rasei de oi locale. Cea mai populară era rasa de oi de tip universal, numită „ciuşca”, a cărei productivitate multilaterală satisfăcea necesităţile familiei în lână, lapte, carne. Spre deosebire de rasa specializată (merinos), folosită, în principiu, pentru lână, ciuşca cerea mijloace minime pentru întreţinere. Găgăuzii mai bogaţi ţineau până la o sută şi mai multe oi, peste 50 de cai, zeci de capete de animale folosite în activităţile din gospodărie, câteva sute de ştiubeie.
Pe lângă creşterea grâului şi a animalelor domestice, era dezvoltat şi grădinăritul, ocupaţie cu caracter auxiliar, deşi avea tradiţii mai vechi. În gospodăriile lor, găgăuzii creşteau varză, sfeclă, ridiche, castraveţi, chiperi, roşii, vinete, pepene verde (harbuji), bostani, ceapă, usturoi, fasole, pătrunjel, cartofi şi alte culturi3.
Condiţiile naturale favorabile au contribuit la dezvoltarea cu succes a unui alt sector tradiţional – viticultura şi vinificaţia. Vinul era produs în condiţii casnice. La ocupaţiile auxiliare se referă şi creşterea fructelor, apicultura, sericicultura.
Meşteşuguri şi îndeletniciri populare. Conform tradiţiei, aproape tot ce era necesar pentru aranjarea traiului (textile, haine, ustensile) şi menţinerea vieţii (produse şi instrumente pentru prelucrarea lor) se produceau şi se confecţionau în fiecare gospodărie ţărănească. Multe îndeletniciri şi meşteşuguri erau cunoscute de găgăuzi încă înainte de a migra pe teritoriul Basarabiei. Printre ei este producerea făinii, prelucrarea pieilor, cojocăritul, împletitul din papură şi din salcie, prelucrarea pietrei, producerea lumânărilor şi a săpunului. Cea mai veche îndeletnicire este producerea făinii. În timpurile vechi, pentru a preface grăunţele în făină, găgăuzii se foloseau de unelte lucrate manual: kaya şi rışniţa, piua de lemn – dübek. O mare popularitate aveau morile (dermen)5.
În meşteşugul cojocăritului, din piei de oi se confecţionau haine lungi (haine de deasupra), bondiţe/pieptare din blană, din piele de porc şi de bou se coseau încălţăminte. Prelucrarea pieilor de oi era accesibilă, practic, pentru toată populaţia găgăuză. Această îndeletnicire ţărănească, la începutul sec. al XIX-lea, într-o măsură mai mare decât altele, a căpătat caracteristicile producţiei meşteşugăreşti6.
Printre îndeletnicirile găgăuzilor mai erau dulgheritul şi tâmplăria, dogăria, fierăria, cusutul pantofilor, croitoria, giuvaiergia, tricotatul şi ţesutul, broderia. Activităţile dulgherului erau legate de confecţionarea instrumentelor agricole, a căruţelor, săniilor, a ustensilelor pentru casă, a instrumentelor şi a mobilei pentru casa ţărănească. Toţi ţăranii posedau deprinderi elementare de dulgherit. Mulţi dulgheri se ocupau cu meşteşugul dogăritului (butnăritului). Materia primă era cumpărată la piaţa locală, se folosea lemn de calitate înaltă, ce poate fi prelucrat (stejar, tei)7.
Confecţionarea încălţămintei se bazează pe vechea experienţă de utilizare a pielii animalelor. Tipul tradiţional de încălţăminte – opinci – era cusut din piele de porc netăbăcită. La croitori, coseau din postav haine scurte cu mâneci, pentru bărbaţi şi paltoane pentru femei, de asemenea, vestoane pentru bărbaţi, pantaloni, cămăşi. În meşteşugul cusătoriei s-au specializat atât bărbaţii cât şi femeile. În sec. al XIX-lea – începutul sec. al XX-lea, un membru din familie se ocupa cu croitoria, iar ceilalţi continuau să prelucreze pământul8.
Una dintre cele mai vechi îndeletniciri casnice este giuvaiergia. Meşterii care confecţionau podoabe şi accesorii erau numiţi kuyumcu. Meşterii locali confecţionau küpä (сercei), üzük (inele), bilezik (brăţare cu ornamente). Cerceii erau confecţionaţi din aur, argint, pregătindu-i din monede, iar brăţările – din argint. Familiile cu un venit material mic se mulţumeau cu articole din aramă. Ca şi alţi meşteşugari, kuyumcu făceau parte din clasa mai înstărită a populaţiei9.
Fiecare femeie trebuia să posede deprinderi de împletit (tricotat) şi de ţesut. Firele de tors erau din lână, garus, aţă de bumbac confecţionată la fabrică, fibre de mătase brută. Împleteau cu andrele (şiş), cu cârligul (kuka), cu acul (iinä). În vechime, din lână se împleteau ciorapi (çorap), şosete (tomak), papuci de casă/ciupici, terlici (terlik), căciula pentru copii (takä), pieptar (keptar). Broboadele erau împletite cu spiţele, iar pe margini le înfrumuseţau cu o dungă ajurată. Din fibre de mătase brută ţeseau elemente decorative: dantele, margini pentru perdele, pentru cuverturi, prosoape ş.a11.
O ocupaţie casnică a găgăuzilor, incluzând particularităţi ale meşteşugului, a fost ţesutul. Materia primă o constituiau fibrele vegetale: inul (keten), cânepa (kenevir), fibre de lână, fibre de bumbac (pamuktan iplik), mătase brută (bürüncük). Fibrele erau făcute la roata de tors (rökä). O formă veche a acesteia este furca de tors (furka), cu ajutorul căreia femeile torceau din mers. Aceasta constituia o tijă obişnuită, partea de jos fiind prinsă de brâu, sub mâna stângă. Câlţul de lână îl prindeau de capătul furcii. Pentru învălătucirea furcii de tors se folosea elemnä – o ramă ce se învârte orizontal pe o ramă mică din două bucăţi de lemn încrucişate. Unealta tradiţională la care se ţesea (stativele) se numea la găgăuzi düzen, de construcţie orizontală.
Se deosebea printr-o mare varietate stofa pentru haine. Çukman, o stofă subţire de lână, produsă în gospodărie, era dată la atelier pentru a fi vopsită şi călcată. De cele mai multe ori, lâna era combinată cu aţe de mătase brută. Era folosit pe larg dimi – haină din postav. Din pânză ajurată coseau prosoape decorative, împodobite cu ornamente vegetale13.
O grupă deosebită de produse ţesute o constituie covoarele. Ele erau ţesute din aţă de lână. Cele mai vechi tipuri sunt covoarele înguste, lungi şi netede. Ornamentul tradiţional a fost şi rămâne a fi cel vegetal, în formă de crengi şi copaci stilizaţi, care alternau cu mici figuri antropomorfe (păstorul cu oi sau o imagine stlizată puternic a altei fiinţe vii). În prezent, covoarele netede găgăuzeşti au un fundal negru, pe care se află buchete de flori în vază ori în coş sau fără ele. Pe margini este o dungă largă în forma unei ghirlande de flori. Cele mai utilizate desene sunt tabla (tipsie), gül (trandafir), beş gül (cinci trandafiri), kuş (pasăre), sepet (coş), mantar (ciuperci) ş.a. Erau confecţionate, de asemenea, tülü pala – covoare pufoase cu ornamente geometrice, pala – covoare lungi şi înguste de atârnat pe perete, cu care acopereau paturile, iar în familiile înstărite şi podeaua14.
De asemenea, mai ţeseau şi yastık – cearşafuri pentru pernele alungite, pentru paturi, döşek – saltele, yorgan – pături, çarşaf – cuverturi. Produceau şi accesorii de forme mici: kuşak – brâie pentru bărbaţi, çember – broboade pentru femei, sargı – jambiere pentru bărbaţi16.
Locuința. Gospodăria tradiţională a găgăuzilor era alcătuită din casă (ev), aşa-zisa ”parte curată” (kapun önü, la propriu ”în faţa uşii”), o livadă mică cu grădină şi răzor (başça), curte gospodărească (arman aulu). Anexele gospodăreşti erau alcătuite din grajduri şi construcţii pentru păstrarea productelor şi nutreţurilor. Principalele construcţii pentru animale erau dam, şopronul şi grajdul, coteţul pentru păsări şi cocina. Anexele erau situate în spatele casei. Acolo se păstrau samannık (stoguri de paie, grâu), tizek (combustibil) – tizic clădit, vreje de floarea soarelui, lozie uscată. Gardurile erau făcute din arbuşti ghimpaţi: porumbrele sau vreascuri; cele din nuiele, stuf, lemn – din scânduri, ţăruşe şi prăjine; cele din piatră şi pământ – din ceamur, chirpici, unse cu lut. În curte se găsea fırın (cuptorul de pâine) şi kotlon (vatra)18, unde pe vreme caldă se prepara mâncarea.
Drept material de construcţie era folosit un amestec de lut cu paie, care se numea çamur. De obicei construcţiile se ridicau folosind tehnicile de ceamur şi chirpici. În tehnica de ceamur, din lutul moale, amestecat cu paie se formează rulouri, din care se clădesc pereţii. Şi în cealaltă tehnică pereţii se ridică din chirpici nearşi, preparaţi din aceeiaşi compoziţie19. Deoarece construcţia era fără temelie, pe din afară casa era înconjurată de o prispă din lut de formă semi-ovală. Odată cu perfecţionarea construcţiei locuinţei, această prispă din faţă a început să se facă în formă de dreptunghi şi s-a transformat în sundurma, prispa – baza unei galerii deschise, cu piloane20. Mult mai târziu, în secolul al XX-lea, această galerie s-a transformat într-o încăpere închisă şi s-a modificat într-o verandă închisă cu sticlă.
Construcţia cu temelie a început să se dezvolte abea la sfârşitul sec. al XIX-lea. Materialul de bază pentru acoperiş îl constituia stuful. În prima jumătate a sec. al XX-lea au apărut şindrila şi ţigla. În conformitate cu modul de acoperire, există două feluri de tavane: atma tavan (azvârlit) şi esmä tavan (căptuşit). Partea interioară a tavanului putea fi din scândură sau din lut. În cazul tavanului ”azvârlit”, se suprapuneau grinzile transversale, de ele se fixa o căptuşeală de lemn, peste care se arunca ceamur. În cazul tavanului din lut, grinzile erau înlocuite cu prăjini, peste care se arunca ceamur (lut amestecat cu paie). Mai veche este construcţia ”azvârlită”23.
Spre sfârşitul sec. al XIX-lea complexul locativ era alcătuit din două construcţii: într-o curte ţărănească era situată clădirea de bază – ev (casa) şi bordey (suplimentară). Baza tradiţională pentru planificarea clădirilor locative este încăperea locativă soba, içer – o celulă locuibilă şi o încăpere cu vatră (hayat), care îndeplinea şi funcţia de tindă. Hayat era mijlocul casei, unde era situată vatra şi unde se scurgea viaţa de toate zilele a familiei găgăuze. Aici dormeau, mâncau, munceau, uneori chiar primeau şi musafiri. Anume prin aceste caracteristici se deosebeşte locuinţa găgăuzilor şi a altor popoare din sudul Moldovei de casa tradiţională, caracteristică pentru regiunile de nord, unde tinda nici odată nu era încălzită24. Spre sfârşitul sec. XIX încep să se construiască case cu trei camere. Camera nouă nu era încălzită şi îndeplinea funcţia de büük ev (principală). Apariţia celei de a treia camere a adus la o schimbare considerabilă a tuturor componentelor locuinţei. De exemplu, hayat (tinda) şi-a pierdut funcţia de ”mijlocul casei”, devenind treptat o tindă îngusă, caldă, din care duceau uşi în ambele camere25.
În unul din colţurile tindei se afla bacalık (un horn larg). Ulterior au început să clădească în unul din colţuri ceva asemănător cu o plită din lut (kotlon). Uneori în casa cu trei camere la începutul sec. al XX-lea hayat (tinda cu cămin) era împărţită în două, separând cu un perete partea din spate cu cămin. Intrările în ambele camere rămâneau în partea din faţă a tindei (hayat). Partea separată (kamara) se transforma în într-o bucătărie de iarnă şi, totodată îndeplinea funcţia de încăpere locativă26.
Pe timpuri podeaua de pământ era acoperită cu nisip sau paie, mai târziu – cu rogojină şi cu preşuri ţesute de casă. Pereţii interiori în casele vechi nu întotdeauna erau daţi cu var, dar se vopseau cu lut moale de diferite culori. Ceva mai târziu au început să utilizeze varul, amestecat cu sineală. Pentru locuinţa găgăuzilor era tipic fırın, camal (cuptor în formă de cub). În el coceau pâine şi, totodată încălzeau încăperea în timpul rece al anului. Vara în fırın nu se făcea focul. Caracteristic pentru aspectul exterior al casei găgăuzilor din trecut şi din prezent sunt çalmar, sayvan, kaydırma (streşinile).
Interiorul locuinţelor era simplu şi comod. În içer (camera de trăit) din mobila tradiţională erau masa lângă geam, 2-3 scaune sau skemnä (laviţă lungă). Un obiect obişnuit era pat/dolma (podium din lut), lipit de sobă. De obicei pat era aşternut cu rogojină şi preşuri ţesute de casă. În colţul său se afla o ladă, pe care era aranjată lengeria de pat. Tipic pentru interior era utilizarea pe scară largă a prosoapelor decorative, care înfrumuseţeau icoanele, ramele cu fotografii, geamurile. Interiorul büük ev (camera principală, neîncălzită) era alcătuit din masa (masă), laviţe înguste din lemn situate de-a lungul pereţilor, covoare pe pereţi, o ladă în colţul camerei. Puţin probabil că pe peretele cu covor erau atârnate rochiile femeilor, care trăiau în casă. Toate hainele se acopereau cu çarşaf fistanı (cuvertură din dantelă).
Decorul casei tradiţionale a găgăuzilor are particularităţile sale. În trecut el se deosebea printr-o tehnică simplă şi ornamentul gravării sculptate în lemn, care împodobea pilonii galeriilor, ramele uşilor şi ferestrelor, coama şi marginea acoperişului.
În acelaşi timp, nu se practicau vopsitul şi zugrăvitul pereţilor. Pereţii faţadei se văruiau şi se conturau pe jos, alteori şi pe margini pervaz (chenar de culoare închisă). Deasupra geamurilor din faţă erau lipite reliefuri de formă trapezoidală, vopsite în aceeaşi culoare ca şi chenarul.
Cu ozoare vegetale şi geometrice erau decorate oblon (obloanele), uneori uşile de la intrare, în interior – sobele şi pereţii. Pilonii galeriilor au început să fie confecţionaţi din cărămidă sau din cotileţ, fapt care le conferă o monumentalitate deosebită. Ei sunt decoraţi cu reliefuri de aceeaşi culoare cu pereţii. Pe capitelurile pilonilor cel mai des se întâlnesc imagini de fructe. Acoperişul casei tradiţionale era decorat cu coame de lemn28.
În prezent nu s-a păstrat locuinţa tradiţională a găgăuzilor; s-a schimbat interiorul, sistemul de încălzire, materialele de construcţie. Una dintre cele mai constante componente ale curţii găgăuze rămâne beciul în care se păstrează alimentele şi vinul. În unele case s-a păstrat decoraţiunea cu prosoape a camerei princilale. Rămâne populară tehnica de construcţie din chirpici.
Ţăranul găgăuz şi-a amenajat gospodăria foarte raţional. Totul era supus unei anumite ordini. Acest fapt îl mărturisesc numeroasele declaraţii ale cercetătorilor şi funcţionarilor din sec. al XIX-lea. Astfel, P. E. Zaderaţkii la începutul anilor 1840 scria: ”Gospodăria colonistului are toate acareturile necesare: staul, beci, grajduri pentru oi, viţei, etc. Pentru zilele de vară coloniştii au în curte cuptoare în pământ…”30. În anii 1911–1912, potrivit colecţionarului P. A. Şumanskii, ”gospodăria aproape a fiecărui găgăuz are toate acareturile necesare, lucrate primitiv, dar solid, gospodăreşte”31. În lucrarea lui A. Klaus se menţionează bunăstarea gospodăriilor găgăuze şi bulgăreşti de la sfârşitul anilor 1860: ”Starea internă a coloniilor, organizarea casnică şi bunăstarea erau deja foarte dezvoltate”32.
Pentru găgăuzii de la începutul sec. al XX-lea era specifică aşa-zisa ”casa lungă” cu mai multe odăi, cu anexele gospodăreşti alipite. Tradiţional, astfel de case se construiau până în a doua jumătate a sec. al XX-lea.
În prezent, în satele găgăuze se ridică case moderne din materiale de construcţie noi.
Portul popular. Costumul femeiesc. Până la strămutarea în Basarabia costumul femeiesc era compus din gölmek (cămaşă-tunică) în îmbinare cu don (şalvari largi) din stofă pestriţă, anteri (bondiţă fără nasturi), kontoş (vestă), împodobită cu şnur aurit (batic), çember (broboadă) sau fes (fes). Găgăuzii din Basarabia de la sfârşitul secolului au păstrat amintirea despre acest costum doar în legende şi cântece vechi33.
La sfârşitul sec. al XIX-lea, costumul femeiesc găgăuz de toate zilele consta dintr-o cămaşă de pânză care avea rolul lenjeriei de corp, rochie fără mâneci, peste care se îmbrăca şorţul de culori închise din lână ţesută de casă şi pânză îndesită cumpărată (satin, rapiţă şi altele). Gölmek (cămaşa) o coseau din pânză ţesută în casă şi niciodată nu o ornamentau cu broderie. Çukman (rochia fără mâneci) erau realizate din stofă de lână într-o singură culoare (bordo, albastru, verde, morcoviu) sau în dungi sau carouri. Corsajul rochiei îl croiau cu platcă (platka, çupak) şi-l împodobeau cu falduri cu tighel şi încreşite34. Poalele rochiei erau largi şi foarte bogate. La mers în spate se lăsa o cascadă grea de stofă («parcă o coadă», – spun femeile mai în vârstă35. Culoarea rochiei era în funcţie de vârstă. Fetiţele şi fetele nemăritate purtau rochii deschise, iar femeile căsătorite, în mare parte, purtau rochii de culori închise, predomina culoarea neagră. Şorţul era împodobit cu falduri la brâu şi transversal la poale. O completare obligatorie era çember – un batic mare negru din stofă de fabrică. În afară de el, purtau şalinka (batic cu franjuri) şi bariz (subţire de batist), pe care îl purtau femeile înstărite din familiile îndestulate36. În popor existau câteva moduri de legare a baticului: pe creştet – pentru persoanele în vârstă, deasupra urechii într-o parte – pentru toate femeile şi fetele în timpul lucrului şi acasă, sub bărbie – pentru toate pe vreme caldă, în jurul gâtului – pentru adolescente, fete şi tinere neveste37.
Pe timp rece îmbrăcau rochia sau câteva rochii fără mâneci (ensiz fistan, ensiz çukman, kolsuz fistan), bluza de postav căptuşită cu lână (kofta), cojocelul (keptar, bondiţa, kürk, poşkina). Pe picoare încălţau terlik (sandale din postav lucrate manual) sau emeni (pantofi de piele lucraţi manual)38.
Un rol important îl jucau bijuteriile – salba şi bonçuk – mărgele, küpä, halka küpä – cercei din aur, bilezik – brăţarele de aramă şi argint. Era obişnuit portul cruciuliţei din aramă, os, sidef, mai rar din metale preţioase. Multe bijuterii erau aduse pe meleag de pelerini la locuri sfinte. Cele mai apreciate erau (mărgelele de sidef), pe care le purtau permanent, considerând că ele au puterea de a ocroti, deoarece provin din locuri sfinte. Stavro (cruciuliţa) deseori o atârnau pe una din aţele mărgelelor. Ea trebuia purtată de fiecare femeie de la naştere. Cu aceeaşi putere magică erau înzestrate şi brăţarele. Un element obligatoriu al îmbrăcămintei era kolan (brâul) cu cătăramă de argint (pahta). Portul miresei îl împodobea gümüş kuşak (brâul de argint), fabricat din plăci suflate cu argint, ataşat la baza brâului din piele40.
Fetele îşi împleteau părul în doua gâţe, nevestele tinere – în una, femeile mai în vârstă îşi strângeau părul în coc la spate (kukuy) şi îl prindeau cu ace de păr. Îl fixau cu pieptene de os. În trecut exista obiceiul de a împleti miresei multe cosiţe.
Costumul bărbătesc. Baza costumului bărbătesc o constituia dimi, don dimi (pantaloni largi negri) din postav de culoare neagră sau maro, don din pânza, de desubt, gölmek (cămaşă), kuşak (brâu lat ţesut). Încălţămintea obişnuită era çarık (opinci), care era purtată cu sargı – obiele ţesute de casă. În timp, pe lângă casă umblau desculţi sau în sandale confecţionate acasă sau cumpărate (emeni) şi ciorapi de lână (tomak). În calitate de îmbrăcăminte exterioară serveau (cojocul sau bondiţa de postav) sau anteri (vestă scurtă de postav cu un rând de nasturi), garnisită cu şnur42. Costumul bărbătesc al găgăuzilor basarabeni a păstrat trăsăturile caracteristice structurii hainelor populaţiei din Bulgaria de Nord-Est. Pe parcursul evoluţiei au fost pierdute aşa elemente ca fesul, turbanul.
Cămăsile pentru bărbaţi erau de tip tunică, din doi laţi, pe platcă cu încheietoare la mijlocul pieptului sau într-o parte şi cu guler îngust drept43. Pantalonii (dimi, tuçlu don) erau făcuţi din postav de casă de culoare neagră sau maro. Erau cusuţi largi, încreşiţi pe un şnur împletit din fire de lână (uçkur)44. Brâul roşu (kuşak) legat în talie s-a păstrat în costumul găgăuzilor generaţiei în vârstă până în prezent. Mintan (jiletca fără mâneci) avea un guler drept puţin înalt şi se încheia pe un ochi şi încheietoare din şiret gros (gaytan). Peste mintan îmbrăcau anteri – vestă cu un rând de nasturi cu guler drept, garnisită cu gaitan şi mâneci înguste din postav albastru-închis sau negru. Cojocelul (keptar, bondiţa) avea o tăietura dreaptă pe piept care se încheia cu nasturi din şnur sucit. Pe margini, falduri, pe croiala mânecelor, de-a lungul cusăturilor se ornamentau cu panglici negre din piele şi desene ajurate. Cojocul lung (boy kojuk) era destinat bărbaţilor în vârstă. Bărbaţii tineri şi bărbaţii de vârstă medie purtau kısa kojuk – veston scurt din blană. În drum sau pe vreme rea îmbrăcau yaamurluk – mantaua de postav cu glugă. Iarna pe cap purtau kalpak – căciuli din blană de caracul, vara – paraliya (pălării din pâslă). Acest obicei s-a păstrat până în prezent. Cele mai vechi tipuri de încălţăminte se considerau opinci din piele de porc sau vită. Picioarele le înfăşurau cu sargı – fâşii lungi din pânză albă de lână – la fel ca şi obielile, care se înfăşurau cu panglici din piele de la opinci şi şnur negru (kara baa, tırsına, kılip), confecţionat din păr de cal sau lână de capră45.
În prezent costumul tradiţional al găgăuzilor nu s-a păstrat. În localităţile rurale femeile continuă să poarte haine de culori întunecate. Atributul obligatoriu este şorţul, baticul, cojocelul. În setul pentru bărbaţi cele mai statornice elemente sunt cojocelul, căciula din caracul sau pălăria din pâslă. Purtători ai coloritului naţional sunt persoanele în etate.
Îmbrăcămintea pentru copii. Îmbrăcămintea pentru copii repeta hainele adulţilor în forme simplificate în croială: la fetiţe cămaşa şi rochia (cu mâneci sau fără mâneci), se completau cu şorţ şi batic, legat în modul “dartılı”. Fetiţele la fel purtau cercei ieftini cumpăraţi cu mărgeluţe azurii, care conform datinei se considerau talisman. Chiar şi cele mai mici găgăuze se încingeau cu brâie elegante cu cătăramă argintată. Îmbrăcămintea obişnuită pentru băieţei erau pantalonii din postav şi cămaşa din pânză. Peste ele purtau pieptare căptuşite (keptar, güüslük) şi jachete căptuşite cu blană sau matlasate cu lână. Adolescenţilor, iar uneori şi celor mai mici le coseau bondiţe (keptar, bondița, poşkina). Acopremânt pentru cap serveau căciulile din blană (kalpak), confecţionate ca şi penrtu maturi, dar mai des din caracul alb. Celor mici le coseau sau împleteau scufiţe (tакä), împodobite cu panglici cusute, dantelă şi neapărat cu mărgeluţe albastre şi roşii – «împotriva deochiului». Încălţăminte specială pentru copii nu exista. În mare parte, copiii mergeau desculţi. Pe timp rece, micuţii stăteau în casă. Pentru cei mai mari confecţionau opinci. Copiilor le cumpărau foarte rar încălţăminte din piele, chiar şi în familile avute47.
Alimentația tradițională. Alimentaţia găgăuzilor după strămutarea lor pe teritoriul Basarabiei dezvoltat sub influență culturii moldovenilor şi a altor grupuri etnice vecine nu s-a schimbat semnificativ.
Tradiţional în alimentaţia găgăuzilor este ekmek49 – pâinea de grâu din aluat cu drojdie, coaptă în cuptor obişnuit (fırın). În tradiţii şi rutualuri ea ocupa unul dintre cele mai importante locuri. Pâinea cu sare este un accesoriu indispensabil al fiecărei mese şi are semnificaţia sacrală a trupului lui Cristos, care indică apartenenţa găgăuzilor la ortodoxie.
Produsele din făină includ çörek/pita, turtele din aluat nedospit, care erau coapte pe jăratic sau frunze de plante la gura cuptorului. Produsul cel mai specific din făină este kıırma/pidä – plăcinta din brânză, astupată cu smântână, pe care în trecut ghiceau de Crăciun, în interiorul cărora se coceau diverse obiecte (beţişoare, monede).
Felul preferat de mâncare era şi rămâne şi astăzi gözlemä – turte din aluat nedospit (uneori dospit) cu umplutură din brânză sau caş sub formă de semicerc, prăjite într-o cantitate mare de ulei vegetal sau grăsime. În trecut în mâncare foloseau kus-kus, uuma çorba – diverse ciorbe, bulamaç – ciorbă de post din făină51.
Un loc important în alimentaţia găgăuzilor îl ocupau produsele cerealiere, din care preparau diverse feluri de mâncare: bulgur, sütläş (terciuri), sarma (sarmale). Din boabe întregi de grâu de primăvară fierbeau koliva – coliva rituală. Orezul era produs cumpărat, iar felurile de mâncare preparate din el (bulgur, sarma) erau prezente la diferite sărbători de familie şi ale ciclului calendaristic. Din păstăioase preparau fasülä – fasole fierte, condimentate cu pasta de piper roşu, mărar, cimbrişor sau mentă rece53.
Carnea şi produsele lactate produse şi consumate în gospodăriile ţărăneşti. În trecut, ca şi acum, pentru găgăuzi era caracteristic o mare varietate de produse lactate, a căror tratare şi-a păstrat trăsăturile arhaice, inerente tradiţiilor popoarelor turce cu trecut nomad. Printre acestea sunt diferite tipuri de brânză (piinir, iişimik, nur), care erau folosite ca gustare şi serveau drept umplutură pentru produsele din făina. Deseori pe masa ţăranului gagauz era yuurt – laptele acru. De regulă, el era mâncat din farfurii cu lingura54.
În consumul de carne predomina mielul şi porcul. Un loc semnificativ în raţia alimentară ocupa carnea de pasăre, în special de pui. În acelaşi timp, exista sacrificarea sezonieră a bovinelor, în funcţie de ciclul calendaristic. De exemplu, mielul era sacrificat primăvara de Hederlez (ziua Sfântului Gheorghe), berbecul şi viţelul toamna de Kasım (ziua sfântului Dumitru), Büük Pakellä (Paşte), porcul – de Kolada (Crăciunul)55.
Principalele modalităţi de păstrare a cărnii erau uscarea şi afumatul mielului şi a porcului (pastırma), precum şi căvărma din miel. Un fel de mâncare populară din carne este manca (manje) – friptură pe bază de sos, preparată din orice fel de carne şi condimentate cu menta rece sau cimbrişor.
La sacrificarea mielului sau porcului pregăteau sıcak kaurma – friptură apetisantă din carne proaspătă, dreasă cu condiment şi un pahar de vin alb. La sărbătorile în cinstea numelui era obiceiul de a coace în cuptor miel umplut cu crupe se grâu sau orez şi măruntaie. Un fel de mâncare de sărbătoare paça – piftie din carne de porc sau pasăre. Din preparatele lichide găgăuzii prepară çorba – ciorbe acrăpe bulion din carne cu tăieţei de casă. Ciorba de miel este considerată cea mai delicioasă. În familiile cu venituri scăzute pregăteau ciorbe din crupe şi legume.
În tradiţia gastronomică a ciobanilor până în prezent s-a păstrat mâncarea ”çoban kuzusu” (textual “miel ciobănesc”), care prezintă o carcasă de miel tânăr coaptă cu piele într-o groapă săpată cu cărbuni, rămaşi de la focul ars. Acest tip de mâncare datează din vechea cultură pastorală şi este caracteristic pentru popoarele cu un trecut nomad şi pentru cei al căror tip tradiţional de gospodărie a fost crescutul oilor.
Din legume în alimentaţie se consumă varza, ardeiul, morcovul, roşiile, vinetele, ceapa etc. Principala modalitate de prelucrare a legumelor pentru utilizare ulterioară este sărarea (turşu)58. Fructele (strugurii, piersicii, prunele, merele, caisele) sunt consumate proaspete. În trecut din struguri pregăteau pekmez – sirop dulce de struguri, din fructe uscate preparate hoșaf – compot, care, precum laptele acru, îl mâncau din farfurie împreună cu pâinea fărămiţată.
Un rol important în alimentaţia gagauzilor îl ocupă diverse ierburi şi condimente aromate. Pe larg este răspândită tradiţia consumului düümä biber/biber povidlası – un condiment specific – piper roşu măcinat sau pastă din piper roşu. În calitate de mirodenii folosesc kopar – mărar, petruşka – pătrunjel, leuştän – leuştean, kara naanä – mentă, mürdä/düülmüş koku – amestec din ierburi uscate mărunţite. De regulă, cu acest condiment presărau pâinea proaspătă caldă şi o mâncau cu lapte acru şi brânză. În ciorbe pentru gust adăugau borç – borş acru din tărâţe60.
Din băuturi în sec. al XIX-lea – încep. sec. al XX-lea erau răspândite băuturile fără alcool (şıra – sucul de poamă boza – braga) şi băuturile alcoolice (şarap – vinul şi rakı – votca). De asemenea, întrebuinţau laana suyu – moare de varză, condimentată cu ceapă prăjită în ulei vegetal şi piper roşu măcinat. În mod traditional ţăranii o luau pe câmp şi o mâncau cu mămăligă sau pâine61.
Sortimentul de dulciuri în bucătăria găgăuză este destul de sărac. Acestea includ kabartma – gogoaşe din aluat de cozonac, lokum – gogoaşe cu umplutură de brânză, acoperite cu smântână, kortmaç – plăcintă dulce (coraslă), kabaklı – plăcintă cu dovleac, paska/kozonak – cozonac de Paşti62.
Gătitul la găgăuzi era considerat lucrul femeilor. Obligaţiunile bărbaţilor includeau pregătirea căvărmalei, a vinului şi servirea vinului participanţilor la masă.
Meniul depindea de sezon. În timpul verii predominau produsele lactate, cerealele şi legumele, iar în timpul iernii – mâncăruri cu crupe şi carne. Sortimentul de mâncare a fost aproape întotdeauna la fel, indiferent de tipul mesei. Sarmalele şi cartofii cu carne erau gătite pentru nunta, botez şi alte sărbători, precum şi pentru funeralii. Singurele excepţii erau felurile de mâncare care purtau un anumit sens simbolic şi erau rituale: koliva – coliva, döşemä/piinirli/kıvırma – plăcintă de Crăciun cu brânză, destinată ghicitului, kaniska – colac de nuntă cu carne de pui etc., şi, de asemenea, fasolea fiartă, care nu era servită la nuntă şi botez. De regulă, acest fel de mâncare era un atribut al mesei de înmormântare sau pomenire sau mâncare obişnuită de toate zilele63.
Fiecare masă avea un ritual conform tradiţiilor. La masa de nunta femeile şi bărbaţii se aşezau pe părţi diferite ale mesei, iar tinerii necăsătoriţi împreună cu tinerii însurăţei nu participau la trapeză. Strict, trapeza femeilor este considerată sărbătoarea cu ocazia naşterii unui copil (Büük Pita), iar la trapeza legată de ritualul chemării ploii “Pipiruda” participă doar fetiţele.
Consumul zilnic de alimente se petrecea la o masă rotundă din lemn (sofra). Primul se aşeza la masă stăpânul casei, după care şi ceilalţi membri ai familiei. Au existat reguli speciale de conduită la primirea oaspeţilor. Din politeţe, proprietarul oferea oaspeţilor vin de casă, pe care toţi îl serveau din acelaşi pahar. Proprietarul bea primul pentru a arăta că vinului este de calitate. Toasturile lungi nu sunt tipice pentru găgăuzi. Cea mai comună expresie era urarea “Saalık!” (“Sănătate!”), la care toţi participanţii la masă răspundeau de obicei: “Allaa versin!” (“Să dea Dumnezeu sănătate!”)64.
Muzee.
Muzeul Regional de Istorie Naturală din Comrat. Unul dintre primele muzee deschise pe teritoriul Unitatăţii Teritoriale Autonome Găgăuzia a fost Muzeul Regional de Istorie Naturală, fondat în anul 1969, aflat în incinta Soborului Sf. Proroc Ioan Botezătorul, înălţat în anul 1840.
În prezent colecţiile şi fondurile muzeului constituie peste 64 000 exponate ale fondului principal şi cel auxiliar. Colecţiile sunt alcătuite din descoperiri arheologice locale, colecţii de minerale vechi, oseminte de animale preistorice, exponate numismatice, heraldice, unelte meşteşugăreşti, vestimentaţie, arme, documente foto şi alte materiale. Într-o sală aparte se află exponate care reflectă istoria şi cultura găgăuzilor66. Printre acestea: vestimentaţia pentru bărbaţi şi femei, podoabe, obiecte de gospodărie, unelte agricole şi meşteşugăreşti, covoare, prosoape, broderii etc. Tot aici, într-o sală aparte, sunt expuse lucrările pictorilor autohtoni.
Muzeul Naţional Găgăuz de Istorie şi Etnografie „D. Caraciobanu” din satul Beşalma a fost deschis oficial în anul 1966 ca filială a Muzeului Regional de Istorie Naturală din Comrat.
Muzeul este renumit nu doar prin colecţiile sale de obiecte ale culturii materiale ale găgăuzilor, dar şi prin numele fondatorului său – Dimitri Caracioban – personalitate neordinară şi multilaterală. În UTA Găgăuzia el este cunoscut ca scriitor, fondatorul limbii literare găgăuze, unicul scriitor profesionist, care a absolvit Institutul de Literatură ”A. M. Gorki” din Moscova. În plus el a fost pictor, cercetător-etnograf în domeniul muzeistic, operator de imagine, care a realizat unul dintre primele filme despre găgăuzi. La găgăuzi numele lui Caracioban se asociază în primul rând cu muzeul din Beşalma. Graţie perseverenţei şi bărbăţiei acestuia, încă în perioada sovietică au fost adunate obiecte unice ale culturii materiale, au fost procurate copiile lucrărilor ştiinţifice rare, păstrate în academiile şi institutele diferitor ţări, cercetări despre etnogeneza, istoria folclorului găgăuz, s-a creat fonoteca, s-au construit săli şi laboratorul foto, depozit şi birouri pentru colaboratori, sala de cinema. În afară de aceasta, în muzeu funcţiona un studiou de arte plastice, unde copiii învăţau să deseneze, să modeleze din lut, să realizeze linogravuri, să ardă ozoare pe obiecte din lemn, confecţionate tot aici, de mânile lor69. În muzeu se păstrează obiecte de muncă ale găgăuzilor, unelte meşteşugăreşti, un model al războiului de ţesut, haine tradiţionale, veselă, ustensile, mobilă etc.
Muzeul de Istorie şi Etnografie, mun. Ceadâr-Lunga a fost fondat în anul 1969.
Baza colecţiei (peste 55%) îl alcătuiesc piese cu caracter etnografic. În prezent numărul exponatelor este de 9380 unităţi. Pe parcursul anilor au fost adunate mai multe colecţii: numismatică, ordine şi medalii, covoare şi obiecte de artă decorativă populară. Printre obiectele tradiţionale de cultură, în muzeu se găseşte un teasc de lemn pentru struguri, scaune-fotolii, pe speteaza cărora se citeşte clar data executării – anul 1891. Colecţiile muzeului sunt completate cu mostre de pânză din cânepă, lână şi mătase, lucrate manual72.
Muzeul de istorie din satul Avdarma
În colecţiile muzeului sunt păstrate originale de destincţii, documente şi fotografii, care reflectă viaţa din satul Avdarma în diferite perioade ale istoriei. De asemenea sunt prezentate elemente de cultura materială ale găgăuzilor colectate în sat. De interes deosebit sunt artefactele din viaţa nogailor, care au fondat această aşezare în secolul al XV-lea74.
Complexe turistice.
Complexul turistic ”Gagauz sofrası”. Proprietara complexului este întreprinzătoarea Ana Statova. Pentru promovarea proiectului întreprinzătoarea a beneficiat de un grant în sumă de 18500 € de la Uniunea Europeană, banii fiind alocaţi prin intermediul programului SARD.
Complexul este alcătuit din căsuţe tradiţionale găgăuze, construite după tehnologiile vechi. Acestea sunt clădite din chirpici şi acoperite cu stuf. Pe lângă altele aici se află un beci, un muzeu, un restaurant în stil naţional, un mini hotel şi o sală de banchet77. Atenţie deosebită se acordă promovării bucătăriei tradiţionale găgăuze, bucatele fiind gătite aici după reţetele tradiţionale păstrate.
Conacul turistic ”Vinuri de Comrat” – a intrat recent în ”Drumul Vinului” din Moldova. Întreprinderea îşi începe istoria din anul 1897, când pe o moşie românească a fost întemeiată o vinărie, care în anii postbelici s-a transformat într-o întreprindere vinicolă. În anul 1995 gospodăria agroindustrială a fost transformată în S.A. ”Vinuri de Comrat”.
În anul 2018, în una din zonele de landşaft de pe teritoriul întreprinderii a fost deschis un conac vinicol. Sub un şopron a fost clădit un cuptor pentru pregătirea bucatelor tradiţionale ale bucătăriilor moldoveneşti şi găgăuze81. Degustarea vinurilor este însoţită de gustări tradiţionale moldoveneşti şi găgăuze.
Vinăria „KaraGani” – obiect de turism vitivinicol situat în oraşul Vulcăneşti. Vinăria se ocupă cu cultivarea strugurilor şi producţia de vin. Vinurile sunt fabricate prin tehnologie originală din struguri de elita de soiuri europene cultivate pe plantaţii proprii ce se află în partea de sud a Republicii Moldova. Pe teritoriul vinăriei există un muzeu de viaţă găgăuză. Turiştii nu numai că se pot familiariza cu vinurile şi mâncărurile din bucătăria găgăuză din sudul Moldovei, dar şi participa la procesul de producere a vinui83.
Crescătorie de cai din mun. Ceadâr-Lunga – unica din Republica Moldova. Ferma de cai a existăt din 1984 şi este una dintre atracţiile principale ale autonomiei. Din momentul formării principala direcţie a crescătoriei de cai este reproducerea cailor din rasa Orlov. În fiecare an, în conformitate cu tradiţiile găgăuze, de ziua Sfântului Gheorghe (sărbătoarea naţională a găgăuzilor – „Hederlez”), pe hipodromul mun. Ceadâr-Lunga să desfăşoara competiţia sportivă „Altın-At” cu participarea celor mai buni şi mai rapizi cai ai acestei crescătorii85.
Festivaluri.
Festivalul covorului găgăuz «Gagauz kilimneri». În scopul renaşterii culturii găgăuze, în mai multe localităţi se organizează diferite festivaluri. Astfel, din anul 2011, în satul Gaidar anual se organizează Festivalul covorului găgăuz86.
Tradiţional se organizează concursuri ale covoarelor şi ale altor obiecte ţesute, cum ar fi: pelerine, cuverturi, şerveţele, feţe de masă. În anul 2012 au fost admise inclusiv exponate de muzeu.
Festivalul costumului naţional „Gagauz gergefi”. Începând cu anul 2017 oraşul Vulcăneşti a devenit centrul fesivalului costumului naţional găgăuz. Cea mai spectaculoasă activitate în cadrul festivalului este demonstrarea vestimentaţiei de gală a găgăuzilor din diferite epoci. În anul 2018 au fost demonstrate modele de rochii de nuntă, costume pascale şi de Anul nou, îmbrăcămintea găgăuzilor din Ucraina.
Renaşterea costumului tradiţional găgăuz se realizează de către designerul vestimentar din mun. Ceadâr-Lunga, Lidia Todieva, care creează păpuşi unice îmbrăcate în haine naţionale90:
Festivalul produsului tradiţional ”Baur” – gustare specifică bucătăriei găgăuze, organizat în satul Copceac.
Tradiţional baur se prepară din carne de porc de sărbătorile de Crăciun. Carnea tocată este umplută în stomacul animalului sacrificat. Importantă este formula optimă pentru prepararea condimentelor92.
Festivalul anual al vinului în Găgăuzia adună deja de 11 ani un număr impunător de oaspeţi. Deobicei el este organizat în timpul sărbătorii Kasım, care, conform calendarului tradiţional semnifică sfârşitul anului calendaristic. Această activitate este menită să promoveze şi să răspândească vinurile găgăuze pe piaţa autohtonă, dar şi peste hotarele ţării. Este bine cunoscut faptul că vinurile de la sud se deosebesc prin calităţile lor gustative de cele produse în regiunile de centru ale Republicii Moldova. În cadrul festivalului se organizează concursuri pentru cea mai bună preparare a mâncării tradiţionale căvărma (kaurma) – carne prăjită de oaie.
Biserici. Majorotatea bisericilor de pe teritoriul Unității Teritoriale Autonome Găgăuzia au fost ridicate în sec. al XIX-lea – încep. sec. al XX-lea. Deobicei, încă din sec. al XIX-lea, odată cu apariția așezărilor găgăuze, au început să se construiască biserici din nuiele sau lemn, în locul cărora ulterior se clădeau lăcașe din piatră. În acea perioadă clopotele pentru unele biserici erau turnate la Moscova, la uzina lui Andrei Dmitrievici Samghin96.
Principalul lăcaș al regiunii este Soborul Sf. Proroc Ioan Botezătorul din Comrat. Ansambul este alcătuit din două edificii – soborul cu cinci cupole și o clopotniță de piatră construită lângă clădirea bisericii97.
Nu se cunoaşte data precisă când a fost construită biserica, se presupune că ar fi vorba despre anul 1840. În perioada sovietică a avut aceeaşi soartă ca şi multele lăcaşe de cult. Însă băştinaşii, alături de conducrea oraşului, au salvat soborul de demolare, în consecinţă aici s-a stabilit muzeul de istorie naturală99. În anul 1972 a fost pusă întrebarea despre demolarea clopotniţei, însă directorul muzeului A. Marinov a reuşit să o salveze. Ulterior aici au fost amplasate ateliere artistice şi de tâmplărie, de pe lângă muzeul de istorie naturală din Comrat.
Este binecunoscut faptul, că până în anul 2001 în satul Etulia s-a păstrat biserica din lemn (Adormirea Maicii Domnului), care, conform documentelor a fost ridicată în anul 1827. În anul 1993 a fost construit un nou lăcaş, cu hramul Sf. Afanasie. Unicitatea acestei biserici constă în faptul că ea a fost construită în jurul locului unde s-a aflat vechiul edificiu şi îi repetă în totalitate toate contururile100.
Practic toate bisericile au fost închise în perioada sovietică. Însă, în pofida propagandei ateiste, au rămas biserici care continuau să activeze. Exemplu este hramul creştin Sfânta Treime din satul Congaz, ridicat în anii 1879–1883. Acest lăcaş se deosebeşte de celelalte biserici din UTA Găgăuzia prin arhitectura neobişnuită a clopotniţei sale102.
Interesantă, din punct de vedere al perceperii estetice, este și biserica Adormirii Maicii Domnului din satul Chirsovo, ridicată în anul 1868104.
Unul dintre cele mai vechi lăcaşuri este biserica Adormirii Maicii Domnului din satul Copceac, care, conform documentelor, a fost zidită în anul 1825. Este remarcabil faptul, că această biserică de trei ori şi-a schimbat numele. Prima biserică, din nuiele, care a ars într-un incendiu circa 200 de ani în urmă, purta numele Sf. Arhanghel Mihail. Când s-a zidit lăcaşul de piatră, în locul celui mistuit de foc, s-a decis să i se dea numele Sf. Nicolae, în consecinţă însă, biserica a fost numită în cinstea sărbătorii Adormirii Maicii Domnului. Prima dată numele i-a fost schimbat, deoarece fosta biserică a ars. A doua oară numele i-a fost schimbat, deoarece, conform legendei, în timpul construcţiei lăcaşului sătenilor li s-a ivit Născătoarea de Dumnezeu, deci hramul a fost denumit în cinstea Ei106.
Fiecare lăcaş al autonomiei îşi are propria istorie, propriile caracteristici arhitecturale. În fiecare an, în satele cu biserici, se sărbătoreşte hramul. Datele depind de faptul numele cărui sfânt ortodox, sau în cinstea cărui eveniment religios şi-a primit numele biserica. În aceste zile în biserici se oficiază slujbe, după care au loc trapeze festive. Tradiţional, enoriaşii jertfesc miei, berbeci, păsări de casă etc. Din aceste produse se gătesc bucate, pe care le serveşte toată parohia. Participând la o astfel de serbare, nu doar te familiarizezi cu obiceiurile şi tradiţia găgăuzilor, dar resimţi ospitalitatea acestui popor şi rămâi copleţit de spiritualitatea acestuia.
Referințe bibliografice:
1. https://vk.com/album-117652_95879406 Data adresării: 03.06.2019.
2. https://vk.com/album-117652_95879406 Data adresării: 03.06.2019.
3. Маруневич М. В. Материальная культура гагаузов (XIX – начало XX в.). Кишинев, 1988, p. 149-152.
4. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=музей+с.+бешалма Data adresării: 03.06.2019.
5. Маруневич М. В. Материальная культура гагаузов (XIX – начало XX в.). Кишинев, 1988, p. 26-31; p. 38-40.
6. Маруневич М. В. Ibidem, p. 32-38.
7. Маруневич М. В. Ibidem, p. 44-52.
8. Маруневич М. В. Ibidem, p. 55-57.
9. Маруневич М. В. Ibidem, p. 57-59.
10. Expoziţii ale muzeului din satul Avdarma. Din arhiva personală a D. Nicoglo.
11. Маруневич М. В. Ibidem., p. 59-52.
12. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=фестиваль+ковра+в+с.+гайдар+фото Data adresării: 03.06.2019.
13. Маруневич М. В. Материальная культура гагаузов (XIX – начало XX в.). Кишинев, 1988, p. 70-88.
14. Маруневич М. В. Ibidem, p. 97-101.
15. Гагаузские ковры. Комрат, 2017, p. 16.
16. Маруневич М. В. Ibidem, p. 101-102.
17. Гагаузские ковры. Комрат, 2017, p. 16.
18. Маруневич М. В., Никогло Д. Е. Жилище. In: Гагаузы. Москва, 2011, p. 273.
19. Маруневич М. В. Поселения, жилище и усадьба гагаузов Южной Бессарабии в XIX – начале XX в. Кишинев, 1980, p. 77-81.
20. Маруневич М. В. Ibidem…, p. 84-85.
21. Arhiva personală a A. Mutcoglo (Republica Moldova, Găgăuzia, mun. Comrat, Centrul Ştiinţific din Gagauzia/Centrul de cercetări ştiinţifice al Găgăuziei “M. V. Marunevici”).
22. Arhiva personală a A. Mutcoglo (Republica Moldova, Găgăuzia, mun. Comrat, Centrul Ştiinţific din Gagauzia/Centrul de cercetări ştiinţifice al Găgăuziei “M. V. Marunevici”).
23. Маруневич М. В. Поселения…, p. 85-86.
24. Маруневич М. В., Никогло Д. Е. Жилище…, p. 281-282.
25. Маруневич М. В. Поселения, жилище…, p. 113-114.
26. Маруневич М. В. Ibidem…, p. 117.
27. Arhiva personal a A. Mutcoglo (Republica Moldova, Găgăuzia, mun. Comrat, Centrul Ştiinţific din Gagauzia/Centrul de cercetări ştiinţifice al Găgăuziei “M. V. Marunevici”).
28. Маруневич М. В. Поселения, жилище…, p. 125-127.
29. Arhiva personal a A. Mutcoglo (Republica Moldova, Găgăuzia, mun. Comrat, Centrul Ştiinţific din Gagauzia/Centrul de cercetări ştiinţifice al Găgăuziei “M. V. Marunevici”).
30. Задерацкий П. E. Болгары, поселенцы Новороссийского края и Бессарабии In: Москвитянин, 1845. Ч. VI. № 12, p. 159-187.
31. См.: Маруневич М. В. Поселения…, p. 125-127.
32. Клаус А. Наши колонии. Вып. I. СПб., 1869, p. 324.
33. Иречек К. Княжество България. Ч. II. Пловдив, 1899, p. 828; Манов А. Потеклото на гагаузите и техните обичаи и нрави. Ч. I. Варна, 1938, p. 40-48.
34. Маруневич М. В. Материальная культура…, p. 112.
35. Маруневич М. В. Ibidem, p. 112.
36. Маруневич М. В. Ibidem, p. 113-114.
37. Маруневич М. В. Ibidem, p. 120.
38. Маруневич М. В., Никогло Д. Е. Одежда^ In Гагаузы. М., 2011, p. 311.
39. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=фестиваль+гагаузского+костюма+фото&tbm Data adresării: 3.06.2019.
40. Мошков В. А. Гагаузы Бендерского уезда // Этнографическое обозрение. M., 1902, № 4, p. 38, 41.
41. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=гагаузская+одежда&tbm=isch&source Data adresării: 3.06.2019.
42. Маруневич М. В., Никогло Д. Е. Одежда…, p. 317.
43. Маруневич М. В. Материальная культура…, p. 125, 127.
44. Маруневич М. В. Ibidem, p. 144-145.
45. Маруневич М. В. Ibidem, p. 133.
46. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=гагаузская+одежда&tbm Data adresării: 3.06.2019.
47. Маруневич М. В. Материальная культура…, p. 146.
48. Булгар С. Национальная одежда гагаузов: традиции и современность. Комрат, 2018, p. 16.
49. Мошков В. А. Гагаузы Бендерского уезда // Этнографическое обозрение. M., 1902, № 4/Op. cit., p. 29-31.
50. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=гагаузская+кухня&tbm Data adresării: 3.06.2019.
51. Мошков В. А. Op. cit., p. 33; Маруневич М. В. Материальная культура…, p. 155-156, p.161; Никогло Д. Е. Система питания гагаузов в XIX – начале XX века. Кишинев, 2004, p. 80-81.
52. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=гагаузская+кухня&tbm Data adresării: 3.06.2019.
53. Никогло Д. Е. Система питания.., p. 85-87; Никогло Д. Е. Питание и застольный этикет In: Гагаузы. М., 2011, p. 296-297.
54. Никогло Д. Е. Питание…, p. 291-292.
55. Никогло Д. Е. Система питания…, p. 109-110.
56. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=гагаузская+кухня&tbm=isch&source Data adresării: 3.06.2019.
57. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=гагаузская+кухня&tbm=isch&source Data adresării: 3.06.2019.
58. Никогло Д. Е. Система питания…, p. 92-94.
59. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=гагаузская+кухня&tbm=isch&source Data adresării: 3.06.2019.
60. Никогло Д. Е. Система питания…, p. 94-95.
61. Никогло Д. Е. Система питания.., p. 92-94.
62. Никогло Д. Е. Система питания.., p. 90-92.
63. Никогло Д. Е. Система питания.., p. 106-110.
64. Никогло Д. Е. Традиционные трапезы и застольный этикет у гагаузов In: Курсом развивающейся Молдовы. Материалы III Российско-Молдавского симпозиума «Традиции и инновации в соционормативной культуре молдаван и гагаузов» 2008 г., г. Комрат-М., 2009, p. 310-330.
65. http://ecology.md/page/ekskursija-po-muzeju-komrata-foto Data adresării: 31.05.2019.
66. Экскурсия по музею Комрата // http://ecology.md/page/ekskursija-po-muzeju-komrata-foto Data adresării: 31.05.2019.
67. http://ecology.md/page/ekskursija-po-muzeju-komrata-foto Data adresării: 31.05.2019.
68. https://www.google.com/search?q=музей+с.+бешалма+фото&rlz Data adresării: 31.05.2019.
69. Национальный Гагаузский Историко- Этнографический Музей имени Кара-Чобана In: https://gagauzmuseum.wordpress.com/%D0%BE-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B5/ Data adresării: 31.05.2019.
70. https://www.google.com/search?q=музей+с.+бешалма+фото&rlz Data adresării: 31.05.2019.
71. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&ei=thr_XL2lIoWYkwWelYSQDg&q=музей+комрата+фото&oq Data adresării: 31.05.2019.
72. В городской музей Чадыр-Лунги поступили новые экспонаты In: http://gagauzinfo.md/index.php?newsid=4288 Data adresării: 31.05.2019.
73. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=музей+с.+авдарма+фото Data adresării: 31.05.2019.
74. История музея // http://avdarma.md/ru/index.php?do=static&page=e1 Data adresării: 31.05.2019.
75. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=музей+с.+авдарма+фото Data adresării: 31.05.2019.
76. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=гагауз+софрасы+фото&tbm Data adresării: 31.05.2019.
77. В Конгазе открылся этно-туристический комплекс Gagauz sofrası In: http://gagauzinfo.md/index.php?newsid=43568 Data adresării: 31.05.2019.
78. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=гагауз+софрасы+фото&tbmData adresării: 31.05.2019.
79. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&biw=1920&bih=920&tbm=isch&sa=1&ei=izT0XPKJJ_KHjLsPmsytqAg&q Data adresării: 31.05.2019.
80. https://999.md/ru/53441532#gallery-3 Data adresării: 1.06.2019.
81. Vinuri de Comrat – новое туристическое подворье в «Винном пути» Молдовы // http://logos.press.md/1246_19_1 Data adresării: 1.06.2019.
82. https://999.md/ru/53441532#gallery-3 Data adresării: 1.06.2019.
83. Официальное открытие винного подворья “KaraGani” In: https://winetours.md/rus/blog/ofitsialinoe-otkrytie-vinnogo-podvoriya-karagani Data adresării: 1.06.2019.
84. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=винное+подворье+карагани+фото Data adresării: 1.06.2019.
85. Конеферма «Ат-Пролин» // http://kultura-ge.md/index.php?newsid=188 Data adresării: 1.06.2019
86. http://gagauzinfo.md/index.php?newsid=9072 Data adresării: 1.06.2019.
87. http://gagauzinfo.md/index.php?newsid=9072 Data adresării: 1.06.2019.
88. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=фестиваль+гагаузских+ковров Data adresării: 1.06.2019.
89. http://gagauzinfo.md/index.php?newsid=9072 Data adresării: 1.06.2019.
90. http://www.google.com/search?q=лидия+тодиева&tbm=isch&source=hp&sa=X&ved Data adresării: 1.06.2019.
91. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&biw=1920&bih=920&tbm=isch&sa=1&ei=8Bz_XLT5JdSY1fAPuvOa4Ak&q=фестиваль+баур+в+копчаке+фото&oq Data adresării: 1.06.2019.
92. «Сделано с любовью»: в Копчаке прошел Фестиваль «Баур-2018» // http://gagauzinfo.md/index.php?newsid=43634 Data adresării: 1.06.2019.
93. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&biw=1920&bih=920&tbm=isch&sa=1&ei=8Bz_XLT5JdSY1fAPuvOa4Ak&q=фестиваль+баур+в+копчаке+фото Data adresării: 1.06.2019.
94. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&biw=1920&bih=920&tbm=isch&sa=1&ei=8Bz_XLT5JdSY1fAPuvOa4Ak&q=фестиваль+баур+в+копчаке+фото Data adresării: 1.06.2019.
95. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&biw=1920&bih=920&tbm=isch&sa=1&ei=8Bz_XLT5JdSY1fAPuvOa4Ak&q=фестиваль+баур+в+копчаке+фото Дата обращения: 1.06.2019.
96. Православные храмы Гагаузии. Комрат, 2011, p. 14, p. 71, p. 74.
97. Op. cit., p. 15-16.
98. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=церкви+гагаузии Data adresării: 1.06.2019.
99. Православные храмы…, p. 13.
100. Ibidem, p. 90-91.
101. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=церковь+с.+етулия+фото Data adresării: 1.06.2019.
102. Православные храм, p. 35-38.
103. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&q=церковь+села+конгаз+фото&tbm Data adresării: 1.06.2019.
104. Православные храмы…, p. 32-34.
105. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&biw=1920&bih=920&tbm=isch&sa=1&ei=0x3_XPWBPMLPwQKey5qwBw&q=церковь+с.+кирсово+фото Data adresării: 1.06.2019.
106. Православные храмы…, p. 82.
107. https://www.google.com/search?rlz=1C1GIWA_enMD654MD654&biw=1920&bih=920&tbm=isch&sa=1&ei=e8z0XInNG-WEjLsPo72e0Aw&q=копчак Время обращения/Data adresării: 03.06.2019.
Victor COJUHARI, Ecaterina COJUHARI
Scurtă referință etno-demografică
Ucrainenii în Republica Moldova se află pe locul doi după etnosul titular – românii/moldovenii. Sunt stabiliți cu traiul în Moldova de mai multe secole.
Primele atestări despre slavilor pe teritoriul Moldovei contemporane, potrivit istoricilor, arheologilor, antropologilor și reprezentanți ai altor științe, datează cu sec. al V-lea e. n. Din acele timpuri pământurile dintre Carpați și Nistru erau populate de triburile anzilor și sclavinilor. Posesiunile slavilor se întindeau la vest de Nistru până la Dunărea de Jos. Ei s-au strămutat pe aceste meleaguri din nord-est, de la Niprul de mijloc și dintre Bug și Nipru, din vestul Volâniei și din regiunea Pripyat. În partea de jos a Nistrului sclavinii și anzii locuiau împreună cu băștinașii sedentari – geții și dacii romanizați, dar și cu nomazii.1
Slavii erau agricultori sedentari, fapt mărturisit atât de documente scrise, cât și de surse arheologice. Gospodăriile lor erau bazate pe prelucrarea pământului și pe creșterea vitelor. Cunoșteau slavii și grădinăritul. Mai practicau pescăritul, vânatul și stupăritul, însă aceste sfere de activitate aveau un rol auxiliar.
Știința definește orânduirea socială a slavilor din sec. VI – VII ca ”democrație militară”, care a precedat întemeierea nemijlocită a statului. În plus, slavii erau luptători iscusiți, fapt despre care scria Procopius din Cezarea.2
La sfârșitul sec. VII – IX pe teritoriul între Prut și Nistru exista cultura slavă Luka-Raykovetskaya, monumente ale căreia erau răspândite pe larg în lunca râurilor Nipru, Bug, pe teritoriul între Carpați și Nistru și în nord-estul Bulgariei.3 Doar pe teritoriile între Nistru și Prut arheologii au descoperit peste 100 de așezări slave.4 (Fig.1) Locuitorii acestor așezări au fost ulicii (sau uglici) și tiverții (sau tiverienii), despre care cronicarul Nestor scria «…А улучи и тиверь седяху бо по Днестру, приседяху к Дунаеви. Бо множество их; сидяху бо по Днестру оли до моря, и суть грады их до сего дне…».5
La începutul sec. X cultura Luka-Raykovetskaya de pe Malul drept al Ucrainei și partea de nord dintre Nistru și Prut este înlocuită cu cultura veche rusă. Ulicii și tiverții, care locuiau pe teritoriile între Bugul de sud și Nistru intră în componența Statului antic rus.6 Potrivit cercetătorilor competenți, deja din sec. XI ulicii și tiverții, de rând cu volânenii, drevlenii, polenii, croații albi, și, parțial severenii, erau de fapr stră-ucraineni.7
În sec. XIII – XIV teritoriul dintre Nistru și Prut se afla în sfera de influientă a Rusiei Halicio-Volânene. În această perioadă, aveau loc strămutări în masă a slavilor în adâncul teritoriilor. Deaceea este normal să se presupună coabitarea și interferențele vlahilor și ale slavilor (stră-ucrainenilor) pe acest teritoriu.8 Acest proces este descris în cunoscuta legendă moldovenească despre întâlnirea vânătorilor vlahi cu rusinul Iațco, dar și în cronicele lui Eustahie Logofătul, Simion Dascăl, Nicolae Costin. Ei au determinat linia de amplasare a localităților populate de ruteni: la nordul Moldovei aceasta trecea pe râurile Suceava și Siret, iar sud-est – pe Nistru până la Acherman și Chilia.9
Începând cu sec. XII slavii din nordul Moldovei sunt cunoscuți cu numele de ruteni – „rusini” (rusnaci).10
În continuare devine caracteristică migrarea ucrainenilor din diferite regiuni ale Ucrainei pe teritoriul Basarabiei, motivele principale fiind cele politice, social-economice, religioase etc. care interacționau și se manifestau în mod diferit în dimensiunile de timp și spațiu.
Țăranii ucraineni din Galicia și Podolia migrau masiv în Moldova, acest proces luând amploare mai ales din sec. al XVII-lea, când în teritoriile Ucrainei de vest s-a întărit gospodăria proprietății boierești, la baza căreia se afla claca – dijma boierească. Țăranii ucraineni erau atrași de pământurile nevalorificate din Moldova, iar feudalii locali erau cointeresați în colonizarea acestora. Pentru a atrage coloniștii, puterea locală îi scutea de impozite.
În timpul războaielor se practica strămutarea forțată; în deosebi în timpul domniei lui Ștefan III, Bogdan III, Ioan Vodă cel Cumplit.11 Astfel, în timpul campaniei poloneze din 1498, domnitorul Ștefal III a adus cca 100 000 de ucraineni prizonieri – bărbați, femei și copii, care au înființat câteva așezări. „Din acele timpuri, – scria cronicarul moldovean – până în zilele noastre (sec. al XVII -lea – V. C.) trăiește limba „rusască” în Moldova, în deosebi în acele locuri, unde s-au așezat cu traiul și a treia parte din ei vorbește în limba „rusască” (ucraineana veche – B.V.C.).12 Însă aici trebuie să fim de acord cu declarația lui V. S. Zelenciuk, că limba slavă pe teritoriul Moldovei are o proveniență mult mai veche.13
În secolele XIV-XVII în Țara Moldovei, limba slavă veche servea drept limbă a cancelariei domnești, de secretariat dar și în calitate de limbă al serviciului liturgic.
Către sfârșitul sec. al XVIII-lea numărul ucrainenilor din Moldova a crescut considerabil. Astfel, conform datelor lui L. L. Polevoi, la mijlocul sec. al XIV-lea, numărul satelor grupului etnic al slavilor de est (stră-ucraineni) îl alcătuiau 322 de localități cu o populație de 31000 de persoane, adică 39,5% din toată populațiia. În prima treime a sec. al XV-lea numărul satelor s-a micșorat până la 302, concomitent numărul locuitorilor a crescut până la 33,3 mii, în componența populației alcătuind 25,5%.14
În ce privește sec. al XVII-lea, date indirecte se găsesc în cunoscutul fragment din opera lui Gr. Ureche, precum că o treime din populația Moldovei vorbește limba ”rusască”. V. S. Zelenciuc scrie, că în sec. al XVII-lea zeci de mii de ruteni locuiau în ținuturile de nord – Hotin, Iași, Soroca.15
La sfârșitul sec. al XVIII-lea zaporojenii și țăranii-fugari ucraineni se așează cu traiul în sudul Basarabiei. În partea stângă a Nistrului țărănimea ucraineană alcătuia majoritatea populației.
Începând cu sec. al XIX-lea strămutarea țăranilor ucraineani în Basarabia a căpătat o amploare încă mai mare datorită dispersării țăranilor de stat, veniți din guberniile Cernigov, Poltava, Taurida, Ecaterinoslav.
După războiul ruso-turc din anul 1812, în Basarabia se întoarce o parte din cazacii zaporojeni, care la sfârșitul sec. al XVIII-lea s-au mutat cu traiul în Turcia. Aceștea s-au stabilid la sud, unde au format trupe separate de cazaci zaporojeni. În plus, în Bugeac s-a strămutat un grup masiv de țărani-fugari din sudul Ucrainei.
La începutul anilor 1860 în județele Hotin, Acherman, Bender se aflau 82 de localități, majoritatea locuitorilor fiind ucraineni.16
Dacă în sec. XV – XVII țăranii ucraineni emigrau preponderent din Galicia, atunci în sec. XVIII – XIX – din Bucovina, Podolie și din guberniile din centrul Ucrainei – Poltava, Ecaterinoslavsk, Herson ș.a.
Potrivit lui V. S. Zelenciuc, în Basarabia s-au format trei grupuri de ucraineni-coloniști: rutenii din Galicia și Bucovina, ucrainenii din Podolie și Volânia și ucrainenii originari din Slobodskaya Ucraina.
Satele rusine erau situate în 7 din 12 regiuni ale județului Hotin. În anii ’70 ai sec. al XIX-lea se numărau 112 sate, locuite de ruteni.17 Îndeletnicirea de bază a rutenilor era agricultura, preponderent pomicultura, și legumicultura. Spre sfârșitul sec. al XIX-lea rutenii au finisat procesul de consolidare etnică în națiunea ucraineană, obținând în consecință conștiința general ucraineană.
Originarii din Podolia și Volânia au populat județele Soroca și Bălți. În Basarabia acești ucraineni erau numiți ”podoleni”.18 O parte din așezările podolenilor a fost înființată în sec. XVII – XVIII, în perioada atacurilor cazacilor asupra Moldovei. Podolenii se deosebeau de ruteni nu numai prin vorbă, dar și prin particularitățile vestimentației și ale locuințelor.
Al treilea și cel mai numeros grup al ucrainenilor-coloniști îl alcătuiau originarii din Slobodskaya Ucraina – regiunile Harcov, Poltava și Ecaterinoslav, care au populat în sec. al XIX-lea sudul Basarabiei, majoritatea din ei – județul Akerman.19
Pe parcursul sec. al XIX-lea numărul ucrainenilor a crescut considerabil. Dacă în anul 1817 acesta era de cca 69 mii de persoane (6,5%), apoi în 1861 – 126 mii (23,4%), iar conform recensământului general al populației Imperiului Rus din anul 1879 – 330,6 mii (17%).20
Cei mai mulți ucraineni locuiau în județele Hotin (54,2%), Akerman (25,1%), Izmail (18,4%), Soroca (16,4%) și Bălți (11,6%). În celelate, numărul varia între 1,5% și 10,0%.21
În județele din stângă Nistrului populația ucraineană era cea mai numeroasă dintre toate grupurile etnice pe tot parcursul sec. al XIX-lea. Astfel, în anul 1897, ucrainenii din județul Tiraspol, gubernia Herson, alcătuiau 38,5% din toată populația.22
Procesele etnice interrelaționale moldo-ucrainene complicate își aveau particularitățile sale în diferite regiuni ale ținutului. Dacă la nord, în județul Hotin numărul populației ucrainene a crescut și aceștea au asimilat satele moldovenești, atunci în județele Soroca și Bălți aveau loc procese inverse. În unele sate ucrainenii s-au asimilat treptat, pierzându-și limba maternă, însă păstrându-și caracterul culturii materiale și spirituale ucrainene. Procese similare se observau și în sec. al XIX-lea.23
La sud ucrainenii trăiau înconjurați, pe lângă moldoveni, de un mediu multinațional (bulgari, ruși, găgăguzi) și, în mare măsură, și-au păstrat cultura autentică.
Spre începutul sec. al XX-lea teritoriul Moldovei de astăzi intra în componența guberniilor Basarabia, Herson și Podolia. În anul 1918 Basarabia intră în componența României. În regiunile din stânga Nistrului, în anul 1924 a fost înființată Republica Autonomă Moldovenească în componența RSS Ucrainene. Populația autonomiei număra 545,5 mii de persoane. Componența națională fiind următoarea: ucraineni – 48,5%, moldoveni – 30,1%, ruși – 8,5%.24 Datorită faptului că RASSM era parte componentă a Ucrainei, limba ucraineană circula liber în toate sferele (învățământ, cultură, masmedia etc).
În anul 1930 în Basarabia erau cca 3 milioane de locuitori, dintre care moldoveni – 56,2%, ruși – 12,3% ucraineni – 10,9%, evrei – 7,2%. După Primul război mondial România și-a asumat unele responsabilități în ce privește dezvoltarea culturii și drepturilor minorităților etnice. În anul 1919 au fost deschise 212 școli primare și 4 școli medii cu studierea în limba ucraineană, însă în anul 1922 acestea au fost închise.25
În componența RSS Moldovenești au intrat șase regiuni din fosta republică autonomă și șase județe din Basarabia. Numărul total al populației RSSM la 01.01.1941 era de 2356,7 mii de persoane: moldoveni – 68,8%, ucraineni – 11,1%, ruși – 6,7%, alții – 13,4%.26
După cel de al Doilea Război Mondial ucrinenii au fost practic supuși rusificării. La începutul anilor ’60 sunt lichidate școlile ucrainene, deschise în anii ’40. Limba ucraineană rămâne să funcționeze doar la nivel uzual. Politica îndreptată spre formarea unei ”noi comunități istorice – poporul sovietic” contribuie la procesul de dispariție a trăsăturilor naționale atât ale ucrainenilor, cât și ale altor etnii.
Conform datelor recensământului din anul 1989 în Moldova numărul total al ucrainenilor este de 600,4 mii de persoane, cota în componența națională fiind de 13,8%. Conform recensământului din anul 2004 în republică (fără stânga Nistrului) trăiesc 282198 de ucraineni (8,4%).27 Conform datelor livrate de administrația autoproclamatei Republici Nistrene, populația Transnistriei, conform recensământului din 2004, a fost de 555,5 mii persoane, ucrainenii alcătuind 28,8%, adică – 159984 persoane.28
După cum se vede, soarta ucrainenilor din Moldova a fost anevoioasă și deseori tragică, însă, în pofida faptelor, ei au reușit în mare măsură să-și păstreze identitatea. În acest context cultura ucrainenilor locali poate fi considerată fenomen, care merită studiere aprofundată, conservare și dezvoltare.
Odată cu obținerea independenței Republicii Moldova începe o nouă treaptă în istoria ucrainenilor Molodovei. Procesul renașterii naționale în noile condiții a dat impuls dezvoltării educației, științei, culturii și mișcării sociale ucrainene.29
Cultura materială.
Formarea și dezvoltarea culturii tradiționale uzuale a ucrainenilor din Moldova s-a produs în condiții dificile și a fost determinată în mare măsură de suprapunerea mai multor tradiții legate de așezări și locuințe, de activitatea gospodărească, meșteșuguri și îndeletniciri, îmbrăcăminte, bucătărie etc.
Îndeletniciri. Principalele îndeletniciri ale ucrainenilor din cele mai străvechi timpuri au fost agricultuta și vităritul, agricultura (cultivarea cerealelor, pomicultura, legumicultuta, viticultura) situându-se pe locul întâi.
Tradițional ucrainenii cultivau diferite produse cerealiere – grâu (пшеницу), secară (жито),30 floarea soarelui (соняшник, пасолнух), orz (ячмінь), mei (просо), ovăz (овес), și porumb (куруза, папшоя), mai specific pentru moldoveni. Produsele cerealiere erau semănate toamna (de toamnă) și primăvara (de primăvară). Cele mai răspândite soiuri de grâu erau ”ghirka”, ”banatka”, ”ulika”, ”arnauta”, ”cervona” (гирка, банатка, улька, арнаута, червона) ș.a. Uneori o parte din ogor era semănat cu grâu amestecat cu secară (суржоха). Cultivatul se înfăptuia în iulie. Coseau în marea majoritate cu coasele, cei mai înstăriți – cu cositoarea trasă de cai. Secara era strânsă cu secera. Grâul și secara erau legate în snopi, treierate cu îmblăciile (ціпами), duse de șarabane (шарабане) – un fel de căruțe – la moară. În cantități mai mici făina era măcinată cu pietre de moară (жорнували, петлювали) și acasă (Fig. 2). Porumbul era semănat rin mai mule metode: gospodarii înstăriți foloseau semănători în 1-2-3 rânduri, trase de cai; marea majoritate a țăranilor semănau manual (împrăștiau grăunțele prin arătură), la sud se foloseau cilindri speciali, prin de plug. Cele mai răspândite soiuri de porumb erau ”cekantin” (чекантин (кінський зуб), ”moldovanka” (молдованка) ș.a.
Cultivarea culturilor boboase în cantități mari nu le este caracteristic ucrainenilor, însă influiențați de cultura moldovenilor, pentru care boboasele constituie o componentă importantă a bucătăriei, ucrainenii locali cultivă în mod activ fasolea (фасолю), mazărea, lintea, năutul (горох, линту, нагут, чечевицю).
În gospodăriile ucrainenilor locali se cultivau cartoful, sfecla, varza, pătrunjelul, mărarul, țelina, morcovul, dar și roșiile, castraveții, vinetele, ardeiul gras, gogoșarii. Practic toate aceste culturi se creșteau pe loturile de lângă casă. În perioada antebelică parcelele de lângă casă nu erau folosite în mod activ de către țărani în scopuri agricole – în multe gospodării prin grădini se plimbau liber găinile, gâștile, rațele și purceii.
Creșterea culturilor legumicole necesita o prelucrare minuțioasă a pământului, prășitul printre rânduri (прашування, підгортання). Pentru aceasta se foloseau unelte speciale, deseori se practica stropirea repetată. De grădinărit se ocupau deobicei femeile. Anume ele pregăteau și păstrau semințele, creșteau răsadul și îl plantau în sol.
De la sfârșitul sec. al XIX-lea pomicultura la ucraineni avea un caracter gospodăresc și principalii consumatori de fructe erau însăși țăranii. Lângă casă creșteau diferiți pomi fructiferi; pruni (сливки), vișini (вишні), pere (груші), cireși, zarzări (зарзурі /дзардзурі), nuci (горіхи /гуріхи). Dintre pomușoare: zmeura (малинa), coacăza neagră și roșie (смородина, помушора), agriș (аґрус, анґріш) ș.a. Tehnica agricolă pentru grădinărit rămânea timp îndelungat destul de primitivă (în multe gospodării se cultivau soiuri de proastă calitate, nu întotdeauna solul era prelucrat, nu se curățeau pomii, nu se ducea lupta cu dăunătorii etc.). Aceasta se explică prin faptul că pomicultura în gospodăriile țărănești nu era marfă și roada nu era principalul produs alimentar. În conformitate cu distribuția tradițională a sarcinilor în familia ucraineană, de horticultură se ocupau în deosebi bărbații. În prezent horticultura, la fel ca și legumicultura, sunt ramurile principale ale agriculturii, care au devenit mărfă în multe sate ucrainene din zonele nordice și centrale ale republicii.
În perioada antebelică cea mai răspândită cultură tehnică era cânepa (коноплі, прадиво) – din tulpina ei se produceau fibre, din semințe – ulei. Fiecare gospodărie țărănească planta cânepă pe terenuri nu prea mari, cât mai aproape de apă, ca să fie mai ușor să o înmoaie și să o prelucreze. Din fire de cânepă se confecționau funii, saci, diferite covorașe (рядна, пілки, налавники и др.), ștergare (рушники, тиравники) și pânze (полотно) pentru confecționarea hainelor. Mult mai puțin, și nu în toate localitățile se cultiva inul (preponderent în regiunile de sud). Din pânza de in se confecționau lengeria de corp și hainele de gală. Inul se cultiva la sud în anii ’50 ai sec. al XX-lea și pretutindeni în anii 60 -70 – viermi de mătase, care produceau fire de mătase.
Până la începutul sec. al XX-lea tehnica agricolă și uneltele de muncă erau destul de primitive. Cele mai răspândite unelte de arat erau ralo (unealtă veche, care nu răsturna straturile de pământ, ci doar le afâna) și plugul – плуг (plugul ucrainean greu, alcătuit din mai multe părți, care se perfecționa cu timpul; moldovenii la fel foloseau această construcție a plugului). Pentru afânarea arăturii, lupta cu buruienele, presărarea semințelor erau folosite diferite tipuri de grape. Cea mai simplă și primitivă era boroana din crengi de mărăcin (гілляка). Începând cu mijlocul sec. al XIX-lea se foloseau grape dreptunghiulare mai perfecționate. Pentru prelucrarea solului (îngrijirea plantelor, plivirea și stropirea lor) se folosea sapa tradițională în forma unui triunghi isoscel cu o lamă dreaptă sau ovală. Pentru recoltarea cerealelor se foloseau secera, coasa (українська степова), cositoarele (mașinile de cosit au apărut doar în a doua jumătate a sec. al XIX-lea, însă numai gospodăriile bogate își puteau permite procurarea acestor agregate complicate; pe scară largă aceste mașini au început să fie folosite pretutindeni doar după cel de al Doilea război Mondial). Cerealele erau treierate manual. Cea mai răspâmdită unealtă era îmblăciul – ціп – alcătuit dintr-o tijă lungă (держак) de 150-190 cm la capătul căreia era legat un băț gros mobil, unite printr-o îmbinare elastică din piele naturală sau inele de fier. (FIg. 3).
Țăranii ucraineni au deprins în mare parte de la populația băștinașă cultura cultivării strugurilor și vinificației. În marea majoritate viea era plantată în câmpuri, mai rar pe loturile de lângă casă.
O ramură importantă a agriculturii era zootehnia. Șeptelul vitelor cornute mari era alcătuit din vite nelucrătoare, de lapte și de tracțiune. Vitele nelucrătoare erau crescute de către țăranii înstăriți pentru vânzare și alcătuia o parte neînsemnată a șeptelului. Mult mai considerabilă era cota animalelor de tracțiune (boii, caii) (Fig 4). Pentru ucraineni bovinele de lapte erau de mare importantă, iar laptele de vacă și produsele lactate aveau o valoare nutrițională colosală. Ucrainenii practicau și ovicultura – tradițională pentru moldoveni. Carnea de oaie și produsele lactate alcătuiau partea considerabilă a rației țăranilor ucraineni, spre deosebire de Ucraina, unde oile erau crescute doar pentru carne și doar în Carpați – pentru produsele lactate. Din laptele de oaie se prepara brânza (бринзя), din zer (урди) caș (каш) pentru consum propriu și pentru vânzare, din blana și lâna de oiae – îmbrăcăminte. Reieșind din tradițiile stabilite, un rol deosebit în gospodăria țărănească a ucrainenilor îl avea creșterea porcilor. Porcii erau crescuți pentru carne și slănină, pe care, de regulă, le consumau singuri, iar uneori le vindeau la târgurile locale. Nu în fiecare gospodărie se țineau capre. Acestea erau crescute pentru lapte, mai puțin pentru carne, consumată de regulă în familie. Din orătănii în gospodăriile țărănești ucrainene se creșteau găini (кури), rațe (качки), gâște (гуси), curcani (індики, куркани) (de la mijlocul sec. ХХ). Carnea de pasăre și ouăle de găină erau consumate, din pene și puf se confecționau perne, saltele. Țăranii ucraineni locali foloseau forma sedentară de gospodărie a creșterii animalelor, pe când pășunile, situate în apropierea satului, erau folosite cu o anumită periodicitate de întreținere a animalelor în grajduri. Formele de a paște vitele erau diferite în funcție de categoria animalelor. Pentru păscutul bovinelor era folosită metoda, când vitele erau adunate în cireadă (череда) și erau lăsate libere pe pășune (толока), iar pe noapte acestea erau închise în încăpere. Boii și caii erau scoși la păscut noaptea de către stăpâni. Pentru păscutul oilor erau folosite în principal două forme: individuală (stăpânul care avea multe oi le păștea el însuși) și pe pășune, când ciobenii angajați pășteau turmele din primăvară până toamna, mânându-le pe noapte în țarc – овчарні.
Un loc aparte în alimentație, ne important, îl ocupa peștele. El era prins în iazuri și râuri. Uneltele principale erau fatca și năvodul. Prindeau crapi, bibani, carași, plătici etc. Nu toți pescuiau, mulți țărani cumpărau peștele.
De apicultură se ocupau puținii amatori, practicând sistemul de prisacă cu diferite feluri de stupi: așa-zișii „ucraineni”, orizontali ș.a. Principalele produse de apicultură, mierea și ceara erau utilizate atât pentru nevoi personale, cât și pentru vânzare.
Un rol neînsemnat în viața ucrainenilor locali îl juca vânătoarea. Vânau, de obicei, cu ajutorul lațurilor, capcanelor și plaselor păsări – potârnichi, gâște sălbatice, rațe și animale sălbatice – iepuri, căprioare, vulpi ș.a.
În sec. al XIX-lea – începutul sec. al XX-lea în satele ucrainene era larg răspândită producția casnică legată de prelucrarea materiilor prime pentru nevoile familiei, precum și meșteșugurile. Mult timp meșteșugurile satisfăceau necesitatea în diferite ustensile gospodărești.
Un loc deosebit printre meșteșuguri îl ocupa țesutul (ткацтво), de care se ocupau femeile practic pe parcursul întregului an. Obiectele țesute se confecționau din fire de lână, cânepă și in. Din ele, la războaie (верстат, кросна) (Fig. 5) femeile țeseau covoare (кіліми, пологи, скорци etc), diferite preșuri (підвіконники, налавники, половики, наскринники etc.) cu ornamente vegetale, zoomorfe sau geometrice (Fig. 8). Țeseau covoare de lână cu adaos de fire de cânepă la bază. Confecționarea firelor de cânepă era destul de tradițională: tulpinele de cânepă se înmuiau în apă, se spălau, se uscau, apoi cu ajutorul unor instrumente speciale (баталниця / баталев, дерганка, щітка) se separau și se pieptănau, după care firele se torceau cu furca și fusul – куделі и веретена, apoi în stative – верстаті /кроснах– se țesea pânza din care, ulterior, se coseau haine, saci, traiste – торби – și alte obiecte. Inul, după cum s-a menționat mai sus, era cultivat în cantități neînsemnate. Din firele toarse din lână se confecționau și haine. Articolele din lână și cânepă se disting prin expresivitatea lor artistică, care mărturisește gustul și talentul meșterițelor ucrainene, iar caracterul ornamentului – influența reciprocă a tradițiilor ucrainene și moldovenești de țesut (Fig. 7).
Printre țăranii ucraineni erau larg răspândite meșteșugurile și îndeletnicirile legate de prelucrarea lemnului și construcția locuințelor din lemn. Majoritatea produselor din lemn erau confecționate de către meșteri (tâmplari și dulgheri) și doar unii gospodari confecționau diferite obiecte ei înșiși. Printre meșteșugurile și îndeletnicirele care necesitau abilități, tehnici și instrumente speciale se numărau dogaritul (бондарство) (confecționarea butoaielor pentru murături, vin, etc.), rotăritul (confecționarea săniilor și carelor), confecționarea detaliilor din lemn pentru construcție (acoperișuri, ferestre, uși etc.), dar și mobilă și diferite obiecte de uz casnic.
Utilizarea lutului pentru confecționarea diferitor obiecte de uz casnic și materiale de construcție era tipic pentru ucraineni (precum și pentru alte popoare) din cele mai vechi timpuri. De confecționarea tacâmurilor din lut (гладущики, баньки, горшки, горнята, близнюки etc.) se ocupau meșterii, utilizând o tehnologie suficient de complicată (roata olarului, prelucrarea termică, zugrăvitul etc.)
De asemenea lutul era folosit și ca material de construcție – se acopereau carcasele caselor de argilă, se confecționau chirpici (цегла, лампач), olane în forme speciale, se ungeau pereții și podelele caselor etc.
Țăranii ucraineni locali utilizau pe scară largă diferite feluri de piatră pentru confecționarea obiectelor de uz casnic: pietre de moară, tocile, uluce la fântâni, adăpători pentru vite ș.a. (FIg. 8). Din piatră se construiau case și se ridicau monumente funerare. Piatra era dobândită manual cu ajutorul ciocanelor, rangelor, penelor și lopeților, iar piatra calcaroasă – cu târnăcopul și ferăstraie speciale. Obiectele din piatră se confecționau prin scobire sau tăiere.
În fiecare sat exista o fierărie, unde fierarul împreună cu calfa sa confecționa diferite obiecte: topoare (сокири), dălți, sape, lopeți, brăzdare, secere, coase, potcoave (долота, сапи, лопати, лемеші, серпи, коси, підкови) detalii pentru care ș.a. Tehinca acestei meserii era extrem de complicată și se baza pe experiența seculară a meșterilor-fierari. Desigur că același lucru îl înfăptuiau și fierarii din satele moldovenești, găgăuze, bulgare, deaceea este greu de a identifica trăsăturile etnice caracteristice ucrainenilor.
Prelucrarea pieilor și confecționarea articolelor de uz casnic – este una dintre cele mai vechi îndeletniciri ale ucrainenilor. În tehnica și tehnologia prelucrării pieilor țăranii locali au atins un nivel destul de înalt. Erau folosite pieile de porci, vite, oi etc. Tăbăcăritul se practica aproape în fiecare gospodărie, obiectele fiind cusute doar de meșteri. Din pieile prelucrate se coseau cojoace, pantaloni de iarnă, bondițe și altă vestimentație. Din pielea de cal, porc și vacă se cosea încălțăminte – opinci.
O anumită funcție suplimentară în gospodărie o îndeplinea colectarea. Țăranii ucraineni locali din timpuri vechi colectau ierburi, scoarțe și flori, roade de arbuști și copaci pentru utilizarea lor în scopuri curative, preparând diferite decocturi și infuzii, receptura cărora era transmisă din genetație în generație. În medicina populară cel mai des erau folosite așa plante precum: coada șoricelului (деревій), sunătoarea (пожарниця), siminocul (безсмертник), pelinul (полин), pătlagina (подорожник), brusturele (лопух), mușețelul (рум’янок), menta (м’яту), valeriana (валер’янку), sovârful (материнку) ș.a. Se mai strângeau ghinde (hrană pentru porci), ciuperci (губи, підпенки, козарики, яєшники, маслюки и др.), alune, pomușoare de corn, coacăză, agriș, zmeură, fragă etc.
De la începutul sec. al XX-lea unele îndeletniciri populare încep să dispară, cedând concurenței cu producția industrială. Cu toate acestea, multe dintre ele au fost păstrate până în prezent atât ca tipuri auxiliare de activitate gospodărească, cât și ca meșteșuguri artistice și decorative.31
Locuința. Dezvoltarea uneia dintre cele mai importante componente ale culturii materiale a ucrainenilor locali – complexul gospodăresc-locativ, a avut loc în concordanță cu condițiile naturale-climatice și socio-economice, iar principalele caracteristici ale acestuia s-au păstrat pentru un timp îndelungat dezvoltându-se și schimbându-se treptat. În procesul său de dezvoltare de un veac și jumătate, locuința a trecut prin două etape principale: 1) din mijlocul sec. al XIX-lea până în anii 1950 -1960, când schimbările s-au manifestat prin dispariția formelor primitive și prin reorganizarea unor construcții vechi, dar încă trainice; 2) din anii 1960, când, practic pretutindeni cel mai rațional tip de locuință devine casa cu mai multe odăi de tipul conacului, conform planului apropiat de pătrat, care a înlocuit locuința cu plasarea liniară a încăperilor.
Primii coloniști construiau adăpost provizoriu – bordeie (бурдеї), mai târziu, pe măsura dezvoltării gospodăriei, se ridicau case și construcții auxiliare. Tipul principal al locuinței în sec. al XIX-lea – prima jumătate a sec. al XX-lea era hata – хата – care în literatură și-a primit denumirea din ucraineană-bielorusă (o casă cu două-trei odăi și o tindă rece la mijloc). Este o casă tipic ucraineană, care și-a găsit răspândirea și printre moldovenii din zonele de contact etnic ucraino-moldovenesc.32 (Fig. 9).
Materialele de construcție de bază erau lutul galben, piatra but, de care abundau solurile locale și lemnul, parțial adus din România, Rusia, iar în regiunile de nord – din Carpații ucraineni. Rezervele neînsemnate de păduri autohtone și scumpetea celor aduse, limitau folosirea lemnului la construcția locuințelor; de regulă lemnul era folosit la ridicarea carcasei și acoperișului, confecționarea ușilor, ferestrelor și mobilei. Principalul material pentru acoperiș în sec. al XIX-lea – începutul sec. al XX-lea erau stuful (троща / стуг) și paiele de ovăz sau secară (околот), șindrila (гонта) – plăci din lemn de conifere. Piatra but se folosea de obicei la ridicarea fundației și în construcțiile auxiliare. În zilele noastre se folosesc materiale de construcție noi: blocuri de piatră (coteleț) (пиляний ракушняк), cărămidă (цегла), zgură de beton, blocuri de ciment și prundiș etc. Cele mai răspândite materiale pentru acoperiș au fost ardezia, țigla, tinichiaua, în zilele noastre – țigla metalică și alte materiale moderne.
Pereții caselor locative și auxiliare din sec.XIX – începutul sec. al XX-lea se ridicau din carcase și lut (carcase împletite, unse cu lut) cu grosimea de aproximativ 40 cm (горóжена хата), pe din afară, în partea de jos, se clădeau призьбú, care parțial înlocuiau fundația și păzeau casa de frif și umezeală (Fig. 10). De la mijlocul sec. al XX-lea pentru pereți se utilizează chirpicii (лампач) – cărămizi din lut amestecat cu paie (clădirile din chirpici întotdeauna aveau fundație din piatră), mai târziu au început să fie utilizate materiale de construcție noi. Pe din afară pereții erau acoperiți cu lut și văruiți. Mai târziu a început să fie aplicată tencuiala și văruirea în interior, la exterior în unele sate (din zonele de nord) pereții erau colorați cu vopsea de ulei, sau era aplicat un mortar special din ciment cu pietriș (шуба). Încăperile auxiliare deasemenea erau construite din chirpici, sau din carcase și lut, iar de la mijlocul sec. al XX-lea se aplică materiale de construcție noi.
Podelele erau din pământ, se ungeau cu lut, iar în ultimele decenii și în casele vechi, și în cele noi se aștern podele de lemn și din materiale moderne.
În sec. al XIX-lea – începutul sec. al XX-lea ambele camere aveau tavane, în tindă acesta lipsea. În casele fără sobă, fumul din camere ieșea în tindă, de unde, printr-o gaură specială în acoperiș – afară.
Până în anii ‘50 beciurile prezentau simple gropi (пóгріб, полівник), pereții cărora erau lipiți cu lut, se acopereau cu planșe de lemn, peste care se arunca pământ. Deseori intrarea era în formă de galerie (шиї). Mai târziu au început să se construiască beciuri sub case sau șoproane (подвáл). În beciuri se păstrau legumele, murăturile, vinul.
Caracteristic pentru locuințele ucrainene de la începutul sec. al XIX-lea era acoperișul în patru ape, din anii 1950 construcțiile auxiliare au acoperișuri în două ape, trunchiate în partea de sus, cu fronton din lemn. Spațiul de sub acoperiș (горíща / під) era folosit pentru diferite necesități gospodărești (păstrarea cerealelor etc.)
În casele vechi ușile de la intrare erau din lemn, cu o singură parte, care se deschideau în tindă. Mai târziu au început să fie confecționate uși în două-trei și chiar în patru părți cu sticlă. Ușile interne erau cu o singură parte, mai târziu – în două părți cu sticlă. (Fig. 11).
În sec. al XIX-lea – începutul sec. al XX-lea ferestrele erau fără rame. La început, sticla era înlocuită cu bășici de bou sau de porc, apoi sticla se instala direct în deschizătura din perete, apoi au început să confecționeze rame simple și duble (Fig. 12).
Locuințele erau încălzite cu ajutorul cuptorului tradițional (груба, соба), cu sau fără plită, situată în cameră și bucătărie (Fig. 13). În cuptor găteau hrana, iarna dormeau pe el. Combustibilul principal în casele țărănești erau cioclejii – перейди (resturi de paie și tulpine de porumb cu care se hrăneau vitele), paiele, floarea soarelui (pălării și tulpine), ciocălăie de porumb (качани), vreascuri, bețe (бичі), tizic – тизики (turte făcute din baligă de vacă amestecată cu paie și uscate bine la soare). În ultimele decenii în calitate de combustibil se folosesc lemne și cărbune, dar și gaz natural și combustibil lichefiat. Pentru iluminare în sec. al XIX-lea – prima jumătate a sec. al XX-lea se folosea candela (каганець), opaițul, lampa de gaz (гасова лампа) și, în final lumina electrică.
Locuințele erau proiectate foarte simplu: după modelul casei rudelor sau cunoscuților. Deaceea proiectele erau tipice, iar majoritatea caselor – asemănătoare. În ultimii ani casele sunt construite după proiectele elaborate de către specialiști-arhitecți. (Fig 14).
Casele erau clădite de constructori angajați (brigăzi speciale de zidari, care lucrau prin angajare), dar și de înșiși gospodari cu ajutorul rudelor și cunoscuților. Erau organizare clăci – клаки – o formă anume de lucrări, când sătenii se adunau pentru ajutor la cele mai grele procese (confecționatea chirpicilor, закидання стелі etc.). Bani nu se plăteau, gospodarii doar îi serveau pe toți cei invitați cu bucate. Fiecare participant la clacă putea să-l cheme pe gospodar la ajutor, evident tot fără plată. Lucrul mai puțin anevoios (tencuiala, zugrăvitul) stăpânii îl făceau, de obicei singuri.33
În componența complexului gospodăriei țărănești, pe lângă casa de locuit mai intră un hambar, spații pentru animale și păsări, clădiri pentru depozitarea furajelor, lemnelor etc. În sec. al XIX-lea – prima jumătate a sec. al XX-lea hambarele se foloseau pentru păstrarea uneltelor, combustibilului etc. În ultimele decenii ele mai joacă rolul de bucătării de vară și chiar de spațiu locativ cu încălzire unde gospodarii (în deosebi cei în vârstă) stau permanent. Pentru vitele cornute mari și cai se construiau încăperi în special din lemn cu fundament de piatră (стодола); încăperile pentru oi – grajduri (очарник) erau construite din lut, cotețul pentru orătănii (курник), coștereața pentru porci (куча) – din carcasăși lut. Încăperi aparte se construiau pentru rațe și gâște, cât și pentru păstrarea fânului și sculelor (реманента) – клуня, гамбарь. Toate acareturile erau plasate în gospodărie haotic.
Casa propriu-zisă – хата – era alcătuită de obicei din două încăperi locative (великa хатa și camera de trăit – хатчинa), tindă (сіни, хороми) și cămară (шопа). În majoritatea cazurilor în casă nu era evidențiat un loc aparte pentru bucătărie – dormeau, găteau, mâncau într-o singură cameră – хатчинa. Велика хата nu se folosea ca și cameră de locuit, decorată frumos, aici se petreceau diferite ceremonii festive, se păstrau obiecte scumpe. Deci, această cameră nu era încălzită (Fig. 15)
Din anii 1960 planificarea casei se schimbă esențial, crește numărul odăilor, хата își schimbă forma: din dreptunghiulară ea devine practic pătrată, se ridică al doilea și chiar al treilea etaj.
Mobila în casele țărănești era confecționată de înșiși gospodarii, sau la comandă de către meșterii tâmplari. Dormeau pe paturi din lemn (постель), instalate lângă sobă. Mai dormeau pe lavițe de lemn și pe sofale. Scaunele, taburetele și mesele practic nu se deosebeau de cele moderne și se confecționau din scânduri geluite. De-a lungul pereților erau situate lavițe lungi – ослоны, лавки. Pentru păstrarea hainelor se foloseau lăzi de lemn – софки и скрині. Vestimentația cotidiană era atârnată pe cuiere de mână cu cârlige de lemn (кілки). Vesela era păstrată pe rafturi speciale (мисниках, замисниках) (Fig. 16). Variate ca formă erau dulapurile în care se păstra vesela și alte ustensile. Într-un loc aparte în camera de trăit – хатчинa – se afla polița – полиця pentru pânea proaspăt coaptă – хліба, паланиць, колачів etc.
Decorarea interioară tradițională a casei ucrainene include, în primul rând, diverse preșuri țesute de casă. Pe întreg perimetrul odăii pe sub ferestre pe pereți era atârnat підвіконник (кандрел, паратарі) – un țol de lână cu desen geometric în nuanțe roșii, albastre, verzi și negre. Covoarele de pe pereți erau numai în великій хаті – кіліми, пологи, налавник забираний, румба (covoraș cu desen în formă de romb), пілка (covor de lână țesut de casă sau de fabrică) ș.a. Лáвки, ослóни, скрúні и сóфки erau așternute cu налáвниками. Geamurile și cotruțele (кутики) de lângă sobă se acopereau cu perdele de casă sau de fabrică – фірáнками. Pereții erau împodobiți cu prosoape brodate, fotografii de familie puse în rămi. Obligatoriu, în fiecare casă, la loc de cinste se aflau icoanele, împodobite cu prosoape – рушниками – brodate (Fig. 17). Мисники, полиця și alte rafturi agățate erau împodobite pe la margini cu ozoare decupate din hârtie.
În casele moderne tot mai rar se întâlnesc covoare și țoluri țesute de casă, confecționarea cărora s-a sfârșit practic din anii 50-60, iar interiorul locuinței, în deosebi ale gospodinelor tinere nu diferă practic prin nimic de locuința orășenească.34
Vestimentația
Vestimentația este un purtător important al culturii tradiționale a ucrainenilor locali. Timp îndelungat, anumite trăsături ale vestimentației tradiționale au rămas neschimbate, unele datând încă din Rusia Antică. În a doua jumătate a sec. al XIX-lea – prima jumătate a sec. al XX-lea îmbrăcămintea tradițională prezenta un ansamblu complex, la baza căruia se aflau diferite componente: haine de corp, de brâu, de piept etc., dar și încălțăminte și podoabe.
În perioada susnumită la confecționarea vestimentației țărănești se foloseau atât materiale produse de casă, cât și cele de fabrică. Materie primă pentru confecționarea hainelor tradiționale erau fibrele vegetale, lâna, pieile animalelor (cu sau fără blană), mai rar – tulpinile și coaja plantelor. Din blana prelucrată de oaie se confecționau haine de iarnă, iar din piele – încălțăminte. Din tulpinile și coaja pomilor confecționau încălțăminte de vară și pălării.
Cât privește stofa produsă de fabrică, apoi de la sfârșitul sec. XIX, producerea și răspândirea acestora crește simțitor. Însă ambele războaie mondiale au influiențat negativ asupra dezvoltării gospodăriei țărănești, și în acest timp majoritatea țăranilor, inclusiv și ucrainenii, foloseau la confecționarea hainelor, în general, stofe țesute de mână.
Din anii ’50 producerea stofelor în condițiile de casă practic se întrerupe, deoarece cele de fabrică devin accesibile aproape pentru toată lumea, în plus, acestea sunt mai calitative și mai variate.
Unul din cele mai vechi elemente ale vestimentației de corp a ucrainenilor era cămașa (сорочка) – și cea de gală, decorată bogat, și cea de lucru – пожнивна – și cea de toate zilele, care uneori, până la o vârstă anumită, era unică și pentru fete, și pentru băieți. Cămașele se deosebeau prin stofă și prin croială, și întotdeauna erau albe, fapt ce corespunde tradiției slave. Cea mai răspândită era croiala în formă de tunică. Cămașele pentru bărbați erau cusute din pânză de cânepă (сорочка гребінна, гребіняча), din pânză pe bază de bumbac (прядівна) cu diferite garnituri din stofe de fabrică (de exemplu, partea de jos era cusută din гребінна, iar cea de sus – umerii și în jurul gâtului din – козіпуха – stofă de tipul flanelei). Cămașa era lungă (puțin mai sus de genunchi și nu era încinsă), se întâlneau și cămașe mai scurte, care se băgau în pantaloni – панталони/штани, mânecile erau destul de largi. Nu peste tot cămașele bărbătești aveau broderie (Fig. 18).
Și hainele pentru femei includ în mod obligatoriu cămașa (сорочка, камэша, камішойка35), confecționată din cânepă amestecată cu bumbac. Cămașa pentru femei era alcătuită din două părți – cea de sus (un sort de bluză, ornamentată la umeri și manșete cu broderii în formă de rozete) și partea de jos (підтичка), acoperită cu fustă, de aceea cusută din stofă mai ieftină și mai simplă. Este o variantă tipic ucraineană (Fig. 19).
Dintre hainele de piept pentru femei, erau răspândite bundițele din lână, sau din blană de oaie (жилетки, кептарі), кофти (anterior confecționate de mână din lână de oaie, iar începând cu anii 50-60 – preponderent de fabrică), жикєти, în zile de lucru – полосаки – pulover împletit din lână de oaie. Principala haină de piept pentru bărbați erau жилетки, кептарі din lână și жикєт.
Hainele de brâu acopereau partea de jos a corpului și erau îmbrăcate nemiojlocit peste cămașă.
Hainele de brâu pentru bărbați – pantalonii (вéрхні штанú, панталони) – erau de diferite forme, croială și erau cusuți din diferite stofe. Interesant este faptul, că până în anii 20-30 ai sec. XX, pantaloni purtau doar bărbații în vârstă, tineriii aveau voie să-i îmbrace doar după ce atingeau vârsta de 15 ani. În viața de toate zilele purtau pantaloni din cânepă (гребінні). Pe timp de iarnă coseau pantaloni vătuiți, pe malul stâng al Nistrului îi numeau ґáчі, iar în regiunile de nord așa se numeau pantalonii de gală, cusuți din lână și vopsiți cu boz.
În sec. al XIX-lea – începutul sec. al XX-lea hainele de brâu pentru femei erau de mai multe forme. Cea mai răspândită era fusta deschisă (necusută) (розпаяна спідниця) – o bucată de pânză, care se înfășura în jurul corpului, astfel încât o parte să vină peste cealaltă. Astfel de fuste erau confecționate din lână de oaie, alteori din in. Începând cu anii 20-30 acestea au fost înlocuite cu așa-zisele fuste ”orășenești”, adică cusute. Fustele (спідниці – ucr. sau фýсти – mold.) erau de câteva feluri: гребінні – din pânză de cânepă, ușoare de vară cu plii și ceva mai groase – de iarnă; sub fustă se îmbrăca підтичка; fuste din lână țesută de casă (вовняні спідниці), colorate, cu zimți la poale etc. Un element obligatoriu în îmbrăcămintea cotidiană a gospodinei era șorțul (фартухú). Însă acesta era purtat doar în casă sau în curte; ieșind din poartă, de sărbători ori mergând la biserică etc. acestea erau scoase. Din această cauză șorțurile nu erau înfrumusețate. La sudul țării, în particular în raionul Taraclia (s. Musait) șorțul reprezintă un element obligatoriu al vestimentației de gală pentru femei, probabil influiențat de tradiția bulgărească. Treptat fustele de casă au fost înlocuite cu cele de fabrică.
Hainele de exterior se deosebeau prin stofă, croială, utilizare funcțională – de iarnă, toamnă-primăvară, de gală, zilnică, de lucru etc. și aveau mult comun cu hainele moldovenilor și cele ale ucrainenilor din Ucraina. Aceste haine erau cusute din stofă de casă, postav, piele de oaie, mai târziu – din materiale de fabrică.
De la sfârșitul sec. al XIX-lea printre ucraineni (și moldoveni) erau răspândite hainele deschise (necusute). Majorotatea țăranilor nu prea înstăriți purtau чугáй – o scurtă din lână de casă, ceva mai joasă de brâu. Cei mai bogați, preferau cojoace – кожухи – din piele de oaie, întoarse cu blana înăuntru. Deobicei cojoacele erau ajustate la talie și lungi până la genunchi. Haine de lucru erau: scurte cusute din blană de oiae și din stofă cumpărată, pufoacele (куфáйка). Femeile purtau scurteice din stofă groasă de lână (лянки) și paltoane din pânză groasă, postav, uneori vătuite garnisite cu piele, mai jos de genunchi (бурнуз). În unele sate din zonele de centru și nord în calitate de haine de exterior se purtau șaluri mari de lână – шаль. Se purtau iarna pe umeri. Tot cu ele erau înveliți copiii.
După cel de al Doilea război mondial bărbații au început să poartea mantale ostășești.
O parte integrantă a portului popular erau cingătorile, obiecte pentru acoperirea capului, încălțămintea și podoabele.
Din timpuri străvechi element obligatoriu și, totodată podoabă pentru înfrumusețarea veșmintelor era cingătoarea. Ea îndeplinea mai multe funcții: fixa hainele de brâu și le prindea pe cele deschise, proteja și strângea mușchii abdomenului în timpul muncii fizice grele, era talisman și podoabă. Ucrainenii locali și moldovenii credeau în forța magică pe care o avea cingătoarea. La sfârșitul sec. XIX, în satele din raionul Bender era larg răspândit obiceiul, conform căruia țăranii primăvara, înainte să înceapă semănatul, aruncau în sus cingători de culoare roșie cu dorința să crească grâul tot atât de înalt.36
Cingătorile erau confecționate din lână, in, cânepă, piele. La sfârșitul sec. al XIX-lea – începutul sec. XX, ucrainenii locali, la fel ca și moldovenii37, și ucrainenii din patria istorică38 purtau cingători din fire de lână, confecționate în condiții de casă, țesute sau împletite. Bărbații purtau și curele înguste din piele de porc sau de vițel – ремнí. Începând cu sec. al XX-lea se poartă curele de fabrică. Deobicei se încingeau doar bărbații, femeilor nu le era caracteristic acest lucru.
Obiectele pentru acoperirea capului la bărbații ucraineni locali se deosebeau prin formele, materialele și maniera de a fi purtate. În sec. al XIX-lea – prima jumătate a sec. al XX-lea pe timp de iarnă erau purtate cușme de blană – шáпки. De obicei din blană de cârlan – кýчми. Aceste căciuli aveau formă conică, la fel ca și căciulile moldovenești, dar spre deosebire de moldoveni, care le purtau în forma lor naturală de con, majoritatea ucrainenilor locali le îndoiau.
După cum menționează cercetătorii, așa purtau căculile în sec. al XIX-lea ucrainenii din guberniile Podolia, Ecaterinoslav și Herson39. În plus, în Transnistria, spre deosebire de ucrainenii de pe malul drept al Nistrului, se coseau căciuli din blană de iepure și chiar de pisică. Căciulile bărbătești de regulă erau confecționate în condiții casnice. Deja din mijlocul sec. al XX-lea bărbații au început să poarte căciuli produse la fabrică din blană de miel, iepure, și căciuli de casă – din iepure, cârlan, bizam, nutrie ș.a.
Vara erau răspândie pălăriile din fetru sau paie (капелюхи).
În ultimele decenii majoritatea bărbaților de la țară, indiferent de naționalitate, toamna și primăvara poartă chipie și pălării (капелюхи).
Obiectele pentru acoperirea capului pentru fete și femei încă din timpuri străvechi îndeplineau nu doar funcție utilitară, ele mai erau și podoabe.
În sec. al XIX-lea exista tradiția, conform căreia fetele nemăritate umblau cu capul gol. Însă, odată cu apariția acoperămintelor de fabrică, acest obicei dispare. El se păstrează doar în ritualul nunții tradiționale, când mireasa este îmbrobodită ca o femeie-gospodină.
Acoperămintele tradiționale ucrainene pentru femei – coronițele cu panglici (лєнти, стрічки, коди) în viața cotidiană practic nu se foloseau. Fetele le îmbrăcau doar de sărbători ca podoabe rituale, sau scenice.
Principalul tip al acoperămîntului pentru fete și femei erau broboadele, care se deosebeau prin denumire, destinație funcțională, stofă, felul de a fi purtate. Iarna se purtau broboade întunecate: хустка вовняна (confecționate de casă), broboade din flanea sau lână cu franjuri (шалінка з френзелями, тороками) de fabrică, broboade mici sau mijlocii – шаліночка. Vara, de obicei – broboade subțiri, de culori deschise: хустúна, косúнка з сíточкою, баріз, газік. Femeile în vârstă purtau și iarna, și vara broboade de culori întunecate.
Începând cu a doua jumătate a sec. al XX-lea încep să se răspândească cușme pentru femei împletite sau din blană; broboadele rămân să le poarte doar femeile în vârstă.
Și încălțămintea varia, în funcție de bunăstarea gospodarului. Țăranii săraci purtau opinci (постоли), cusute de ei înșiși: pieile de vacă (mai des) sau de porc erau puse la sărat, scobite, tăiate din ele o căpută de formă ovală, și strânse cu un fir de cânepă răsucit, trecut prin niște găuri. Opincele erau purtate cu онýчи sau obiele din налавникі, sau cu ciorapi groși de lână până la genunci (панчохи) și șosete (носкú). Și чýлки si носкú erau împletiți din lână nevopsită de oaie fără ornamente.
Gospodarii înstăriți procurau ghete de fabrică sau coseau ghete (черевики/боканчи40) din piele (з реміня) la meșteri. Cea mai răspândită încălțăminte erau cizmele (чóботи): din pânză impermeabilă (кúрзові) pentru fiecare zi și de gală, din piele de dox (хрóмовіюхтові). La fel și încălțămintea pentru femei deseori se confecționa în condiții casnice: панчохи din piele de porc, papuci împletiți din cânepă sau lână, căptușiți cu piele (капці); din anii ’30 au început tot mai des să treacă la încălțămintea de fabrică: pantofi din piele, cizmulițe (чобітки) din piele (з реміня), din marochin (юхтові), din cauciuc (сошани), caloși mici din cauciuc ș.a.
Iarna purtau pâslari (вáлянки): шиті/шúкі (cusute din lână și vată) și бúті (de fabrică), purtate pe geruri fără caloși.
Odată cu începutul sec. al XX-lea devine caracteristic să se treacă la așa-zisa vestimentație de tip general european cu păstrarea unor elemente naționale tradiționale. Dezvoltarea pe scară largă a industriei ușoare a adus la utilizarea în exclusivitate a hainelor de fabrică, și din anii ’50 producerea stofelor, hainelor, a încălțămintei în condiții casnice practic s-a sfârșit. În condiții de casă continuau să practice împletitul și brodatul ca variație a lucrului manual. Acum în vestimentația sătenilor în prim plan se pun nu semnele etnodiferențiale, ci deosebirea dintre diferite grupuri sociale și de vârstă. Din hainele de gală făceau parte cămașele, costumele; din încălțăminte – pantofi sau ghetele, din hainele de asupra – paltoanele și trenciurile. Vestimentația tineretului și a intelectualității rurale, care în mare măsură urmăresc moda, practic nu diferă de cea a orășenilor.
Ce ține de podoabele pentru femei – acestea erau destul de tradiționale: mărgele -– пацьóрки sau mai rar намúсток; salbe – карáлі; verighete – кóльца, вінчáльні кóльца (din cupru) și cercei – кýльчики.
Hrana și ustensilele
Pornind de la specificul multiramural al agriculturii, de la dezvoltarea socio-economică, caracterul ocupației populației, prezența resurselor naturale s-au format tradițiile specifice cultural-uzuale în alimentația zilnică, festivă și rituală a ucrainenilor locali.41
Cele mai răspândite erau bucatele pregătite din produsele vegetale. Componenta pricipală în alimentație era pâinea (deseori se cocea odată pe săptămână, în zilele de sâmbătă) și alte produse făinoase. Pâinea și produsele de panificație, deosebit de venerate în popor, erau totodată și hrană rituală, dar jucau și un rol important în tradițiile familiale și calendaristice.42 Însă în multe familii ucrainene, pâinea se cocea mai des din făină de porumb – mălai (малай), din făină de grâu – doar de sărbători, fapt condiționat pe de o parte de influiența bucătăriei moldovenești, unde spre deosebire cea uncraineană bucatele din porumb ocupau un loc de seamă, iar pe de alta – de situația economică grea a majorității gospodăriilor țărănești. Deseori pe masa ucrainenilor din partea locului se găseau și alte bucate din făină sau crupe de porumb, împrumutate în mare parte din bucătăria moldovenească43: mămăliga, servită cu jumări, scrob – скрóп – (mâncare făcută din ouă bine amestecate și apoi prăjite), brânză, pește prăjit, unt topit, sau ulei cu ceapă prăjită, mujdei (муджєй – usturoi pisat cu ulei, apă și sare), sau cu lapte; бедерэука – fiertură din resturi de mămăligă cu adaos de prăjitură de făină, ouă, ulei și ceapă; ливінч – terci din porumb cu lapte acru, brânză și verdeață. Până la sfârșitul anilor ’50 cu mămăligă se mânca și жуфa – semințe de cânepă frecate și prăjite cu ceapă.
Variat și bogat era sortimentul de bucate din făină. În cuptor, pe lângă pâine se coceau бо́ханці / буханці – pâinici fără umplutură, sau cu umplutură de cartofi; balabuște cu mujdei, servite cu borș sau fasole; книші (н.ф. книш / книж) – un soi de plăcinte din aluat dospit cu colțurile îndoite înăuntru umplute cu jumări, brânză și ceapă prăjită; plăcinte – пиріжкú din aluat dospit, coapte în cuptor, sau fără drojdii cu umplutură din cartofi, varză, brânză de vaci și de oi, ouă cu verdeață, mazăre, fasole, vișine etc. (Fig. 20) Extrem de populare erau палани́ці (н. ф. палани́ца) – asemănătoare cu plăcintele moldovenești din aluat dospit sau fără drojdii, întins, sau pentru cozonaci cu umplutură de cartofi, brânză de vaci cu ou, brânză de oi, varză etc.) (Fig. 27); învârtite – верту́та – un produs din aluat întins cu umplutură și răsucit; saralii – саларія – produs din aluat cu drojdii întins sau de cozonac cu umplutură de dulceață cu nuci sau petale de trandafir, în formă de litera ”S”; varzari – варзарь – produse din aluat întins cu cireșe, iar în unele sate din raionul Glodeni – cu varză.44
Mâncarea caracteristică pentru ucrainenii din Moldova sunt colțunașii – вареники (preparat culinar făcut din aluat nedospit, care se umple cu brânză, cartofi), care în satele ucrainene din raioanele Briceni, Edineț, Florești, Fălești se numesc пироги.
Deseori se pregătesc bucate din tăiței de casă – тіста, макарон, care sunt consumate ca mîncare aparte, sau se gătește din ei ”babă albă/neagră” бі́лу / чорну бабу /бабку – un soi de budincă cu adaos de lapte, ouă și multe altele.45
Un loc important în alimentația ucrainenilor îl ocupă legumele, din care se prepară felurile întâi și doi. Printre felurile întâi cel mai popular a fost și rămâne borșul – борщ, care, odinioară, se gătea din carne în exclusivitate de zile mari, iar în restul zilelor se dregea cu slănină. Spre deosebire de bucătăria tradițională ucraineană, unde slănina se freacă, sau de cea moldovenească, unde în loc de slănină se folosește ulei, aici slănina tăiată bucățele mici se prăjește. Receptura și denumirile borșului sunt foarte variate: борщ червоний (borș roșu cu sfeclă, morcov, cartofi și varză), борщ с фасулями (cu fasole), борщ зелений (cu verdeață și ou), борщ забіляний (înălbit cu zer și ou bătut), борщ з папшойними крупами (cu mălai, cartofi, varză, usturoi și hrean). Nu mai puțin populară este zeama зама / зяма – felul întâi, pregătit pe bulion de găină cu adaos de tăiței de casă sau orez. La fel ca și borșul, zeamă este înăcrită cu borș acru. Pentru înăcrire se mai întrebuințează de asemenea sfecla murată, roșiile proaspete și murate, pasta de tomate. Este variat repertoriul supelor pregătite pe bulion de carne, legume, sau zer cu adaos de crupe de orz, grâu, arpacaș, hrișcă, orez, mazăre, fasole linte, tăiței, ciuperci etc.
Și mâncărurile din cartofi sunt, de asemenea, foarte răspândite în regiunea respectivă. Deosebit de populară este friptura – печеня / жаркоє – cartofi înăbușiți cu carne, care nu lipsește de la nici o masă de sărbătoare. În restul zilelor se consumă de obicei cartofi fierți (în coajă, piure, întregi) și prăjiți. Diversele salate din legume proaspete, murate și marinate – varză, bostănei, diferite soiuri de ardei, vinete și ciuperci s-au stabilit trainic în rația alimentară a ucrainenilor din partea loucului. Mai mult decât în Ucraina, și aici se resimte influiența bucătăriei autohtone, se consumă condimente și sosuri picante. Este de neînchipuit bucătăria ucrainenilor din Moldova fără ceapă, usturoi, ardei iute, murături și mirodenii.
La sfârșitul sec. al XIX-lea – începutul sec. al XX-lea bucatele din carne se consumau în exclusivitate în zilele de sărbători, ceea ce era condiționat în principal de restricții și interdicții confesionale și, nu în ultimul rând – de scumpetea și inaccesibilitatea produselor animaliere. Preferată era carnea de porc. Carnea proaspătă era întrtebuințată de obicei iarna, când se sacrificau animalele. Gospodarii se aprovizionau cu produse din carne din timp. Acestea erau sărate, afumate, se făceau cârnățuri – ковбасa, кров’янкa, салтісон, дідок. În prezent se consumă carne și produse din carne în cantități mult mai mari. Este vorba despre carne prăjită, înăbușită, afumată și fiartă de porc, vită, oaie, pasăre, iepure. Sortimentul acestor produse este foarte variat și este alcătuit nu doar din bucate tradiționale, ci și di cele împrumutate din bucatele mai multor popoare: răcituri холодець / студенец, carne în sos – соус, pârjoale – котлети, cighiri – чигирі / щигирі, gulaș, șnițel și multe altele.
Dintre produsele lactate sun preferate bucatele preparate din lapte de vaci: tăiței în lapte, supe, terciuri, dar și diferite derivate din lapte – brânză – сир / бринзя, lapte acru – кисляк/ кисле молоко, lapte covăsit – ряжанка ș.a. Datorită oieritului dezvoltat și-au găsit răspândire produsele din lapte de oaie, în deosebi cașul și brânza.
Nici o masă de sărbătoare nu se trecea fără băuturi alcoolice. Viticultura și vinificația dezvoltate au determinat rolul principal al vinului. Gospodarii mai puțin bogați serveau la masă doar vin, cei mai înstăriți – votcă cumpărată (монопольна горівка, казьонка). Până în anii ‘60 ai sec. al XX-lea basamacul nu se producea, deci nici nu era întrebuințat.
Dintre băuturile nealcoolice se bucura de succes cvasul (din fructe și pîine), astăzi se întâlnește destul de rar. În ultimul timp, băutura de bază a devenit ceaiul: cel natural importat, și ceaiul autohton – din ierburi: sunătoare, mentă, frunze de zmeură, crenguțe de vișin ș.a.
Și fructele uscate, atât de răspândite odinioară, astăzi practic nu mai sunt întrebate, acestea fiind înlocuite cu diferite compoturi conservate, dulcețuri, magiunuri etc.
În pofida influienței inevitabile a proceselor globale, nivelării trăsăturilor importante ale culturii populare, hrana rituală a ucrainenilor din Moldova și-a păstrat multe elemente arhaice. Deosebit de bogat este repertoriul bucatelor tradiționale, pregătite cătrte sărbătorile creștine – Crăciun și Paști. Pentru masa din Ajunul Crăciunului (6 ianuarie) tradițional se pregătesc 12 bucate de post: colivă кутя / пшеница / коливо, colaci – колач, colțunași – пироги/вареники cu varză, cartofi, vișine; plăcinte cu diferita umpluturi – паланиці, пиріжки, fasole – фасулі, бабани, turte cu mac – мачаники/мачальники/ коржі з маком/ коржі тонкі на ватрі, răcituri din pește – холодец/студенец з риби, cartofi înăbușiți, izvar – узвар ș.a. Colacii – колачі, covrigii – бублики/вобаренки, crăciuneii – кречуни, turtele – медівниками/праниками ș.a. se împart de Crăciun colindătorilor. Specifice pentru trapeza de Paști sunt: pasca cu brânză паски, сирника, ouăle vopsite și încondeiate – писанок, крашанок/галунок, mielul copt ș.a. Copturile rituale балабушки, кокоші, голубки, драбинки, коржі з маком, мачники, палани́ці з я́блуком – se pregătesc de sărbătorile calendaristice «Катерини», «Андрея», «40 Святих», «Трійця», «Петра і Павла», «Спаса» ș.a.
Coloritul etnic și trăsăturile arhaice s-au păstrat în bucatele rituale, gătite pentru tradițiile de familie: pâinea de nuntă – колачі, короваї, жевна, хліб, шишки; pâinea coaptă la nașterea copilului – хліб, колач, жевна, пупица; pâinea ”funerară” – колач, кречун, помана, перепічка, боханці, паланиці (Fig 21).
Prin multe greutăți au trecut ucrainenii din partea locului. De rînd cu alte popoare din Moldova au rezistat jugului străin, schimbării puterii în stat, războiaielor. Timpurule cele mai de restriște au fost cele de foamete, când au fost nevoiți să supraviețuiască. În memoria bătrânilor s-au păstrat amintiri despre foametea de la începutul anilor ’30 (голодомор în Transnistria) și cea din a doua jumătate a anului 1940. Bătrânii își aduc aminte cum mâncau turte din macuc – жом – și lobodă: fierbeau măduva tulpinii de porumb și floarea soarelui, asemănătoare cu pluta; știuleți măcinați de porumb – качани, coajă de copaci ș.a.
Regimul alimentar al ucrainenilor a fost și rămâne specific acestei regiuni și nu depinde de apartenența etnică. De obicei masa se servea de trei ori pe zi: dejunul, prânzul, cina, în zilele lungi de vară se adaugă gustarea. Nu exista o oră fixată a meselor. La masă se așeza întreaga famile, nu se obișnuia să se vorbească tare, să se râdă, să se trăncănească cu vesela; fiecare membru al familiei își avea locul său la masă.
Restricțiile și interdicțiile alimentare purtau un caracter religios și erau comune și pentru ucraineni, și pentru moldoveni, căci între ei nu a existat nici odată vre-o diferență confesională. Este vorba în primul rând despre posturi, care ocupau practic jumătate de an calendaristic (Postul Mare înaintea Paștelui – șapte săptămâni, Postul Sfinților Apostoli Petru și Pavel – de la trei la șase săptămâni ș.a.). În zilele de post nu se admitea consumul de carne, lactate, ouă etc.
Ustensilele de casă, vesela erau confecționate tradițional din lemn, lut, metal. Este vorba despre farfurii și străchini – мúска череп’яна/черепляна – strachină galben-maro adâncă pentru felul întâi, deseori cu chenar și ornament vegetal; тарілка череп’яна – farfurie de ceramică pentru felul doi ș.a.; ulcioare: бáнька, бáньочка – ulcior pentru apă cu gâtul îngust și o toartă – вушко într-o parte; гладущ/гладущик – ulcior pentru lapte; баняк, ґаванос – ulcior înalt, de 10-15 litri, cu gura largă și cu două torți pentru roșii și castraveți murați; збáнок – ulcior drept de 2-3 litri pentru magiun ș.a. Pentru prepararea mâncării se confecționau oale speciale: горнец – oală din lut, de 2-3 litri, îngustă în partea de jos, deseori, pentru trăinicie, împletită cu carcasă de sârmă; горщик – oală înaltă de lut de 5-10 litri în care pregăteau mâncarea pentru mesele de sărbătoare pentru un număr mare de persoane; макітра, ринка – un vas rotund, lărgit în partea de sus pentru colțunași, găluște etc.; близнюки/близнята – două olițe de lut, de un litru prinse între ele, în care se aducea mîncarea în câmp. (Fig. 22) Pentru păstrarea sării se confecționau солянка череп’яна sau сілнúчка. Pentru apă și alte băuturi se confecționau căni din lut – чáшка череп’яна ș.a. La fel era folosită și vesela din faianță (мармурова): тарілка велика і малá, тарíлочка, мармурóва мúска, мúсочка, блюдце, чашка. Din lemn se confecționau linguri și polonice, care se numeau велика ложка, coveți pentru frământarea aluatului – корито/коричатко, lopățele pentru amestecarea mămăligii мелештеука/ копистка și pisarea usturoiului în strachină – макогінчик, căldări pentru apă – цебро, lapte – дійница ș.a. Din metal (tinichea) se confecționau vase rotunde și dreptunghiulare pentru coacerea pâinii în cuptor: дéко, пательня, форма, тава, тинжиря; pentru plăcinte: лист, дéко /дéчко, тава; strecurători – друшляк, pâlnii – лійки, strecurători pentru lapte – ситішки. La pregătirea bucatelor se folosea vesela de metal de fabrică: ceaune – чавун/чаун, казан, cratițe – кастрýля, străchini – миска/меска, лохáнка; tigăi – жарóвня, пательня, сковорóдка/сковрда, тава/тававá, тавалýца ș.a.
Din sticlă erau carafele pentru vin și rachiu – фляшка/фляжка, damigenele, – штоф/бутель pentru păstrarea rachiului (3,6 și 10 litri), uneori împletite cu lozie – плетьонка, paharele pentru rachiu – стопка, чарка, порція ș.a.
De la sfârșitul anilor ’70 ai sec. al XX-lea s-au produs schimbări semnificative în cultura uzuală a ucrainenilor din Moldova. Astăzi, în viața de toate zilele este folosită vesela din porțelan, sticlă, cristal, inox etc.
Lăcașe de cult
Un atribut indisolubil al tradiției culturale sunt bisericile și mănăstirile. În majoritatea satelor ucrainene și ucrainene-moldovenești lăcașele se ridicau cu forțele și pe banii sătenilor. Primele biserici erau din lemn (excepție prezintă codrii Orheiului, unde din start lăcașele de cult erau construite din piatră)46. Până în zilele noastre au ajuns foarte puține biserici din lemn. Printre acestea este biserica de lemn „Acoperământul Maicii Domnului” din s. Palanca r. Călărași, care a fost construită din lemn de zadă în Ucraina și în 1825, a fost mutată în satul Palanca pe o fundație de piatră (Fig 23). Biserica din lemn „Acoperământul Maicii Domnului”, construită și sfințită în anul 1880 funcționează până în prezent în s. Malinovskoye (Balan) r. Râșcani.
Fiecare biserică se deosebește prin arhitectură specifică și reprezintă originile estetice și spiritual-morale ale enoriașilor săi.
În Chișinău funcționează lăcașul «Sf. Cneaz Vladimir», restaurată la începutul secolului cu forțele organizațiilor publice ucrainene. Până în anul 2016 pe lângă biserică funcționa și o școală duminicală ucraineană „Sf. Cuv. Paisie Velicicovschi” și muzeul ”Ucrainenii în cultura Moldovei” (Fig. 24).
Muzee
Artefacte unice ale culturii materiale și spirituale a ucrainenilor din partea locului se păstrează în numeroasele muzee școlare din satele Bulăiești și Ivancea, r. Orhei; Tețcani, Briceni; Nicoreni, Râșcani; Călărășeuca și Unguri, Ocnița; Iablona, Glodeni ș.m.a. Muzeul „Casa Părintească”, fondat în anul 2000 de către T. A. Popa în s. Palanca, r. Călărași, este unic prin faptul că aici sunt prezentate elocvent influiența și interacțiunea reciprocă a tradițiilor culturale ucrainene și moldovenești în domeniul țesutului, portului popular, broderiei etc. Pe lângă muzeu, pentru copii funcționează cercuri de artă plastică și meșteșugărit, se organizează seminare regionale și republicane și festivalurile: ”Colindul și Malanca” (13 ianuarie), ”Sânzienele – Івана Купала” (7 iulie), de ziua Sfântului Ilie (2 august), Festivalul Plăcintelor. În a treia duminică a lunii septembrie – Festivalul Etnic.
În Chișinău, pe lângă Societatea culturii ucrainene din Republica Moldova funcționează Muzeul culturii ucrainene (str. Veronica Micle, 8)47.
Monumente
Pe teritoriul republicii se află numeroase monumente în cinstea evenimentelor istorice, dar și persoanelor remarcabile ale istoriei și culturii ucrainene.
În Chișinău și Otaci sunt ridicate monumente marelui fiu al poporului ucrainean și moldovean Petru Movilă; 1596 – 1647, boier moldovean, om politic, militant religios, Mitropolit al Kievului, al Galiției și al întregii Rusii, exarh al patriarhului Constantinopolului.
Bustul poetului, dramaturgului, traducătorului și iluministului, pionierului literaturii moderne ucrainene, participant la războiul ruso-turc din 1806 – 1812 Ivan Kotlearevski este instalat sub pereții cetății Bender.
Poetul și pictorul ucrainean, profetul ucrainean Taras Șevcenko are patru monumente în orașele Chișinău, Bălți, Tiraspol și Camenca (Fig 25).
În anul 2010 pe teritoriul cetății Bender a fost instalat monumentul primei constituții democratice ucrainene a lui Pilip Orlik, care la 5 aprile 1710, fiind hatman al Ucrainei, a declarat „Pactele și constituțiile legilor și libertăților Oștii Zaporojene” sau „Constituția de la Bender” – prima Constituție democratică scrisă, care pentru prima oară a împărțit funțiile celor trei ramuri ale puterii și a instaurat normele universale de drept ale funcționării societății și statului.
Placa comemorativă lui Ivan Mazepa (s. Varnița) a fost instalată în anul 1999, pe locul morții acestuia. Pe o stelă din granit se afă inscripția în limba ucraineană: ”Pe acest loc la 22 septembrie 1709 a murit hatmanul Ucrainei Ivan Mazepa”
În satul Unguri, în curtea gimnaziului, se află bustul scriitoarei ucrainene Olga Kobyleanska, al cărui nume îi este conferit instituției de învățământ, unde funcționează și muzeul creației scriitoarei.
Concluzii
1) Ucrainenii din Moldova sunt parte integrantă a poporului ucrainean, pe de o parte, și totodată – sunt o parte componentă armonioasă a poporului Republicii Moldova, unde timp de secole au trăit în pace cu moldovenii și cu reprezentanții altor grupuri etnice.
2) În pofida aflării seculare într-un mediu străin, izolarea de patria istorică ancestrală, procesele de asimilare activă, ucrainenii locali și-au păstrat identitatea națională: conștiința de sine, limba, cultura.
3) Cultura populară tradițională a ucrainenilor locali a fost influențată de doi factori principali: pe de o parte, interacțiunea activă cu populația băștinașă; pe de altă parte, amestecul variantelor locale ale culturii tradiționale ucrainene, introduse de imigranții din diferite regiuni ale Ucrainei. Drept urmare, cultura materială, ca și întreaga cultură tradițional-uzuală în general, a obținut un caracter specific distinctiv.
Referințe bibliografice:
1. Н. Тельнов, В. Степанов, Н. Русев, Р. Рабинович, И … разошлись славяне по земле. Кишинев, 2002. С. 10-35.
2. Прокопий из Кесарии. Война с готами. М., 1950. С. 295.
3. История Болгарии. М., 1950. № 1. С. 68; Гончаров В.К. Лука-Райковецкая / Материалы Института археологии. М., 1963. Вып. 108. С. 57.
4. Г.Б. Федоров, Г.Ф. Чеботаренко. Памятники древних славян (VI-XIII вв.). In: Археологическая карта МССР. Кишинев, 1974. Вып. 6. С. 20-40.
5. Повесть временных лет. М.–Л., 1960. Т. 1. С. 14.
6. Повесть временных лет. М.–Л., 1960. Т. 1. С. 21-22,23.
7. Л. Залізняк, Про історичні витоки українського народу. In: Українознавство. Календар-щорічник 2001. Київ, 2000. С. 56.
8. В.П. Степанов. Восточные славяне Молдовы: миграционные процессы, межэтнические контакты, развитие и сохранение идентичности (Х1V – XV111 вв.). In: Мысль. Кишинев, 2004. №4 (ноябрь). С. 70.
9. Michail Kogâlniceanu, Cronicile României sau Letopiseţele Moldovei şi Valachiei. Bucureşti, 1872. Р. 84.
10. În sursele scrise ale țărilor europene rutenii sunt cunoscuți din sec.XII cu numele de ”ruteni” (Biderman N.S. Die ungarischen Rutheneu. Insbruc, 1867, vol. 2. P. 33). Baza etnonimului ”ruten” o alcătuia dernumirea etnică ”Rusi”. De aici – Ruten în latină, Orosz – în ungară, Neuss – în germană, Rus – în română. Astăzi rutenii reprezintă un grup etnografic aparte de ucraineni, care trăiesc până în prezent în Carpați, Galicia ș.a. regiuni. În Basarabia ruteni își ziceau o parte din ucraineni până la începutul sec. ХХ.
11. Н.А. Мохов Молдавия эпохи феодализма. Кишинев, 1964. С. 139-140.
12. Г. Уреке Летописецул Цэрий Молдовей. Кишинэу, 1971. С. 110-111.
N. A. Mohov îl citează pe Gr. Ureche în următoarea redacție: ”și până astăzi în Moldova se aude grai ucrainean, și până la o treime din populație vorbește în ucraineană”. (Н.А. Мохов Дружба ковалась веками (Молдовско-русско-украинские связи с древнейших времен до начала ХІХ в. Кишинев. Штиинца, 1980. С.36).
13. В.С. Зеленчук, Население Бессарабии и левобережного Поднестровья в ХІХ в. Кишинев, 1979. С. 52.
14. Л.Л. Полевой Очерки исторической географии Молдавии ХIII – ХV вв. Кишинев, 1979. С. 113.
15. В.С. Зеленчук, Население Бессарабии и левобережного Поднестровья в ХІХ в. Кишинев, 1979. С. 52,55.
16. В.С. Зеленчук, Из истории украинского населения Молдавии. In: Украинско-молдавские этнокультурные взаимосвязи в период социализма. Киев, 1987. С. 19.
17. П.А. Несторовский Бессарабские русины: Историко-этнографический очерк. Варшава, 1903. С. 9, 11.
18. Л.С. Берг Население Бессарабии: этнографический состав и численность. Пг., 1923. С. 15.
19. В.С. Зеленчук. Из истории украинского населения Молдавии. In: Украинско-молдавские этнокультурные взаимосвязи в период социализма. Киев, 1987. С. 20-21.
20. Записки Бессарабского областного статистического комитета. Т. 1. СПб, 1900. С. 91; Первая всеобщая перепись населения Российской империи 1897 г.: Бессарабская губерния. Спб, 1905. Т. 3. С. 70-71; Dolghii A., Felea A. Atlas etnoisnoric ilustrat al Basarabiei (1812 – 1918). Chișinau, 2017. Р. 76.
21. Первая всеобщая перепись населения Российской империи 1897 г.: Бессарабская губерния. Спб, 1905. Т. 3. С. 70.
22. Херсонская губерния: Свод цифровых данных. Херсон, 1910. Вып. 1. С. 22.
23. Satul Petrunea la cîntec și la joc. Chișinău, 1995.
24. Молдавия. Статистические материалы. Балта, 1928. C. 221.
25. А.Ю. Скворцова, Русские Бессарабии: опыт жизни в диаспоре (1918-1940 г.). Кишинев, 2002. C. 95, 99, 113.
26. В.С. Зеленчук, Население Молдавии. Кишинев, 1973. С. 41.
27. Biroul naţional de statistică. In: www/statistica.md; Перепись населения 2004 г…,Т.1, 2006. С. 300.
28. И. Крамаренко, Оглашены предварительные итоги приднестровской переписи населения. In: http:. In: www.olvia.idcnet.com / o137-09-05.htm.
29. Vezi mai multe detalii: В.Г. Кожухар. Українці Молдови: сторінки історії. In: В. Г. Кожухар, К. С. Кожухар, та ін. Українці Молдови. Історія і сучасність. Chișinău : Elan Poligraf, 2008. С. 19 – 45.
30. Unele nume locale în transcriere ucraineană sunt italice.
31. Vezi mai multe detalii: В. Кожухар, К. Кожухар, Господарська діяльність українців села Воронково Рибницького району. In: Ежегодник Института межэтнических исследований Академии наук Республики Молдова. Том 1У. Кишинев, 2003. С.96 – 105.; В. Кожухар, Традиційне господарство українців півдня Молдови (на прикладі села Мусаїт Тараклійського району. In: Міжнародні наукові читання пам’яті академіка Костянтина Поповича. Кишинів : Б. в., 2015 (Tipogr. “Elan Poligraf”). Т. 1. C. 123 –144; В. Кожухар, Г., К.С. Кожухар, Господарська діяльність українців села Воронково Рибницького району. In: Ежегодник Института межэтнических исследований. Т. 4. Кишинэу, 2005. С.96 –103; В. Кожухар, Г., К.С. Кожухар, Матеріальна культура і господарство в місцевих діалектах. In: Матеріальна культура українців Лівобережного Придністров’я. Одеса, 2005. С. 41 – 86;
32. Кожухарь В. Г. Материальная культура вчера и сегодня. In: В земле наши корни. История, традиции и фольклор сел Дану, Николаевка и Каменкуца Глодянского района. Исследования и материалы. Кишинев : Штиинца, 1997. 200с. С.132 – 148.
33 Я. Тарас, Клака в будівництві українців Молдови: культурно-генетична проблема. In: Міжнародні наукові читання пам’яті академіка Костянтина Поповича / Simpozionul științific internațional: In memoriam academictanul Constantin Popovici.Українсько-молдовські етнокультурні зв’язки: Culegere de articole științifice: / aut.-red. Cojuhari E., Cojuhari V. Т. 1. Кишинів: Б. и., 2015 (Tipogr. “Elan Poligraf”). С. 148 – 160.
34. Vezi mai multe detalii: В. Кожухар, Г., К.С. Кожухар, Матеріальна культура і господарство в місцевих діалектах. In: Матеріальна культура українців Лівобережного Придністров’я. Одеса, 2005. С. 41 – 86; Кожухарь В. Г. Материальная культура вчера и сегодня. In: В земле наши корни. История, традиции и фольклор сел Дану, Николаевка и Каменкуца Глодянского района. Исследования и материалы. Кишинев : Штиинца, 1997. 200с. С.132 – 148; Тарас Я. Архітектурно-декоративне вирішення дахів у Молдові. In: Народознавчі зошити. 2012. Зош. 6. С. 1152 – 1170; Тарас Я. Дерев’яні ворота садиби в Молдові. In: Українсько-молдовські етнокультурні зв’язки. Simpozion științific internațional in memoriam academicanului Constantin Popovici. Т. 2. Актуальні питання історії, мови та культури українців Республіки Молдова. Кишинів : Б. в. (Tipogr. “Elan Poligraf”). 2016. 340 p. С. 184 – 204; Тарас Я. Дерев’яні галереї народного житла Молдови. In: Народознавчі зошити. 2013. Зош. 1. С. 122 – 131; Тарас Я. Кам’яні галереї молдавських садиб. In: Народознавчі зошити. 2013. Зош. 3. С. 479 – 494; Тарас Я. Кам’яні огорожі і ворота молдавської садиби. In: Народознавчі зошити. 2013. Зош. 2. С. 238 – 246; Тарас Я. Пивниця в молдавській садибі. In: Народознавчі зошити. 2013. Зош. 5. С. 897 – 906; Тарас Я. Словник народної архітектури українців Молдови. In: Записки НТШ. Праці комісії архітектури і містобудування. Львів, 2008. С. 555 – 574.
35. Камеша, камішойка от молд. сămașă.
36. Молдаване. Очерки истории, этнографии, искусствоведения. Кишинев, 1977. С. 184.
37. Молдаване. Очерки истории… С. 186.
38. Т.А. Николаева, Украинская народная одежда. Киев, 1987. С. 66.
39. Т.А. Николаева, Украинская… С. 69.
40. Боканчи – от молд. Bocanci.
41. В. Кожухар, К. Кожухар, Матеріальна культура українців лівобережного Придністров’я (одяг, їжа і харчування). In: Ежегодник Института межэтнических исследований Академии наук Республики Молдова. Том V. Кишинев, 2004. С.89 – 96; Кожухар К. С. Назви їжі і харчування в говірці села Булаєшти Оргеївського району Республіки Молдова. In: Етнокультура порубіжжя: локально-територіальні особливості. Одеські етнографічні читання. Одеса: Одеський національний університет імені І.І. Мечникова, 2014, 193-210; К. Кожухар, Тюркський чинник у формуванні номенклатури назв їжі, харчування, посуду і начиння українців Молдови. In: Записки історичного факультету. 26 випуск, 2015. С. 67–84; Никогло Д. Некоторые особенности традиций питания украинцев юга Республики Молдова (по материалам полевых исследований). In: Українсько-молдовські етнокультурні зв’язки. Simpozion științific internațional in memoriam academictanul Constantin Popovici Relațiile etnoculturale moldo-ucrainene / aut.-red. Cojuhari E., Cojuhari Vol. 2. Актуальні питання історії, мови та культури українців Республіки Молдова. – Кишинів : Б. и., 2016 (Tipogr. “Elan Poligraf”). 2016. C. 133–159; В. Степанов Украинская свадьба в селе Мусаит Тараклийского района Республики Молдова в ХХ – начале XXI веков// Українсько-молдовські етнокультурні зв’язки: міжнародні наукові читання пам’яті академіка Костянтина Поповича (відп. Ред. К. Кожухар, В. Кожухар). Т. 3. Chișinău: Stratum Plus (S. C. Elan Poligraf SRL).– С. 249–276; Яровая В. А. Взаимовлияния в народной пище молдаван и украинцев северных районов ССР Молдова. In: Археология, этнография и искусствоведение Молдовы: Итоги и перспективы. Кишинев, 1990; Nicoglo D. Unele particularităţi ale tradiţiilor alimentare ale ucrainenilor din Republica Moldova (în baze investigaţiilor de teren) //Revista de etnologie şi culturologie.V. XI-XII. Chişinău, 2012. P. 14-23.
42. E. Cojuhari, Pastele făinoase în sistemul alimеntar al ucrainenilor din Republica Moldova: nominaţie tradiţională regională. In: Rezumatele comunicărilor ale conferinţei ştiinţifică cu participare internaţională ”Probleme actuale ale arheologiei, etnologiei şi studiului artelor”. Chişinău, 31 mai – iunie 2012. Ch.: Profesional Service, 2012, p. 45-46; К. Кожухар, Традиції випікання хліба в українських селах Молдови. In: Ştiinţe. Educaţie. Cultura. Наука. Культура. Образование. Т. II. Лингвистика. История и культура. Материалы международной научно-практической конференции, посвященной 25-й годовщине Комратского госуниверситета. 4 февраля 2016. С. 472–478.
43. К.С. Кожухар, Східнороманські запозичення в назвах продуктів харчування, страв, посуду і начиння в українських говірках Республіки Молдова. In: Чернівці, 2014; E.С. Кожухарь, Восточнороманские заимствования в названиях пищи и напитков в украинских говорах Республики Молдова. In: Славянские чтения. Научно-теоретический журнал. Выпуск 3.9. Кишинэу, 2014, 17-30.
44. E.С. Кожухарь, Локальные особенности названий пищи и питания в украинском говоре села Булаешты Оргеевского района Республики Молдова. In: Revista de etnologie si culturologie. 2014, vol.XVI, 50-59.
45. К. Кожухар, Українсько-молдовські інтерференції в назвах страв з борошна в українських говірках Республіки Молдова. In: Мiжнароднi наукові читання пам’яті академіка Костянтина Поповича. Т. І. Українсько-молдовські етнокультурні зв’язки. Кишинів: Еlan Poligraf, 2015. С. 223–249.
46. Тарас Я. Сакральне дерев’яне будівництво Молдови. In: Народознавчі зошити. 2013. Зош. 6.
47. Деркач І. Віддзеркалення творчого спадку академіка К. Ф. Поповича і експозиціях музею «Українці в культурі Молдови. In: Міжнародні наукові читання пам’яті академіка Костянтина Поповича. – Кишинів : Б. в., 2015 (Tipogr. “Elan Poligraf”). Т. 1. C. 13–21.
Natalia GRĂDINARU
În această lucrare ne-am asumat scopul de a familiariza cititorul, în măsura posibilului, cu cele mai importante aspecte ale culturii populare din spațiul Pruto-Nistrean, relevând atât specificul cultural local, cât și apartenența la valorile culturii românești și universale.
Patrimoniul etnografic al Republicii Moldova este unul dintre pilonii pe care se sprijină cultura şi identitatea țării. Această moştenire, numită de specialişti „cultura tradițională”, la nivel internațional, a fost recunoscută ca parte din patrimoniul cultural şi a devenit subiect al politicilor culturale.
Patrimoniul etnografic românesc/moldovenesc din acest teritoriu se bucură atât de o componentă imaterială cât și de una materială. Prima dintre acestea pune accent pe arta cuvântului, folclorul muzical și coregrafic, obiceiuri, sărbători, ritualuri și practici tradiționale, meșteșuguri artistice, jocuri de copii și tineret ș.a. Toate acestea reprezintă elementele cu dominanță spirituală ale culturii noastre tradiționale care identifică și definește latura etnografică a patrimoniului cultural al națiunii vorbitoare de limbă română din teritoriul cuprins între Prut și Nistru. Componenta materială a patrimoniului etnografic o constituie obiecte etnografice și de artizanat, opere de cultură populară, așezări, case tradiționale, meșteșuguri, ocupații tradiționale, covoare, piese de port etc).
Privită în ansamblul ei cultura populară din spațiul Pruto-Nistrean1, pe lângă vechimea de necontestat, prezintă două caracteristici fundamentale: continuitatea şi unitatea în timp şi spațiu. Atât elementele de continuitate, cât și cele de unitate pot fi descifrate în cele mai diverse aspecte materiale şi spirituale (la nivelul culturii populare: arhitectura, ocupațiile, uneltele, tehnicile tradiționale, arta, obiceiurile, credințele). Unitatea etnică a românilor este uşor de observat și la nivel istoric şi lingvistic, chiar dacă acest popor a avut un trecut zbuciumat, fiind despărțit în permanență de hotare arbitrare.
Pentru a lămuri izbitoarea similaritate dintre așa numita cultură moldovenească cu cea românească, în cele ce urmează vom releva cele câteva date istorice, ce indică asupra orginii comune a populației locuitoare pe ambele maluri ale Prutului.
După cum demonstrează mai multe surse istoriografice și arheologice, populația autohtonă2 se prezintă ca urmașul direct al civilizației geto-dacice, care fiind supusă unui intens proces de romanizare după distrugerea statului lui Decebal (secolul al II-lea), a căpătat noi trăsături etnice, ceea ce a condus, în cele din urmă, la formarea unui nou etnos daco-romanic, apoi și românesc în sec. IX-X în spațiul carpato-danubiano-nord-pontic, incluzând interfluviul Prut-Nistru3.
Odată cu retragerea structurilor de stat și militare romane, populația romanizată a rămas în mare parte la vechile vetre de așezări rurale, plătind tribut numeroșilor invadatori și stăpânitori barbari, sute de ani la rând, până în secolul al XIV-lea. Abia după mai multe secole, în Evul Mediu timpuriu în spațiul de referință au dat semne de existență în istorie strămoșii noștri – românii, manifestându-se prin personalități, nuclee și formațiuni politice, apoi și statale medievale pe care le numim Țara Moldovei (Valahia Mică) – la Est de Carpați și Țara Românească (Valahia Mare) – la sud de Carpați. Acestea au fost entități politice aparte până la mijlocul secolului al XIX-lea, când au format prin voință comună un singur stat – România modernă. Aici, se merită de subliniat că Țara Moldovei a fost întemeiată cu eforturile comune ale căpeteniilor românilor atât de la est, cât și de la vest de munții Carpați (Țara Maramureșului).
Înfrângerea tătaro-mongolilor în lupta de la Apele Albastre (1362) a avut ca urmare diminuarea stăpânirii acestora în teritoriu, în scurt timp (anii 60 – 80 ai sec. XIV) fiind posibilă extinderea teritorială a Țării Moldovei până la Nistru și Marea Neagră.
Controlul voievozilor moldoveni de la Roman I, Alexandru cel Bun și Ștefan cel Mare a contribuit la consolidarea elementului etnic românesc în acest spațiu, s-a intensificat procesul de valorificare a bogățiilor ținutului prin creșterea substanțială a populației și numărului de sate, moșii și alte așezări4. Deja în timpul domniei lui Alexandru cel Bun, drept continuare a vechilor tradiții creștine înrădăcinate pe meleagurile basarabene, apar primele așezări monahale, mănăstiri și schituri (Vărzărești și Căpriana)5.
De o grijă deosebită s-au bucurat ținuturile din stânga Prutului în timpul lui Ștefan cel Mare, care a preluat controlul asupra cetății Hotin, a Chiliei, a reînovat cetatea Orheiului, a zidit cetatatea Sorocii, a întărit hotarele de pe Nistru, a consolidat zidurile Cetății Albe, a rezidit cetatea Chiliei, a stimulat comerțul și căile comerciale.
În epoca postștefaniană, sub domniile urmașilor săi Bogdan al III-lea, Ștefăniță și Petru Rareș teritoriu examinat a trecut prin perioade de pace, dar și prin mari invazii ale tătarilor din Crimeia și cele ale otomanilor, care au distrus cetatea Orheiului și au înglobat ținutul Tighina în raialele turcești din sud.
În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, Ioan Vodă cel Viteaz a încercat să scuture stăpânirea otomană dar în lupta de lângă lacul Cahul, voevodul este înfrânt și haraciul plătit Porții Otomane a devenit și mai greu.
Pe parcursul secolului al XVII-lea mai mulți domnitori moldveni (Movileștii, Vasile Lupu și Constantin Cantemir) au încercat să joace pe contradicțiile dintre marile puteri de atunci și să câștige mai mult spațiul de manevră pentru Țara Moldovei. Același scop nobil l-a avut și Dimitre Cantemir6, încheind alianță cu țarul Rusiei Petru I, dar înfrângerea suferită în lupta de la Stălinești în vara anului 1711 i-a curmat planurile și a pus pe umerii populației din ținutul dintre Prut și Nistru alte lipsuri și nenorociri. În 1714 turcii rup din țara Moldovei cetatea Hotinului cu mai multe sate (aproape întreg ținutul cu același nume), transformând-o în raia turcească, iar mai târziu, pe parcursul sec al XVIII-lea Rusia țaristă provoacă distrugeri, jafuri, pierderi umane și materiale enorme Țării Moldovei prin războaiele ce le poartă pe teritoriul ei.
Cea mai grea lovitură a fost dată Țării Moldovei în anul 1812, când din trupul ei a fost ruptă o jumătate din teritoriul care a fost anexat la Rusia Țaristă7. Drept urmare a anexării Moldovei dintre Prut și Nistru la Imperiu Rus, populația Basarabiei a fost lipsită de propriile structuri statale, culturale și ecleziastice, ele fiind înlocuite cu cele țariste. În asemenea condiții, întâmpinând mari dificultăți, românii din Basarabia au fost puși în fața faptului de a-și croi un viitor propriu, ajungând la mișcarea de eliberare națională mai ales în primele decenii ale secolului al XX-lea, când, în rezultatul Primului Război Mondial această mișcare a culminat cu organizarea sfatului Țării, proclamarea Republicii Democratice Moldovenești, ruperea de la Imperiul Țarist și unirea cu România (27 martie 1918).
Istoricul Nicole Enciu susține că după unirea cu Țara, Basarabia s-a integrat destul de rapid în economia, viața și cultura românească, reușind să facă un salt calitativ în domeniul organizării procesului educativ: a crescut numărul știutorilor de carte, se deschid pentru basarabeni perspective spre cultura și piața europeană, spre modernizare în toate domeniile8.
Prin actul din 28 iunie 1940, semnat de către Stalin și Hitler, Basarabia este ruptă de România și înglobată în Uniunea Sovietică. Tot în aceeași vară, la 2 august 1940, spațiul dintre Prut, Nistru și Marea Neagră, care se constituise de mai multă vreme ca o unitate teritorială distinctă cu populație majoritară românească, a fost dezmembrat în cel mai dezastruos mod, provincia fiind lipsită de întregi județe din nordul și sudul ei. Din 1941 până în 1944, acest teritoriu intră din nou în componența României, ca mai apoi, în 1944 să fie readuse și implantate forțat structurile de stat și de partid bolșevice.
Întreg arsenalul de măsuri impuse de către comuniști au adus la implantarea ideologiei comuniste în locul valorilor tradiționale seculare românești.
Evoluția și procesele care s-au derulat în RSSM pe parcursul anilor 1944-1991 au demonstrat că regimul totalitar comunist sovietic a dezlănțuit o amplă campanie de deznaționalizare și îndoctrinare, de rupere totală de istoria, cultura și literatura românească, de formare a unei intelectualități noi „ieșite din popor”9.
Cu toate acestea, în paralel cu intelectualitatea națională puternic îndoctrinată și contaminată de ideologia imperială sovietică se forma o altă intelectualitate, adaptată prin carte și mass-media la valorile perene ale istoriei și culturii românești10. Anume acestor minți le-a revinit rolul de a declanșa o adevărată revoluție de eliberare națională (1989-1991), pentru limba română și grafia latină, pentru libertăți democratice. Toate acele acțiuni au adus la proclamarea independenței de stat a Republicii Moldova la 27 august 1991.
Este de remarcat faptul că după ieșirea Republicii Moldova din componența URSS, procesul de revalorificare a patrimoniului cultural tradițional a luat amploare. S-au intreprins măsuri de a reveni la „veșnicele adevăruri”, de a revendica identitatea noastră etnică, tradițiile și obiceiurile strămoșești.
Cultura materială.
Din cele mai vechi timpuri, omul locului, ținând cont de resursele și condițiile naturale locale, experiența tehnică și culturală transmisă din generație în generație, s-a străduit să-și creeze cele mai bune condiții de viață și să-și modeleze mediul înconjurător prin elemente de cultură materială (locuință și gospodărie, ocupații, căi și mijloace de transport, port, alimentație etc.) în așa fel încât să-și creeze în perimetrul spațiului locuit o ordine firească și o ambianță cât mai placută. Acest mediu creat de om prin uzitarea resurselor naturale și condițiilor locale, prin suprapunerea mentalul colectiv, obiceiurilor și tradițiilor comunitare este numit în literatura de specialitate peisaj cultural/ peisaj cultural rural11 sau peisaj etnografic.
Aşezările umane în teritoriul de referință au apărut în timp şi au devenit stabile odată cu sedentarizarea ocupațiilor, în neolitic, formând cadrul de desfăşurare a vieții economice şi sociale. Vechimea fenomenului rural este atestată de însăşi terminologia aşezărilor: cătun – termen dacic, cu înțeles de sat mic cu mai puțin de 100 de gospodării; sat – (lat. fossatum) aşezare rurală mai mare, cu peste 100 de gospodării12.
Asupra tipurilor tradiționale de așezări umane au acționat diferiți factori: economici, social-istorici, demografici și geografici.
Caracteristicile, transmise din generație în generație, ce au dus la alegerea amplasării așezărilor au fost: bogățiile naturale, distanța până la apă, unghiul pantei, altitudinea, expunerea față de Soare, distanța până la resursele de materie primă, temperatura, direcția din care bătea vântul, debitul râului sau pârâului, tipul de sol, vegetația, fauna13.
Întemeierea aşezărilor presupunea împlinirea unui scenariu ritual complex din care făceau parte două aspecte importante: practicile arhaice de alegere a locului de întemeiere a satelor şi practicile de întemeiere propriu-zisă a satelor.
Punctul culminant al ritualului de întemeiere era baterea parului (stâlpului, țăruşului), practică prin care aşezarea se orienta în micro- şi macrocosmos. Urma apoi fixarea mărimii şi formei vetrei satului prin trasarea brazdelor de plug rituale, înconjurarea terenului cu diferite animale etc.
Satul a fost cea mai veche formă de locuire umană și continua să fie un purtător de cultură şi civilizaţie prin expresiile sale materiale şi spiritual. Arhitectura de organizare şi amplasare a satelor, a fost condiționată în mare parte de condiţiile de relief, dispunerea reței de drumuri și amplasarea locuinţelor, dar și de factorul social. Omul a fost cel care și-a ales vatra satului și a cționat asupra evoluției acesteia.
Dacă condițiile de relief au avut influență asupra formei şi tipului de organizare a satelor, generând trei tipuri principale de sate (adunate, răsfirate și risipite14), prezenţa și valorificarea resurselor și condițiilor naturale a determinat specializarea ocupațională și modurile de valorificare a terenurilor.
Subliniem că astăzi nu avem sate care să corespundă în totalitate unui anumit tip, persistând o combinaţie între ele, datorită indicilor de populare, migrația forței de muncă, etc15. Tânara cercetătoare Dorina Onică în lucrarea sa „Peisajul cultural rural” prezintă un exemplu clar de evoluție a satului Măgdăcești de la sat risipit (până la sfârşitul secolului XIX), la unul răsfirat (în prima jumătate a secolului XX) şi, în cele din urmă, constituirea acestuia ca sat cu o organizare adunată a caselor, aliniat de-a lungul drumului (sfârşitul secolului XX – începutul secolului XXI). Totuși în unele regiuni mai putem găsi și astăzi sate înșirate de-a lungul drumului, cum ar Butuceni și Step Soci din raionul Orhei.
În structura satelor basarabene intra: vatra satului, suprafața atribuită construcțiilor din sat şi hotarul sau moşia satului care desemnează zona de activitate economică al acestuia. Vatra satului este formată din gospodării, construcții comunitare (biserici), fântâni, cimitire, iar moşia satului cuprinde terenurile valorificate prin ocupații: cele cultivate (țarini şi ogoare), fânețele, păşunile, pădurile etc. Uneori şi în moşia satului sunt construcții gospodăreşti, locuite temporar, numite odaie, șuri, adăposturi, în unele cazuri, au format alte sate.
Ca o completare la acest aspect vine remarca făcută de filozoful și gânditorul român Lucian Blaga, care a ținut să-și exprime uimirea față de armonia dintre așezare și peisaj, dar și capacitatea țăranului român de organizare fortuită și lipsa spiritului practic în organizarea logică și rațională, așa-numita „ordine în dezordine”16.
Gospodăria este elementul fundamental al oricărei aşezări omeneşti tradiţionale17, ea regăsindu-se atât în vatra satului (gospodăria permanentă), cât şi în unele zone periferice (gospodăria sezonieră).
Complexul gospodăriei rurale tradiționale cuprinde: casa de locuit, beciul, căsoaia (bucătărie de vară, mai nou – „sarai”), poiata, grajdul, cotețul pentru păsări, sâsâiacul, lojnița, râșnița și bașca. Casa de locuit este elementul principal al gospodăriei țărănești.
Arhitectura locuințelor și modalitățile de organizare a gospodăriilor au suferit schimbări pe parcursul timpului și reflectă diferențe de la regiune la regiune. Această variaţie este oglindită de prezenţa anumitor resurse în regiune utilizate ca materie primă de construcție (piatră, lemn). Ocupaţia de bază a populaţiei și îndeletnicirile tradiţionale (meşteşugurile) conturează un anumit tip de locuință și anumite anexe gospodărești. Fiecare gospodărie aparține unei familii şi este compusă din locuință şi construcțiile anexe (acareturile).
Un rol important în structura şi evoluția gospodăriei tradiționale l-au avut ocupațiile, care au adus la crearea de construcții gospodăreşti cu funcționalitate şi înfățişare aparte, apoi starea social-economică, care s-a răsfrânt asupra dimensinii acareturilor, uneorii şi asupra arhitecturii şi ornamenticii construcției, factorul geografic, în măsura în care a influențat adaptarea întregului complex de construcții la gospodăreşti la confugurația terenului; la aceşti factori am adăuga factorul etnic, tradiția locală, materialul de construcție, nivelul de cunoştințe tehnice al constructurilor populari18.
Construcțiile care alcătuiesc gospodăria s-au diferențiat şi dezvoltat în primul rând după cerințele ocupațiilor, pentru că s-au urmărit o tot mai bună adăpostire a animalelor, a uneltelor şi a mijloacelor de transport, a diferitelor produse agricole, pomicole, viticole. În satele în care predomina creşterea animalelor s-a impus extinderea şi sporirea construcțiilor pentru adăpostirea acestora. În satele specializate în diverse meşteşuguri şi chiar în cele agricole, dimensiunile acestor construcții au fost mai restrânse dar s-a extins spațiul pentru depozitarea produselor.
Locuința este una dintre cele mai grăitoare expresii a modului de viaţă a poporului, a gustului său pentru frumos, a unor tradiţii etnice şi culturale. În calitate de spațiu unde decurge viața de familie, ea îndeplinește funcții complexe: loc de adăpostire, odihnă, de desfăşurare a unor munci casnice şi transmitere a experienței de viață a vârstnicilor, de derulare a unor obiceiuri şi ceremonialuri, de păstrare a unor obiecte şi provizii. Oglindind din plin modul de viață sedentar al poporului, asupra casei s-a concentrat în permanență grija şi dorința de frumos a țăranului român. În legătură cu acest aspect P. P. Panaitescu afirma: „centrul artei populare plastice este casa … podoaba ei de lemn sculptat, de scoarțe, icoane, cusături atârnate pe pereți şi oale care formează un tot. O dovadă în plus că poporul român n-a fost niciodată rătăcitor; el trăieşte în case, creația sa artistică e în legătură cu casa”19.
Structura spațială a locuinței tradiționale s-a perfecționat în decursul secolelor. Reconstruirea evoluției rectilinii de la simplu la compus, este valabilă pentru locuința tradițională populară din spațiul Pruto-Nistrean, pentru care sunt caracteristice etapele de constituire monocelular adâncită anterioare secolului al XV-lea; monocelulară de suprafață; bicamerală de suprafață, fiind utilizată în calitate de casă principală până la sfârşitul secolului al XIX-lea. Generalizarea locuinței tricamerale în calitate de casă principală are loc începând cu secolul al XIX-lea. Alături de casele monocelulare şi adâncite au existat cele cu planul compus din două şi trei încăperi.
Cunoaşterea arhitecturii locuinței tradiționale contribuie la reconstrucția unor aspecte de cultură străveche, legată indisolubil de problema continuității populației autohtone pe aceste meleaguri.
Cea mai veche locuință este cea de tip semi-îngropat sau îngropat (bordeiul), având o răspândire limitată în secolele XVIII- XX. În aceste zone bordeiele nu reprezintă o formă primitivă de locuire, ci una de adaptare. Ele erau răcoroase vara, se încălzeau mai uşor iarna, erau mai puțin vizibile deci mai bine ferite de ochii năvălitorilor. Avea de obicei două camere, camera „la foc” unde se afla vatra liberă, iar cealaltă era camera de locuit cu o sobă „oarbă” cu gura de alimentare la vatră.
Locuința caracteristică țăranului, existentă în majoritatea satelor, a fost şi a rămas casa. Aceasta era de mai multe feluri. Cea mai des întâlnită este cea monocelulară (cu o singură încăpere). La aceasta s-au adăugat cu timpul o cămară (cu rol de păstrare a diferitelor produse), o tindă (cu rol de trecere şi depozitare) care proteja camera de locuit de frig şi, în sfârşit, o altă cameră. Această a treia cameră a căpătat o funcție precisă: camera curată (neîncălzită) în care se păstrau lucrurile de preț şi erau primiți oaspeții.
Locuințele monocelulare care au ajuns până în secolul al XX – și-au schimbat utilitatea, dar continuau să folosească omului. În unele părți, ele au preluat funcțiile cămării (de a păstra hainele și alimentele omului) la care s-au adăugat și altele – un fel de cucătărie de vară, dotată cu cuptor, pe care de cele mai multe ori se jucau copii sau se adăposteau puii abia ieșiți din ou20.
Arhitectura locuinței tradiționale – planul, mărimea şi aspectul – au fost influențate de condițiile fizico-geografice ale mediului natural, de particularitățile şi specificul sistemului gospodăresc, condiționate istoric şi social.
Pentru autohtonii din Republica Moldova, și nu numai, casa a avut mereu un rol important, însumând o varietate de funcții (spațiul de desfășurare a vieții cotidiene, transmitere a experienței generațiilor). Casa de locuit tradițională era construită pentru a servi câtorva generații, după care moştenitorii o înlocuiau cu alta mai performantă, corespunzătoare timpurilor noi.
Materialele de construcție erau lemnul, în cele mai multe zone ale țării, lutul şi piatra. Restrângerea pădurilor în zonele de câmpie a dus la înlocuirea bârnelor cu împletituri de nuiele lipite cu lut, apoi numai la folosirea lutului pentru construirea pereților. Există şi câteva mici zone unde s-au construit case în întregime din piatră care, în condițiile climatice din acest spațiu, sunt friguroase, neadecvate. Acoperişurile de mai multe forme şi mărimi erau construite din paie, trestie şi, mai rar, din țigle sau tablă.
Partea dinainte a casei tradiționale era orientată spre sud (spre drum de obicei), mai rar spre est sau vest. În partea de jos a faţadei principale era construită prispa, element tradiţional al arhitecturii casei construite pe pantele dealurilor. Prispa îngustă şi lungă cât faţada, numită în zona Codrilor centrali „tîrnaţ”, continua şi de-a lungul faţadelor laterale. Stâlpii decoraţi cu crestături erau instalaţi la marginea prispei şi susţineau versantul acoperişului, căptuşit cu scânduri. În faţa intrării, amplasat în axa de simetrie a faţadei principale, se construia „cerdacul” – o terasă patrulateră în plan, acoperită cu două versante laterale, care formau în faţă un fronton.
Cerdacul şi prispa cu coloane, folosite în combinaţie sau izolat, sunt elemente funcţionale, constructive şi artistice autentice ale arhitecturii din spațiul Pruto-Nistrean, menite proteja încăperile de lumina directă a soarelui.
Tipul de casă tricameral este răspândit în câteva variante regionale, cu caracteristici specifice pentru fiecare zonă. În zona de nord a Moldovei casele, au acoperișurile în 4 ape și sunt dotate mai mult cu verande (cerdac), care în ultima vreme au fost „stecluite” (astupate cu geamuri). Cu timpul, verandele ai fost inlocuite cu nişe în arc, similare balcoanelor. Prispa caselor era joasă în trecut, închisă cu parapet din lemn, dotată cu 4 stâlpi. Aceasta crește odată cu casa care începând cu anii 70 ai sec al XX-lea, tinde să capete somptuazitate. Ferestrele mici, amplasate perechi pentru iluminarea camerelor, au cedat locul unor ferestre mari, câte una la fiecare camera, sau căte 4 ferestre, situate in perechi, pe de o parte și alta a intrării centrale.
În centrul Moldovei sunt două zone geografice în care casa tradiţională are aspect diferit, păstrându-se planul tricameral şi prispa cu şase stâlpi, instalaţi între intervalele dintre ferestre şi uşă. În zona de Codru, casele erau construite din bârne de lemn. Din cauza defrişării pădurilor, casele au început a fi construite „în furci” – schelet din lemn, completat cu lut. Se păstrează aspectul tradiţional, la care contribuie elementele arhitectonice din lemn – prispe închise cu parapet, cu coloane decorate în partea superioară din scânduri cu ornamente traforate, motivul dominat fiind cel vegetal, inspirat din mediul natural.
În partea de răsărit a zonei centrale, unde se întâlnește destul de des piatra de calcar, casele erau construite cu pereţii din piatră.
În zona de centru casa este zidită din piatră spartă, are pereții tencuiți cu lut și văruiți. Colțurile exterioare ale casei sunt clădite din blocuri mari fasonate de piatră, ceea ce asigură o stabilitate antiseismică mai mare. Detaliile decorative tradiţionale au formă artistică care a adus o faimă deosebită zonei Răutului de jos. Elementele prispei cu coloane, proprii casei de locuit tradiţionale, au obţinut expresie specifică pentru cioplitul în piatră, în care a fost elaborată coloana, alcătuită din fus, capitel şi bază, postament şi parapet. Partea superioară a stâlpilor intermediari ai parapetului, numit „floare de piatră”, a devenit un simbol al artei populare din această zonă, utilizat la împodobirea stâlpilor porţilor de intrare și chiar a hogeagurilor. Aspectul estetic al caselor este activat prin policromia detaliilor, o sinteză dintre sculptură şi culoare.
În construcţia caselor în zona de sud şi în orânduirea internă a gospodăriilor se resimte influenţa coloniilor nemţeşti din Bugeac. Tipul de casă tricamerală, cu acoperişul în patru pante în această zonă se întâlneşte rar, locuinţa fiind inclusă în componenţa unei clădiri alungite, amplasată cu axa perpendiculară străzii şi acoperită în două pante. Acestea sunt construite din lampaci şi ceamur. Pentru ridicarea pereților se făcea claca la care împreună cu rudele și vecinii se pregătea ceamurul (lutul pentru construcția caselor). El se punea cu furcile, boțuri, unul peste altul. Se lipea un rând și se usca două săptămâni, deasupra se mai punea apoi alt rând. În total, la casă mergeau cinci rânduri21. După ridicarea pereților, se punea mai întâi coarda, de care, cu o sârmă groasă, se lega fiecare grindă. Cănd se sfârșea de lemnuit podul casei, se puneau căpriorii și se lețuia. După câteva zile, gospodarii mai organizau o clacă, la care se mai chema odată lumea la ceamur, pentru a pune lutul în pod. În unele locuinţe se păstrează sistema de încălzire specifică depresiunii dunărene, cu gura cuptorului deschisă în tindă şi corpul „orb” al cuptorului aflat în camera de locuit.
Сasele la exterior erau lipite cu lut amestecat cu baligă și erau văruite. Dacă suprafața unsă se spăla cu apă. Capătă un luciu deosebit. Poporul a manifestat o grijă specială pentru locuință, ceea ce o demonstrează înnoirea anuală a casei, de obicei primăvara (casele se lipeau, văruiau) etc.
Elemente exterioare: uși, ferestre. Ferestrele și ușile caselor bătrânești, decorate cu elemente apotropaice, protejau casa și familia de forțele malefice din afara locuinței.
Ferestrele aveau obloane pe dinăuntru, care erau închise noaptea. Reprezentând adăpostul sacru al familiei, „casa trebuia protejată atât din interior cât și din exterior” (fig. ).
Organizarea interiorului locuinței țărăneşti constituia o altă expresie semnificativă a modului de viață tradițional. Din inventarul casei, din prezența sau absența unor categorii de obiecte se pot desprinde concluzii cu privire la ocupații.
Locuința tradițională din Moldova se caracterizează cu deosebire în partea centrală și de nord, prin cuptoare cu vatră ce ocupau aproape o pătrime din suprafața odăii de locuit, prin mobilierul masiv, bogat decorat, prin păretaie și lăicere vărgate, care au fost folosite în masă până la sf. secolul XX.
Din cele relatate de informatorii din sudul Republcii, în trecut planificarea locuinței „se făcea după același standard: o tindă, două camere, dintre care una de locuit, în care exista o sobă, la care se prepara hrana în timpul rece al anului și alături o lejancă.
Tinda reprezenta o încăpere parțial locuită, care ducea spre cămară și casa mare/ casa curată/ de-la-vale. În cămară, cel mai intim spațiul al casei, aveau loc majoritatea activităților casnice. Tinda și cămara erau încălzite de o singură sobă oarbă, utilizată doar pentru încălzirea încăperilor. Un alt tip de sobă era cea cu plită și cuptor, folosită pentru prepararea bucatelor. Fumul din sobă se duce în sus prin hojeag în horn și ursoaică. Acest tip de sobă se află, de regulă, în lăsătură (camera a casei cu intrare separate și acoperiș în pantă), unde desori gospodinele puneau războiul de țesut.
Mobilierul specific pentru cămară și tindă consta într-o măsuță cu scaune crivate (paturi din lemn), acoperite cu rogojină (împletitură din papură) sau / și saltele din paie. În casa mare se găsea lada de zestre, o masa mare cu scaune, cuierul sau culmea pe care se puneau hainele de sărbătoare.
Casa mare era destinată păstrării patrimoniului ritualic, precum și primirii musafirilor în cadrul obiceiurilor de familie (de la naștere, căsătorie, înmormântare) și sărbătorilor calendaristice (Crăciun, Paște).
Caracteristic mai multor zone din Moldova este obiceiul de a îmbrăca pereții odăilor cu țesături de lână, adică cu lăicere, peretare, cu ștergare albe din bumbac, iar pe lăzile de zestre să se pună teancuri de textile țesute în casă.
În zona de sud a Republicii, în satele din Valea Prutului de Jos (Crihana, Pașcani, Manta) ca o influiență a mocanilor ardeleni poate fi coonsiderat obiceiul de a pune pe culme perne etc. Culmea constituia în unele regiuni, cum ar fi satele din centrul (Văsieni, Costești) și sudul Republicii (Crihana, Manta etc.), unul din elementele caracteristice ale odăii curate (casa mare), pe care se țineau hainele de sărbătoare22. Patul și lavețele – din casele mai vechi, precum și masa scaunele, blidarul, colțarele sau dulapurile mici suspendate sunt ornamentate sobru, cu crestături.
Repartizarea inventarului casnic în spațiul locuinței ilustrează şi modul de organizare a familiilor. Interiorul poartă şi amprenta opiniei comunității cu privire „la ce trebuie să cuprindă” şi „cum trebuie să fie amenajat”, deci a mentalității populare.
În gospodăria tradițională din Moldova atât acoperișurile, frontoanele, porțile, cât și gardurile, precum și unele acareturi gospodărești (anexe) sunt adevărate realizări de artă populară (fig. ).
Acoperișurile caselor, fără a ignora pragmatismul, redau măiestria și dragostea oamenilor față de frumos. Streșinile și frontoanele, ornamentate cu motive geometrice zoomorfe și antropomorfe atrag și încântă privirea oricărui trecător, chiar dacă mesajul lor arareori se poate descifra de către meșteri.
În decorul frontoanelor caselor din zona de sud se mai păstrează imagini alegorice străvechi, printre care şarpele, vechi simbol chtonian, cunoscut din neoliticul cucutenian. Decoraţia plastică este concentrată pe suprafaţa frontoanelor laterale, realizată în lemn prin tehnica de traforare.
În satele de pe malul apelor, cum ar fi cele din Valea Prutului de Jos, acoperișurile caselor erau confecționate din malduri de stuf. În funcție de modul de aranjare a stufului, se zicea că acoperișul era învelit nemțește sau moldovenește. Casele puteau avea acoperișuri din oale de la Cahul, sau din tablă (tinichea).
În trecut, casele din regiunile de nord aspațiului cercetat se acopereau cu șindrilă, mai apoi cu „tablă”, după care cu ardezie din comerț.
Fântânile au jucat un rol important în viața oamenilor, fiind o sursă principală pentru existență. Erau construite de meșteri specializați, numiți fântânari, în formă circulară, cu un diametru interior între 60/140 cm și o adâncime de aproximativ 7/8 metri. Erau făcute manual, efectuând o excavare inițială de câțiva metri, în interiorul căreia era construit un inel în contrast direct cu solul, pentru a evita alunecările de teren. Excavația continua în partea inferioară, în ritm cu scufundarea, până când se ajungea la izvorul de apă. Fântânile au o bază, care trebuia să preintâmpine căderea acoperișului. Acesta, la rândul lui era susținut de o parte solidă, aproape întotdeauna din lemn de stejar uscat, deoarece materialul își păstrează masa în contact cu apa și, în același timp, îndeplinește o altă funcție, legată de necesitatea de filtrare a apei subterane, care avea loc și, datorită prezenței de material pietros pe fund. Învelișul era clădit din piatră, care continua chiar și la suprafața solului, pentru a forma o protecție, în care era formată gura fântânii, închisă cu o trapă: aceste precauții limitau căderea accidentală a animalelor și a materialului organic, oferind o mai mare garanție și din punct de vedere igienic.
La sud, cel mai dese sunt fântânile cu val23, protejate de construcții speciale. Fântânile cu cumpănă și cișmelele sunt puține la număr. Locul de amplasare a fântânilor era găsit de fântânar sau de oamenii mai bătrâni. Indicii în acest sens serveau creșterea din abundența a anumitor plante, cum ar fi: brusturele, bozul, stuful.
În partea de nord a republicii, fântânile se deosebesc prin somptuozitatea elementului arhitectural de deasupra solului. Acesta reprezintă adesea mici opere de artă, în forme frumoase, cu simboluri vechi sau elemente geometrice, în care fundamentale erau prepararea și prelucrarea lemnului sau a metalului, realizate de meșterii locali. În partea de sus aveau un acoperiș, destul de mare, care devenea, astfel, un loc de adăpost în zilele de vară. Decorul bogat al acestuia rezonează de cele mai multe ori cu acoperișul troițelor, cioplite în lemn sau piatră.
Anexele gospodărești sunt situate în preajma casei la distanțe diferite, fără o anumită ordine de amplasare în unele localități, și cu o ordine strictă în altele. Proiectându-și organizarea gospodăriei, oamenii se axau pe mai mult pe accesibilitatea construcțiilor adiacente, precum și pe posibilitatea supravegherii acestora.
Fiind clasificate conform funcției pe care o îndeplinesc, anexele pot fi divizate în: spații pentru prepararea hranei (bordei, cotlon acoperit/șopron, bucătărie); spații pentru păstrarea produselor alimentare (pivniță, gropi alimentare, ghețărie); spații pentru păstrarea cerealelor (hambar, sâsâiac, cămară); spații pentru unelte de muncă (șură); spații pentru animale (poiată, gogineață/cocină pentru porci, ocol/corlată pentru oi, cușcă pentru iepuri, câine, grajd pentru cai, șură).
Materialele de construcție pentru anexe erau aceleași ca pentru locuințe, fiind utilizată aceeași materie primă, aflată la îndemână (lut, stuf, lemn, piatră). Pentru construcția sâsâiacului, se utiliza lemn (în zona de nord, centru) sau stuf (în zonele bogate în răuri). Din stuf mai gros se făcea o colibă, puțin îngropată în pământ. La o înălțime de om, îi legau de jur-împrejur un brâu din stuf. Mai sus de brâu, dintr-o parte, se tăia o porțiune cât să încapă coșul cu porumb. Vârfurile sâsâiacului erau legate cu sârmă, pentru a nu pătrunde apa în cazurile de ploaie24. În zona de nord, lemnul care se utiliza la construcția sâsâiacelor a fost înlocuit treptat cu plasa de sârmă care se punea de jur împrejur peste scheletul din bârne. Acoperișul din paie a fost înlocuit cu cel din foi de ardezie.
Varietatea și numărul mare a construcțiilor adiacente din gospodării demonstrează hărnicia și sârguința oamenilor, dar, mai ales, modul cumpătat de a-și îndestula familia, grija lor permanentă pentru ușurarea muncii și îmbunătățirii calității vieții.
Gardurile și porțile separă și protejează gospodăria, conform mentalității satului, de influențe străine. În zona de centru predomină mai mult gardurile zidite din piatră, în cea de nord cele din lemn, iar în sudul ținutului – din stuf, nuiele, lemn, fier și piatră, ornamentate preponderent cu decor geometric sau floral.
Adevărate capodopere de artă sunt porțile din lemn și piatră din zona de centru. Acestea sunt înalte și sunt decorate cu ornament cosmomorf, floral, zoomorf, antropomorfe sau fitomorf geometrizat. Porți monumentale cu întâlnim încă și azi în raionul Orhei. Ele conferă o notă specifică acestei zone, dat fiind că în varietatea motivelor decorative arhitecturale ale stâlpilor de piatră s-au păstrat elemente arhaice cu simboluri astrale sau cu figuri geometrice. Un exemplu remarcabil este ornamentul alcătuit din arcada cerului, rozetele stelare și discul solar cu razele coborâte pe rombul fertilității (fig. ).
Realitatea socio-culturală contemporană prezintă cu totul un alt tablou al înfățișării gospodăriei țărănești în raport cu trăsăturile avute la începutul secolului trecut.
Pe tot cuprinul Republicii Moldova, casele mai vechi se deosebesc de cele construite începând cu anii 50 ai secolului al XX-lea. Casele „bătrânești” sunt mici, cu prispă, având ca materiale de construcție materialele care se aflau în abundență în zona respectivă: lutul, piatra, lemnul sau stuful (în satele din Valea Prutului de Jos). Casele contruite după anii 50 sunt de dimensiuni mari și au planificare diferită. Chiar dacă sunt modernizate în comparație cu cele vechi sunt de multe ori irațional construite. Aceastea de obicei sunt mai reci decât cee bătrânești, păstrează mi puțin căldura iarna și răcoarea vara. Totuși ele mai sunt purtătoare de elemente tradiționale, care se fac vizibile în ornamentaredecorul și ornamentul caselor.
Arhitectura locuințelor noi a suferit mari schimbări prin multiplicarea spațiului de locuit și sanitar, dispariția ornamentelor frumoase de la uși și ferestre. Au apărut case policrome, de culori neobișnuite pentru stilul cromatic tradițional, dar care, datorită calităților chimice ale preparatelor moderne, nu necesită îngrijiri atât de frecvente.
Ocupațiile principale.
Agricultura este o ocupație principală străveche a poporului care a locuit în acest areal geeografic. În epoca geto-dacică, agricultura cunoaște o mare dezvoltare. Dovadă celor spuse servesc diversitatea ustensilelor agricole găsite în așezările geto-dacilor: brăzdare de fier, coase, seceri, sape, râșnițe etc. În Evul Mediu, agricultura, creșterea vitelor și păstoritului continuă să constituie ocupațiile principale ale românilor din spațiul Pruto-Nistrean.
Mărturiile istorice atestă două sisteme de lucrare a pământului: prin desțelenire și defrișare permanentă. În condițiile în care în Epoca Medievală, suprafețele acoperite de pădure erau întinse, defrișarea era obligatorie pentru a putea obține suprafața de teren necesară cultivării cerealelor. În zonele fără păduri, pământul trebuia desțelenit, pentru a putea fi cultivat.
Cultura principală în acest teritoriu a fost grâul, pe lângă care se cultiva meiul, orzul, secara, ovăzul, apoi cânepa și inul. Din secolul al XVII-lea ca culturi noi se introduc porumbul și tutunul. Se dezvoltă mult pomicultura și legumicultura. Pe la sfârșitul secolului al XVIII-lea se introduce și cartoful, apoi orezul și dudul pentru cultivarea viermilor de mătase25. Cultura de porumb începe să capete în această perioadă o mai mare dezvoltare, întrucât nu era cerută de turci. Astfel de la mămăliga de mei, poporul nostru a trecut treptat la mămăliga preparată din porumb.
Străvechi dovezi de apartenență și cultură populară românească s-au menținut și în domeniul uneltelor de muncă, folosite în agricultură. Acestea au fost clasificate de Ion Vlăduțiu după modalitatea de folosire, în două mari categorii: a) unelte mânuite cu mâna (toporul pentru defrișare, cosorul, săpăliga, sapa, hârlețul, secerea, coasa, grebla, furca, îmblăciul, lopata etc.) și b) unelte puse în acțiune prin tracțiune animală (plugul, rarița, grapa, boroana, dosca etc.)26.
Dintre uneltele de arat, principala unealtă a fost plugul. Construcția plugului demonstrează multă ingeniozitate și o excelentă cunoaștere a calităților pe care trebuie să le aibă această unealtă pentru a putea realiza aratul pământului. Rarița a fost folosită în special pentru a rări porumbul sau pentru defrișarea în moină.
Dintre uneltele agricole folosite la culesul recoltei numai coasa și secerea aveau și în trecut partea lucrătoare de fier. Toate celelalte erau făcute din lemn (furca, îmblăciul).
Prima parte a lucrărilor agricole tradiționale o constituia aratul, semănatul, boronitul, grăpatul. Semănatul se făcea din saci, prin aruncarea semințelor din desagi sau din sacul pus pe umărul plugarului. Seceratul începea la Drăgaică și se înfăptuia cu ajutorul secerei. Grâul secerat se punea pe legători și se lega în snopi, așezați în picioare pentru a se usca. Apoi erau puși în clăi.
Clăile de grâu eru lăsate pe miriști, apoi erau transportate la locul unde urma să fie treierat. Tehnicile de treierat practicate au fost treieratul cu animale, cu vălătucul, cu îmblaciul. După treierat urma – vânturatul. Vânturarea se făcea la loc deschis prin intermediul lopeții de lemn sau al unui ciur. Mai apoi boabele se adunau și se puneau la un loc special spre păstrare. Au existat două moduri de păstrare a recoltei pe teritoriul țării noastre în secolul al XIX-lea și în primele decenii ale secolului al XX-lea. Produsele ceraliere se depozitau în: 1) în așa numitele gropi de bucate și 2) în hambare, lăzi de diferite forme și mărirmi. Tehnica depozitării cerealelor în gropi de bucate este consemnată la traci, în izvoarele antice a lui Pliniu cel Bătrân și s-a păstrat până la mijlocul secolului al XX-lea.
Porumbul se păstra (și până astăzi) în acareturi de suprafață, construite special cu acest scop de către gospodari. Acestea se numeau coșare în trecut. Astăzi denumirea lor diferă de la o regiune la alta – pătule, coș, porumbar, sîsîiac (în partea de Nord a Republicii). Ele se construiesc de obicei din două materiale: din nuiele și din scândură. În satele din Valea Prutului acestea sunt făcute din materialul care se găsește ușor – stuf (fig. ).
Pentru a putea fi folosite în alimentație, prelucrarea produselor se efectua, în principal, cu ajutorul rășnițelor și morilor. Râșnițele erau formate din două pietre plate, de formă circular suprapuse, cea superioară fiind învârtită cu mâna cu ajutorul unui băț. Și morile erau diverse. La noi a fost mai des întălnită moara cu ciutură.
Prepararea propriu-zisă a pâinii prezintă de asemenea interes din punct de vedere etnografic. Poporul roman a cunoscut și folosit două tipuri de unelte în acest sens: cuptorul și țestul. Specific pentru spațiul nostru este cuptorul de copt pâine. Cuptoarele de pâine sunt de două categorii: a) cuptoare construite în tinda casei, alături de vatră sau de plita de gătit mâncare și b) cuptoare construite în curtea gospodăriei.
Pentru pisarea semințelor și obținearea uleiului se foloseau pivele de ulei. Ele se mai utilizau și în extragerea oțetului, cidrului sau mustului din struguri și fructe.
Astăzi, agricultura a trecut, în mare parte, în plan secund. După ce s-a distribuit parcelele de pământ oamenilor, cei care au avut în proprietate mai multe hectare s-au ocupat singuri de cultivarea cerealelor, iar cei care au avut puțin teren, l-au dat la asociații, primind în schimb la recoltare cereale, ulei sau făină.
Cerealele cultivate sunt: grâul, porumbul, secara, orzul, mazărea, soia, hrișca, floarea soarelui etc. Se mai cultivă și cartofi, sfeclă roșie, morcovi ș.a. zarzavaturi, dar și harbuji (pepene verde), zămoși (pepene galben) etc. Porumbul se seamănă în luna mai, se prășește de două ori, când este de două-trei săptămâni după ce se cultivă, și apoi, după o lună se prășește cu sapa, făcându-se clacă ori „nămind oameni cu ziua”. Pământul se ară și primăvara se cultivă și se seamănă prin utilizarea mașinilor.
Creșterea animalelor. Alături de agricultură, creșterea animalelor a fost una dintre ocupațiile tradiționale principale ale poporului nostru. Românii/ moldovenii din spațiul Pruto-Nistrean au crescut, în principal, vite cornute mari, vite cornute mici (capre, oi), apoi porci și cai.
Lingvistic, vechimea și continuitatea creșterii animalelor sunt atestate de terminologia pastorală. Una din dovezile certe o constituie termenii specifici pastorali de origine traco-dacică, care s-au păstrat în uz până în zilele noastre: brânză, cârlan, mânz, murg, rânză, strungă, țap, țarc, urdă, zăr etc.
Păstoritul. O dovadă că în acest că în acest teritoriu creșterea animalelor constituia o ocupație principală a locuitorilor este existența numărului mare de stâne.
Cadrului natural prielnic, varietatea reliefului și a solului, bogăția floristică a covorului vegetal și a rețelei hidrografice etc., corelat cu extensiunea pășunilor și a fânețelor au favorizat dezvoltarea păstoritului, ce a evoluat de la ocupația de subzistență la ocupația intensivă. Creșterea animalelor oferă o gamă variată de produse necesare populației: lapte, produse lactate, carne, lână.
Stâna este construcția pastorală cea mai reprezentativă, constituind nu numai un adăpost, dar și atelierul de prelucrare a laptelui. Ea constituie o așezare sezonieră, amplasată în afara satului. Stânele se constituiau de obicei prin întovărăşirea proprietarilor de oi, după rudenie sau prietenie.
Stânele au fierbătoare (în trecut făcute din stuf în satele așezate pe cursul unor râuri sau din materialele care se găseau la îndemână: lemn, crengi lipite cu argilă), unde se fierbe zărul, brînzăreie, unde se încheagă laptele, bordei cu beci, unde dorm ciobanii și este depozitată brânza, arcaci, strungă și cotari, unde înnoptează și sunt închise pentru muls animalele, comarnic cu ștergători, unde se mulgoile și caprele.
„Peste oile mulgătoare este arcaci, unde oile se odihnesc, se întrețin. Este strungî, unde oile se mână la muls, și este hotari, unde se adunî la ușî, cotari. Și pe urmă ieșind este ștergători. Unde stă strungariu, așa îi spune”, de regulă e un băiat tânăr sau „o persoană în vârstă cari nu mai are puteri, care î-i dă câte pi una ca sî meargă, și mulgaciu șădi jos, și le treci pi ușă, două ștergători. Unde se mulg oile este comarnic”.
Târla (turma) este formată din oi și capre. Târla de oi este mixtă, întâlnim atât mânzări (oile cu lapte), căt și sterpe, uneori și cârlani (miei) când târla este mica.
La o stână sunt în medie tei ciobani. Ei doar pasc și mulg animalele date la stână pentru vărat. Sătenii, în funcție de numărul de animale date la stână, merg cu rândul la stână pentru a face mâncare, „a da la ușă”, a mâna oile la muls, mătură, închegă și făcea brânză. La stână se vărează, de la Sfântul Gheorghe la Sfântul Dumitru, doar oile țigăi și caprele sătenilor.
În afară de sătenii care erau la rând la stână, brânza era făcută de starșâi ciobani (proprietarul stânei din limba rusă). Produsele obținute din prelucrarea laptelui sunt: brânza, urda și jințița (un fel de iaurt ce se obține din zerul fiert).
Unele din uneltele folosite de ciobani ne-au atras atenția deoarece acestea se pot întâlni din Valea Prutului, în Carpați și până în Pind (nordul Greciei) și în Câmpia Muzachiei din Albania: cârligul, sămarul și clopotul.
Bățul ciobanului, cârligul sau carlibana (arom.) este un instrument de care se folosește ciobanul pentru a prinde oaia de piciorul din spate. Unealta este folosită pentru cărarea desajilor, dar și ca armă de apărare. Bățul de lemn se termină cu un cap în formă de cârlig, care în trecut era din lemn, frumos sculptat, cu motive geometrice, fitomorfe sau reprezentând animale (șarpe, vulpe, lup). În imaginarul popular, așa cum furca simbolizează femeiacărligul reprezintă bărbatul.
Sămarul27 / samarul este un obiect din lemn folosit pentru a transporta mărfurile, amplasat pe spinarea măgarului sau a calului. Are două capete între care se amplasează stinghii de lemn. Desajii sau baloții cu marfă se puneau de o parte și de alta a calului, un om singur putând să amplaseze marfa folosindu-se de un băț cu o terminație bifurcată. Pentru a proteja spinarea animalului, sub samar se pune o țesătură din lână.
Clopotele și tălăngile (tălăncile) păstorești sunt amplasate la gâtul oilor, având rolul de a orienta turma și a semnala deplasearea animalelor, mai ales pe vreme rea (ceață, întuneric). Fiind de diverse forme și mărim acestea produc sunete diferite.
Viticultura. Viță-de-vie se creștea atât pe colinele satelor, cât și în grădinile de lângă case, puse pe rânduri sau pe „haragi” (legată pe crengi aduse de la pădure). Pe lângă case se crește mai des: condru, țugui, tireaz, zîrnă, tămăioasă, crască, zaibur, bacu (de boltă), țâța caprei. Bolta (numită locaal arc) ajută la susținerea viței, fiind pusă pe aleile de lângă casă.
În grădină se pune via pe șpaler, pe sârmă, în trecut folosindu-se „haragi” de stuf (4-5 bețe de stuf legate la un loc, îngăurite cu „siminiu” – fier ascuțit cu coadă de lemn). Botașii se răsădesc în luna aprilie, fiind altoiți din toamnă. Doi ani se dezvoltă, fiind curățați de strugurii apăruți („să nu forțezi butucul”). Via durează în funcție de cum este îngrijită: dacă se usucă într-o parte „o înnoiești, o tai mai de la pământ și îi lași o cracă nouă, o viță nouă”. „Pe cel vechiu l-am tăiat și am dat voie la ăștia noi să plece sus. Când se taie via primăvara se recomandă, cu foarfecele, să-i mai dai așa la trunchi – lasă o zeamă și pornește ochiul. Dacă o parte se usucă, ai de unde o înnoi. Foarte mult contează cum o tai, cum se curăța primăvara de uscăciune. Nu trebuie să dai voie la cel uscat să meargă în sus, trebuie să dai voie la astea noi să se dezvolte”. După ce se săpa via, aceasta trebuia udată și foarte bine presat pământul în jur, să nu intre aer la rădăcină28.
În prima jumătate a lunii septembrie, culesul viei se face prin organizarea unor clăci de familie sau cu prietenii. În ziua stabilită se merge la vie și, înainte de a se apuca de cules, se închină câte un pahar de vin și se spune: „Hai, să ne ajute Dumnezeu să isprăvim treaba cu „ghini”!”. La terminare se lasă un butuc necules ca „să mai aibă roadă și la anu”, spunându-se „Lasă să mănânce și păsările”. La fel se spune și la pornirea mustului, când strugurii sunt zdrobiți în tocitoare. De-a lungul anului vinul se păstrează în butoaie de lemn, în pivnițile caselor.
Pescuitul. Comunele și satele amplasate în apropierea bălților râurilor sau lacurilor de acumulare, au avut întotdeauna printre îndeletnicirile de bază și pescuitul. Peștele se prindea cu micioglu29; cu coșuri din sârmă de aluminiu ori din nuiele, punându-se în apă și verificându-se
Meșteșuguri principale. Industria casnică şi meşteşugurile populare au ocupat şi au completat timpul liber al poporului nostru cu îndeletniciri de înaltă măiestrie tehnologică şi decorativă. Bazate pe materia primă locală şi pe brațele de muncă ale familiei, ele au satisfăcut necesitățile în obiecte de uz casnic şi decorativ, de ritual şi ca zestre copiilor, având întrebuințări practice, tradiționale.
Mobilierului țărănesc, ustensilele şi utilajul meşteşugăresc de prelucrare a produselor alimentare, a fibrelor textile, de confecționare a țesăturilor populare, a atributelor de ritual din cadrul ceremoniilor familiale, a artei culinare populare, mijloacele de transport tradiționale, uneltele de muncă − toate demonstrează marele talent creativ al poporului, coeziunea lui cu mediul natural şi ocupațiile de bază. În timp ce industria casnică satisfăcea necesitățile familiei în obiecte practice şi decorative (îmbrăcăminte, împodobirea locuinței, legătorile de nuntă, zestrea copiilor, atribute pentru ritualul funerar) − meşteşugurile populare satisfac nu doar necesitățile proprii, ci şi produc la comandă, pentru membrii comunității în care locuiau, realizând surplusul de obiecte la piață.
Luând ca punct de reper resursele naturale, evidenţiem patru complexe zonale ale meşteşugurilor, modalitate care ne ajută să înţelegem creaţia populară30. Primul este format din localităţile aflate în zona de pădure, care au dezvoltat o frumoasă civilizație a lemnului. Al doilea complex implică valorificarea resurselor vegetale. Acest meşteşug s-a materializat în activitatea dogarilor, rogojinarilor, împletitorilor în răchită, paie, pănuşe etc. Al treilea complex cuprinde prelucrarea artistică a pietrei conjugate cu activități de vărărit, care a devenit o ocupație importantă pentru unele localităţi și mărci identitare. Referitor la acest fapt arhitectul Eugen Bâzgu sublinia că decorul arhitecturii populare în piatră din zona Orheiului Vechi este singura excepţie din oecumena românească. Al patrulea complex reprezintă olăritul care a fost concentrat în centrele de la Cinişeuţi, Iurceni, Hogineşti, Ţigăneşti31 ş.a.
Sistematizând aceste îndeletniciri meşteşugăreşti executate la comandă, pentru piaţă sau oferite ca servicii comunităţii rurale, au fost identificată o formă de tipologizare a meșteșugarilor tradiționali, care pot fi clasificați conform domeniilor de activitate profesate şi în funcţie de materia primă folosită.
De exemplu, cei care utilizau resurse naturale ca materie primă în construcție și pentru crearea uneltelor și obiectelor de uz casnic se numeau: pietrari, vărari, lemnari, fierari etc.; persoanele care se ocupau cu culegerea produselor alimentare dobândite din natură: vânători, pescari, culegători de plante medicinale, de ciuperci, apicultorii; oamenii care obțineau produse alimentare din cultivarea pământului: agricultori, legumicultori, viticultori, pomicultori.
În categoria celor care prelucrau produsele alimentare intră: morarul, storcătorii de ulei, de struguri, uscătorii de fructe, rachierii, caşcavagiul, măcelarul, pastramagiul, bucătarul, colăcarul etc. Produsele din carne de porc pe timpuri constituiau preparate de export. Pastramagii care se ocupau de prepararea jambonului, pastramei, şuncii au dispărut cu timpul, penru că actualmente în satele satele Domulgeni şi Ţâra din raionul Floreşti să se reactualizeze această meserie. sunt specializate în prepararea mezelurilor.
De prelucrarea materiei prime textile şi confecţionare de piese se ocupau: scărmănătorul, boiangiul, torcătorul, ţesătoarele, urzitoarele, nividitoarele, alesătoarele, brodeza, tricoteza, împletitoarele, croitoresele, rogojinarii, postăvarii etc32.
Şi de păstorit erau legate anumite meserii − păstorul, cuşmarul, cizmarul, cojocarul, blănarul.
Producerea fibrelor şi țesăturilor a constituit un domeniu vital pentru existența omului, cel de-al doilea după domeniul de producere a hranei. Această ocupație avea menirea de a-l asigura pe om cu vestimentație şi de a „îmbrăca” locuințele lui cu covoare, în scopul creării unei ambianțe mai domestice. Materia primă din care se fabricau fibrele era lâna de oaie sau de capră, inul şi cânepa. Din lână şi cânepă erau produse fibre mai groase, iar din in − fibre mai subțiri33.
Prima etapă în fabricarea fibrelor era legată de „putrezirea” în apă a materiei prime, baterea ei la meliță şi scărmânarea pentru obținerea fibrelor primare destinate pentru tors. Următoarea etapă era torsul lânii, inului şi cânepei în vederea preparării fibrelor propriu-zise, necesare pentru țesut. Procedura în cauză era efectuată cu ajutorul furcii şi fusului de tors34.
Fibrele obținute din lână, in şi cânepă serveau, în continuare, drept materie primă pentru producerea țesăturilor şi împletiturilor. Țesăturile erau confecționate cu ajutorul războiului de țesut vertical. Pentru întinderea şi îndreptarea pânzelor boțite în perioada medievală de foloseau aşa-zisele „patine” cu o parte şlefuită, făcute din oase tibiale de cabaline sau bovine. Aceste piese, reprezintă o tradiție autohtonă mai veche, moştenită din perioada antică. O altă categorie de pânze era reprezentată de împletituri. Acestea erau confecționate cu ajutorul andrelelor, care puteau fi din lemn sau din os. Prin împletire se executau unele obiecte de vestimentație (pieptare, cămăşi, tunici, ciorapi etc), precum şi pânze pentru „îmbrăcarea” şi înfrumusețarea locuinței, plase pentru pescuit şi vânat etc. Producerea fibrelor, țesăturilor şi împletiturilor reprezenta, un meşteşug casnic, practicat în fiecare gospodărie individual35
Țesături de interior. În societatea tradițională întreg spațiul locuinței era modelat de prezența țesăturilor, ele formând un microunivers36. Acestea pot fi tipologizate în funcție de uzuanța lor practică. Astfel deosebim: țesături de acoperit, țesături pentru învelit ș.a. categorii.
Din categoria țesăturilor de acoperit fac parte: scoarțele, covorul, cerga, lăicerele, dorjca ect. Acestea erau destinate pentru a acoperi peretele, lada de zestre, culmea, masa, podeaua. Ele erau realizate din lână, bumbac, cânepă, in, păr de capră, borangic, mătase, paiete, fir metalizat, mărgele. Tehnicile de realizare ale lor era țesutul în două/patru ițe, bătutul, cusutul, răsucitul ect. Funcțiile lor sunt de uz casnic, decorativă sau ceremonială (obiceiuri de naștere, nuntă, înmormântare).
Scoarțele sunt cele mai emblematice textile în contextul construirii şi afirmării identității noastre culturale (fig. ).
În trecut, scoarța era folosită în special pentru decorul pereților casei mari ori se găsea în zestrea mireselor. Acum, e văzută mai ales ca o lucrare de artă. Imaginile acestor țesături sunt deschise perceperii şi stimulează comunicarea omului cu lumea şi cu cosmosul.
Scoarțele basarabene au un stil inconfundabil, determinat de tematica, expresia artistică, stilistica motivelor ornamentale (motivele ornamentale exprimau pomul vieţii, buchete mici de flori, păsări), de înscrierea lor în registre decorative şi de cromatica în care au fost realizate. Imaginile țesute exprimă cel mai fidel aspirațiile, idealurile estetice şi morale ale societății tradiționale. Deşi erau create prin munca cotidiană, sintetizând experiența artistică a multor generații de oameni, scoarțele colportă în ele spiritul riturilor, ceremoniilor în cadrul cărora aveau să fie percepute ca opere artistice, rituale. Ele se mai deosebesc prin înaltă calitate tehnico-facturală netedă cu două feţe,„alese în găurele”, „în spărturi”; „ales ciuruit”, având o gamă cromatică redusă şi caldă bazată pe coloranţi vegetali naturali, şi pegmenţi minerali37.
Scoarțele constau fie dintr-o foaie mai lată, fie din două sau trei mai înguste, cusute împreună. Motivele sunt realizate în strânsă legătură cu tehnicile alesului. Scoarța a reuşit să devină cea mai reprezentativă țesătură pentru că este şi una dintre cele mai vechi în cultura noastră – moşteneşte numele din latinescul scortea – reuşind să valorifice toate tehnicile cunoscute ca specifice tradiției locului38.
Covoare sunt denumite în Republica Moldova în general ţesăturile groase de lână netede sau pufoase alese pe fire numărate. Fiecare din acestea au anumite particularităţi ornamentale, tehnice şi proporţionale. Comun pentru ele este faptul că ornamentul lor „se alege” cu fire colorate, dar diferă tehnica de confecţionare, proporţiile, compoziţia ornamentală, structura facturală, zona de răspândire şi funcţia lor în casă.
Războiul este răspândit la nordul şi centrul Moldovei. Acestea sunt covoare mari, ce se atârnau în casa mare pe peretele central, au compoziţia ornamentală completată cu motive unghiulare numite „colţare” și 2-3 chenare late. Cele mai răspândite denumiri ale compoziţiilor ornamentale sunt „Bucheţii”, „Podnosul mare”, „Laleaua”, „Şapte fraţi”, „Coroniţa miresei” etc.
Tehnica de realizare a covoarelor se deosebește de la o zonă la alta: la nordul şi centrul spațiului cercetat covoarele se aleg „fir cu fir” pe stativ vertical şi sunt late, ţesătura este deasă şi groasă și se băte cu un cheptene greu de lemn; la sudul Moldovei covoare sunt realizate în trei iţe pe stative orizontale. Aici un rând de fond se ţese simplu, iar în alt rând respectiv laitmotivul se alege numai pe porţiunea desenului şi se îndesesc firele cu spata. Covoarele de la sud se ţes pe părţi, care apoi se cos împreună. Ele se numesc „polog”, „pilcă”, sunt mai uşoare şi au o singură faţă. Predomină fondaluri negre şi compoziţii florale.
Lăicerele şi laturile alese, alesăturile în vrâste erau destinate acoperirii pieselor de mobilier. Decorul acestor piese constă din forme geometrice foarte diferite, unite în diverse motive complexe. Motivele fitomorfe sunt extrem de stilizate, de proporții mici sau medii. Etnologul Varvara Buzilă, intrpretează aceste ornamente, opinând că după liniile zigzagate, spiralele de diferite configurații şi după modul în care sunt înscrise în registre perpendicular pe marginile lungi, aceste motive principale, în alternanță cu vrâste (dungi) de diferite culori, numite şi poduri, trimit la semnificația apei, încât putem aprecia că lăicerele, laturile alese, alesăturile în vrâste/ poduri corespund primului registru, al împărțirii lumii pe verticală, subpământului39.
Pe pereți, în imediata apropiere a mobilierului erau atârnate de jur-împrejur păretarele alese, cu un decor diferit de cel al pieselor aşternute. Motivele ornamentale erau mai mari, cele vegetale fiind dominante asupra celor geometrice, avimorfe şi antropomorfe.
Deasupra păretarelor erau scoarțele, care organizează suprafața pereților, dimensionând spațiul prin intermediul decorului. Motivele lor sunt aerate, dinamice, întrucât fortifică spațialitatea. În anumite localități, tot la nivelul pereților, dar în unghere, erau atârnate ungherarele, țesute uneori în războiul orizontal, pentru a fi mai uşoare.
Din perspectivă semiotică, păretarele, scoarțele şi ungherarele modelau registrul terestru al microuniversului reprezentat de interiorul locuinței40. În nordul Moldovei aceste țesături din lână sunt etalate şi în registrul ei superior. Grindarele sau cordarele sunt înguste, uşor bătute cu vatala, având motive mici, preponderent geometrice, conservatoare de sensuri uitate. Această aranjare spațială a covoarelor a stimulat dezvoltarea unui fond bogat de motive, valorificând plenar toate clasele de ornamente tematice cunoscute de creația tradițională: geometrice, vegetale, zoomorfe, avimorfe, antropomorfe, religioase etc. Fiecare dintre acestea circumscrie o varietate impunătoare de forme, deocamdată insuficient studiate şi interpretate.
Din categoria țesuturilor pentru învelit fac parte cerga și plapuma (oghealul, iorganul – în sud). Cergile – țesăturile mițoase aveau aceleaşi funcții, servind şi ca învelitori. Acestea sunt realizate din lână, lână și bumbac, lână și păr de capră. Tehnicile de realizare ale lor sunt țesutul în două, trei și în patru ițe, năvăditul, alesul printer fire, răsucitul. Structurile ornamentale prezente sunt amplasate pe toată suprafața în mod linear. Cromatica cuprinde culori de alb, galben, verde, roșu, albastru, vișiniu, maro și negru. Funcțiile lor cuprind uzul casnic, funcția decorative și cea ceremonială (obiciuri de nuntă și înmormântre).
Cergile aveau o largă utilizare: se aşterneau pe cuptor, paturi, podea, iarna pe sanie pentru a menţine căldura. În raionul Făleşti, Rîşcani ele ajunsese la un nivel înalt de dezvoltare, având frumoase compoziţii ornamentale, cromatică bogată, folosindu-se şi pe perete în camera de locuit. Deşi la confecţionarea lor se utilizau deşeuri rămase de la alesul covoarelor netede, astăzi ele sunt pe cale de dispariţie.
Alte categorii de țesături de interior se constiuie în varietatea ștergarelor, perdeluțelor, fețelor de masă, fețelor de pernă, de saltea etc. Acestea erau făcute din cânepă, lână, bumbac, borangic, bumbac și borangic, cânepa și lâna. Ele sunt realizate prin țesutul în două, trei și patru ițe, ales peste fire, ales printre fire, croșetat, împletit, etc. Structurile ornamentale sunt amplastae peste toată suprafața, la extremități sau pe anumite părți. Ornamentica se caracterizează printr-un decor stilizat sau geometrizat.
Ștergarul. Funcțiile acestor piese sunt multiple, ele fiind uzitate diferit. Așa, de exemplu, denumirile de năframă, maramă, uneori și prosop, dețin în exclusivitate marca pieselor decorative, ceremoniale și de port popular. Termenii ștergar, șervet, mânăștergură, peșchir indică atât piesa cu caracter uzual, cât și cea decorativă și de ritual.
Cea mai recentă lucrare cu referire șa ștergarele din Republica Moldova, atestă o largă răspândire a ștergarelor și o amplă varietate a denumirilor lor: ștergar, șervet, prosop, peșchir, mâneștergură, năframă, maramă, ștergar de cap, cârpă de cap, pânzătură, petic, zolnic, leșier etc.
În calitate de piesă decorativă, ștergarul este atestat sub denumirea de șervet în partea nordică a Republicii – în satele din parte de nord-vest al Republicii Moldova, Bucovina, raionul Cahul, și unele sate din regiunea Ismail.
Termenul de prosop are o extindere masivă, cuprinzând întreg centrul republicii și, parțial, raioanele Soroca, Bălți, Grigoriopol și Slobozia, Mâneștergura este specifică satelor din Transnistria (Camenca, Râbnița, Dubăsari, Slobozia).
Năframa, ca găteală a capului la nuntă este atestată în satele de peste Nistru41 și va fi analizată mai desfășurat în această lucrare la capitolul port popular. Deosebirile mai importante se referă la dimensiuni, materie primă, tehnică, denumiri, ornamentică și cromatică.
Ștergarele din sudul Republicii Moldova sunt mai lungi și mai late. De regulă, sunt confecționate din bumbac fin, asociat cu borangic, și au motive zoomorfe și antropomorfe. Sunt somptuoase prin decorul lor bogat la capete. Pe lângă ornamente, ștergarele mai au de multe ori și niște dungi, numite în această zonă „vrâste”. Capetele ștergarului se termină de multe ori cu dantelă, numită „tandică”. (Ciocanu Maria. Ștergarele moldovenești. Colecțiile muzeului. Catalog. Chișinău, 2003. P. 10-11.)42 Unele ștergare mai au un element interesant denumit „încheietură”. Acesta se atașează la ștergar, dar și la alte pânze (mâneci sau cearșafuri, de exemplu), din rațiuni estetice (Informator Ana Golovatenco din Giurgiulești) .
Pentru satele din împrejurimile orașelor Chișinău, Orhei, Bălți și Soroca sunt caracteristice piesele mai simple, aerate, cu multă prospețime, fără ornamente sau motive complicate. Predomină spațiile albe. Decorul se constituie din dungi monocrome sau din două trei culori. Aceste ștergare sunt țesute în două, trei și patru ițe, podul rămâne de multe ori liber (fig.)
Principalele materiale utilizate la confecționarea ștergarelor au fost: lâna, cânepă, inul, bumbac, sau borangicul (mătasea). Ștergarele din mătase erau cele mai căutate în cadrul ritualurilor.
Materia primă era folosită în strânsă conformitate cu destinația pieselor. Cele pentru uz canic se țeseau din cânepă, in și bumbac. Piesele decorative erau confecționate din bumbac și borangic. La executarea ornamentului se foloseau firul de garus, ața de bumbac de diferite culori, mătasea, paietele, firele metalice –auri și argintii.
Amplasarea ornamentului pe ștergar se făcea cu precădere pe marginile acestuia, numite „capete”. Nu întregul ștergar este ornamentat, ci doar Partea de mijloc, numită „pod”, de obicei este fără ornament. cuprindea foarte rar întreg câmpul lui. Decorul multor ștergare era completat de dantelă, numită pe alocuri horboțică, tandrică (în Lunca Prutului de Jos) și realizată cu croșeta și acul sau prin înnodarea firelor prin metoda legat cu mâna, legat pe ramă, aruncat și înnodat.
Ștergarele pentru șters fața, mâinile și vesela erau țesute în două ițe, din câneapă sau din fire de cânepă combinate cu fire de bumbac. Decorul lor e simplu, constând din vârste simple din cânepă și bumbac, concentrate la capetele pieselor.
Zolnicul, piesă obligatorie în fiecare casă, este confecționat din fire de cânepă de calitate inferioară, numite câți. Menirea lui era de a acoperi aluatul.
Leșierul, compus din două foi de țesătură, se folosea la strecurat leșia obținută din amestecul apei fiebinți cu cenușă de lemn. Soluția alcalină era obținută a înălbirea pânzei, la spălatul corpului și a rufelor.
Ștergarele de împodobire a interiorului sunt foarte variate prin dimensiune și ornament. Denumirea lor variază de la zonă la zonă: ștergar cu flori și horbotîcă, șărvăt ales și cu țărțămuri, cu canafuri (Soroca), prosop cu vrâste (Bălți), prosop cusut, ales (Ungheni), prosop cu frânghișori (Tighina), prosp de perete (Ungheni, Cahul). Țesutul şi cusutul lor se făceau în familie şi erau îndeletniciri de bază ale femeii. Numite și „ștergare de perete”, erau confecționate din bumbac fin și borangic. Erau lucrate cu o deosebită măiestrie în multe ițe, în cadril, cu motive alese, brodate, cu dantelă croșetată. Cu canafuri și franjuri, aceste ștergare și-au afirmat valoarea prin multiple modalități de împodobire a locuinței țărănești (se puneau la oglinzi, la ramele de fotografii sau la icoane43.
O deosebită importanță o avea și ștergarele de ritual, folosite în cadrul obiceiurilor de nuntă, botez sau înmormântări. Cele de sărbători sunt bogat ornamentate, iar cele de înmormântare sunt mai simple sau chiar fără ornament. Mai mult, chiar în cadrul aceluiași eveniment, caracterul ștergarelor diferă. De exemplu, ștergarele cu care erau legați socrii aveau decorul mai bogat decât cele cu care se legau vorniceii.
Ștergarele cu care se legau nuntașii erau făcute de mama miresei, în timp ce, mireasa organiza șezători cu prietenele sale pentru a coase băsmăluțele ce erau date nuntașilor. La o nuntă se foloseau un număr mare de băsmăluțe. Soacra mare putea să spună că vrea 20 de băsmăluțe, iar nașa putea să ceară 30 de băsmăluțe pentru ași împodobi copii și tineretul din partea ei.
Ștergarele primate în dar în cadrul ritualurilor erau depozitate în lăzile de zestre sau cadonate/ dăe de pomană cu alte ocazii. Alții le foloseau în casă ca „ștergare de perete”, punându-le, de exemplu, la icoană sau la oglindă.
Ștergarele mai erau folosite și în gospodărie, în timpul preparării mâncării, acestea fiind de regulă fără ornamente.
Costumul tradițional din spațiul Pruto-Nistrean este pe lângă aspectul său practic – de protejare a corpului – un certificat de înaltă iscusință şi pricepere, este un etalon de frumusețe, care posedă un limbaj de comunicare a unor tradiții străvechi, o mărturie vie a unui proces de creație în masă.
Costumul bărbătesc se constituie din piese de bază și complimentare. Cele de bază acopera pielea precum cămaşa şi pantalonii (izmenele, ițarii), sau le suțin pe acestea, ca brâul (chingă, franghiile). Acest costum mai este numit în literatura de specialitate – costum de vară și era întregit cu acoperitorile de cap, cum ar fi: pălăriile de paie sau pălăriile de pâslă. Încălțămintea de sărbătoare preferată erau papucii, bocancii, ciobotele, cizmele, chiar daca unii purtau opinci, ca în zilele de lucru. Datorită cămăşii şi pantalonilor, culoarea dominantă a costumului bărbătesc este cea albă. Cel pentru timp rece, dimpotrivă, întrunea mai mult nuanțe întunecate, pentru că era alcătuit din piese țesute din lână sau cusute din piei de animale.
Cămașa bărbătească ca piesă de bază înregistrează două tipuri, de la care au derivat alte subtipuri ca urmare a vechimii şi funcţionării ei generale. Cămaşa de tip tunică este cea mai veche, de unde şi un alt nume al ei – cămaşă bătrânească (Briceni), cămaşă din întreg (Larga, Briceni; Zăicani, Râşcani) – a fost general răspândită în toate zonele spaţiului cultural românesc. Croiul ei este simplu, arhaic. Partea de dinainte şi cea de dinapoi sunt croite dintr-o singură pânză, fiecare mânecă – dintr-o singură bucată de pânză, sub braţ fiind prinşi clinul şi pava. Ea are guler mic drept, sau guler răsfrânt, în ambele cazuri se lega la deschizătura de dinainte cu două canafuri (uneori câte trei sau patru de fiece parte) de aţă albă sau colorată.
În nordul republicii, la sărbători s-a purtat şi cămaşă cu poale, poalele însemnând o a doua componentă a ei, de tip fustă încreţită, cu ajutorul căreia se prelungea cămaşa de tip tunică. În locul de unire a marginii de jos a stanului cămăşii cu poale se lega brâul lat de lână.
Broderia cămașelor era executată într-o singură culoare: albastru, verde, vişiniu, gălbui sau negru, ori se miza pe combinarea a două-trei culori contrastante. La evenimente majore precum căsătoria, revenirea acasă din armată, bărbaţii purtau cămăși brodate numai cu alb, cu fir de mătase cumpărată (la nord şi în Bucovina) care străluceşte sau aţa din mătase de casă numită borangic, de nuanţe gălbui. Broderia este amplasată pe guler, încadrează deschizătura de dinainte a cămăşii, marchează uneori umerii, marginile de jos ale mânecilor şi poalele cămăşii.
Cămaşa cu platcă, cămaşa cu petic (în satele din raioanele Briceni, Râşcani, Cahul), cămaşă cu cheptari (Zăicani, Râşcani) au făcut parte din ansamblul vestimentar bărbătesc la fel de frecvent ca şi cămaşă de tip tunică, cel puţin la sfârşitul secolului al XIX-lea – începutul sec. al XX-lea.
Îmbrăcămintea cotidiană a băieţilor mici, dar şi a adolescenţilor care nu erau ieşiţi la joc, consta într-o cămaşă lungă, încinsă cu chingă, frânghie sau cu brâu de lână, la fel ca fetiţele.
Pantalonii. În cadrul acestei categorii intră câteva haine: izmene, ițarii, bernevicii, meșinii. Izmenele cusute din pânză de cânepă, in sau bumbac erau pentru timp călduros, ițarii erau pentru timp mai răcoros. Sunt făcuți din tesătură de lână de capră, țesută în patru ițe, și preiau culoarea naturală a lânii albe. Meşinii sunt pentru timp rece. Aceşti pantaloni sunt cusuți din piei de oi, având blana înauntru, şi erau preferați pentru calitățile lor de către baci, ciobani, pădurari, taietori de lemne, tăietorii de stuf, și reprezentanții altor ocupații practicate (inclusiv) pe timp de iarnă.
Cingătorile. Bărbații din familii mai bogate purtau chimire cu trei sau patru catarame, cumpărate la iarmaroc. De chemir se prindea briceagul, punga cu tutun, cremenea şi Iasca.
Spre deosebire zilele of lucru, când purtau opinci, în cele de sărbătoare încălțau papuci, bocanci, ciubote sau cizme.
Este încununat chipul bărbaţilor de acoperământul de cap, un element de referinţă în identificarea statutului său social. Pentru bărbaţii din societatea moldovenească, o asemenea piesă este căciula de miel (căciula de cârlan, cuşma de miel sau cuşma de cârlan), pe timp de iarnă, şi pălăria (pălăria de paie, pălăria de pâslă), pe timp de vară.
În practica culturală se disting câteva feluri de căciuli: căciula înaltă sau ţuguiată, numită şi ţurcănească, sau mai târziu – ţărănească (purtată la nord şi la centru) şi căciula mocănească, numită de alţi autori retezată, purtată de locuitorii satelor de la sud, în special, de ciobani şi de descendenţii din familiile lor, indiferent de apartenenţa lor etnică, încât, la prima vedere, este greu să faci deosebiri dintre căciula moldovenilor, bulgarilor şi a găgăuzilor.
Bătrânii au cuşmele drepte, trapezoidale aşezate deasupra sprâncenelor, iar flăcăii sunt cu fruntea descoperită şi căciula orientată spre ceafă.
În sec. al XIX-lea – prima jumătate a sec. al XX-lea, oamenii mai bogaţi aveau căciuli făcute din cârlani de caracul, considerate cele mai frumoase, graţie cârlionţilor mărunţi şi uniformi, iar ale ţăranilor erau făcute din pielicele de oi ţuşte. Mocanii, dar şi ţăranii de la sud, aveau căciuli din oi ţigăi pentru toate zilele, iar pentru sărbători ţăranii căciuli ţurcăneşti. Cea neagră era foarte răspândită, fiind purtată de oamenii cu un prestigiu social mai înalt, cea cafenie, fie că era de toate zilele, fie că îi identifica pe cei mai puţin avuţi. Căciulile albe apar în portul copiilor, probabil, pentru a-i pune în valoare.
Costumul popular femeiesc este cel mai decorativ44. El include în structura sa aşa componente ca: învelitoarea de cap, de corp, încălțămintea, bijuterii şi accesorii, care se schimbă reieşind din diferite situații concrete sau condiții de funcționare. Toate acestea mai țin şi de vârsta şi statutul social al femeii, caracterul sezonier şi felul ocupației, simbolistică şi preferințe, zonă de circulație şi etc.
Coloristic costumul femeiesc se bazează pe îmbinarea a 2-3 nuanțe cromatice, dar deseori se broda și cu o singură culoare, de obicei negru.
Cămașa este o constantă a portului, fiind veche de milenii şi concentrează mai mult ca orice altă piesă însemne identitare. Pe parcursul ultimelor două secole femeile din spaţiul nostru cultural au purtat trei tipuri principale de cămaşă: cămaşa bătrânească (numită în sate cămeşoi sau cămaşa dreaptă, cămaşa de tip tunică), cămaşa încreţită la gât sau cămaşa cu altiţă, în versiunea fără poale – ie; cămaşa cu petic sau cămaşa cu platcă, intrată mult mai târziu în uz decât primele două care sunt arhaice.
Cea mai timpurie formă de cămaşă a fost cămaşa de „tip tunică” croită „de-a-ntregul”, făcându-se numai o tăietură unghiulară, pătrată sau rotundă la gât. Cămaşa avea mâneci lungi, se înfrumuseța la gât, jos la mâneci cu desen geometric simplu sau vegetal stilizat. Partea de sus a cămaşei – „piepții” se făceau dintr-o țesătură mai bună şi mai subțire, iar partea de jos – „poalele” – dintr-o pânză de cânepă sau in.
Camașa încrețită la gât, sau cămaşa cu altiţă, cămaşa cu umărar, numită şi valahă45 este arhaică, avându-şi originea în tradiţiile iliro-traco-dacicice. Conform tipologiei elaborate de către Maria-Hedvig Formagiu, această cămaşă este apreciată ca fiind caracteristică culturii populare româneşti. Răspândită pe întreg teritoriul Moldovei cămaşa încrețită la gât este cea mai decorativă piesă vestimentară a femeilor de orice vârstă, fiind înfrumusețată prin diferite tehnici ale broderiei.
Cămaşa cu altiţă46 era purtată mai frecvent la sărbători, de către fete, iar cea de tip tunică – era purtată de către femeile în vârstă. Femeile în etate aveau câteva cămăși pentru sărbători şi mai multe pentru toate zilele, dar ieşeau la biserică în cele de tip tunică, îmbrăcând boanda pe deasupra. În satele din centru şi de la sud această cămaşă a rămas mai îndelung în practicile rituale nupţiale.
Decorul mânecii acestei cămăși este compus din trei componente de bază: „altița”, care acoperă umerii, apoi „încrețul” care este o fîşie brodată de o singură culoare deschisă (galben, alb, gri, bej ect.) şi cu motive geometrice, apoi fîşiile brodate pe verticală, pe diagonală, sau cu motive dispersate sau în formă de „pomul vieții”, „spicul”.
Grație decorului, preţuit ca „motiv” cu caracter de unicat, altița se bucură de o consideraţie deosebită. În motivele ornamentale de pe altiţă era codificată şi vizualizată informaţia despre statutul social al femeii. Pe cămăşile vechi altiţa are motive specifice, ce nu se mai repetă şi în alte locuri ale cămăşii.
Încreţul apare ca un registru integral ce constă dintr-o bandă de motive romboidale sau o compoziţie din romburi şi triunghiuri. Pe partea de sub încreţ sunt dispuse în mod oblic sau perpendicular fată de banda orizontală a acestuia compoziţiile numite râuri, şănătăuri sau şirlăie.
Iile naționale” se brodau îndeosebi „în cruciulițe” şi mai puțin „neted pe fire numărate”, segmentînd motivele decorative, fie vegetale sau geometrice în segmente înguste pe care se plasa broderia plină şi netedă. Datorită acestei segmentări motivele inclusiv cele fitomorfe se obțineau stilizate. Anume acest mod de broderie „broderie netedă pe fire numărate” – „broderie albă” sau „butuc” este acel criteriu prin care deosebim broderiile etnice moldoveneşti şi de cele ucrainene şi ruseşti. Alegerea motivelor decorative se bazează pe o reuşită armonizare a altiței, încrețului, rîurilor de pe mînecă şi rîurile de pe piept.
Sub influenţa modei orăşeneşti, către mijlocul secolului al XX-lea se răspândește foarte mult cămașa cu petic, care apare ca o dezvoltare a cămăşii de tip tunică. Aceasta va asigura trecerea treptată de la portul tradiţional la cel de influenţă urbană.
Pe timp cald, în zilele de sărbătoare, erau purtate cămăşi mai mult ornamentate, iar pentru activităţile cotidiene era purtată cămaşa mai simplu ornamentată. În comunităţile tradiţionale toate cămăşile aveau motive brodate sau ţesute, pentru că acestea aveau diferite funcţii magice, apotropaice, simbolice, sociale, estetice.
Piese care acoperă poalele (catrința, fota, şorțul). În Moldova haina ce acoperă partea de la mijloc în jos a corpului femeii se numeşte catrinţă sau fotă. Spre deosebire de alte zone româneşti aici au fost atestate două piese diferite ca tip, dar cu acelaşi nume – catrinţa şi fota. Catrinţele sunt cele mai răspândite. Ele respectă tradiţia de pe ambele maluri ale Prutului şi sunt similare fotei din alte zone etnografice româneşti.
Ele se confecționau din lână curată sau lână şi fire de bumbac în urzeală. Mai răspândită şi purtată de femeiile de toate vârstele era catrinţa, formată dintr-o singură foaie ţesută de formă dreptunghiulară. Această piesă avea câmpul negru şi grupuri de dungi verticale poziționate la capetele înguste, uneori motive geometrice sau vegetale mici circumscrise printre dungi, iar în partea de sus şi de jos a dreptunghiului era mărginită în mod obligatoriu de câte o bată colorată.
Catrinţă a fost atestată în toate localităţile de la nord, dar se întâlnește destul de des și în centrul teritoriului cercetat. Bătrânele din satele de la nord şi din cele bucovinene îi spun prijitoare.
O piesă similară ca formă şi proporţii, alcătuită tot dintr-o foaie dreptunghiulară, dar cu un decor diferit de prima, este fotă. Vizual ea constă din două benzi cromatice suprapuse pe orizontală. Partea de sus are culoare indigo, iar partea de jos este portocalie, cu dungi subţiri despărţitoare de culoare albă (în total aproximativ 25 cm înălţime). Este ţesută din lâniţă, şi se pare că a are o apariție mai târzie în portul femeiilor. Este specifică pentru mai multe localităţi din actualele raioane Edineţ, Râşcani, Glodeni, Ocniţa.
Se mai numeşte catrinţă47 şi piesa alcătuită din două foi ţesute din lână şi prinse cu un brâuleţ. Când este îmbrăcată, o foaie a ei se situează dinainte, iar alta – la spate. Ea a fost folosită mai rar, ca o diferenţiere a portului fetelor la nord şi ca o piesă principală pentru toate femeile la sud, împărţind acest rol cu catrinţa dintr-o singură foaie la centrul teritoriului studiat. În satele situate în Josul Prutului s-a purtat o haină alcătuită din două piese ţesute la războiul orizontal în două iţe, înfrumuseţate apoi cu broderii executate din lână, specifice fondului balcanic. Partea de dinainte a hainei este mai bogat ornamentată, iar cea din spate – mai modest. Femeile căsătorite purtau haina cu două piese, iar fetele doar cu una, cea de dinainte. Treptat în uz a rămas doar partea de dinainte a acestei piese, luând forma şorţului cunoscut în localităţile raionului Leova, Cantemir şi Cahul.
În satele din centru şi de la sud o piesă identică, alcătuită din două foi, unite cu baieră, a fost răspândită cu numele de fotă48. Specificul acestei ţesături constă în amplasarea motivelor geometrice. Cele mai mari se regăseau în registrul de jos, iar cele mai mici în cel de mijloc. Deja la începutul secolului al XX-lea decorul era realizat cu ajutorul acului, imitând vechile motive geometrice. Cu timpul, partea din sapte a piesei a dispărut, rămănând doar partea din față. Femeile din sudul Moldovei purtau un şorț de lână „ales ridicat” cu fire colorate pe fondal negru.
Către sfârşitul sec. al XIX-lea în spaţiul basarabean se răspândeşte tot mai mult fusta, înlocuind catrinţa şi fota. Fusta cu androc, o piesă alcătuită din unirea pe orizontală a două stofe ţesute din lână fin toarsă, având mai multe dungi transversale de diferite culori şi lăţime, situate în creştere, începând cu cele mai înguste la brâu şi terminând cu cele mai late la poale. Sus fusta era încreţită puternic şi prinsă cu bârneaţa sau chinga. Aceasta a fost descoperită la nord, la centru şi la sud, în două variante decorative. În cea mai veche dungile ce alcătuiesc decorul sunt mult mai înguste şi de mai multe culori decât în cea mai târzie, cu dungi mai puţine şi mai late.
Cingătoarea. Conform tradiţiei, femeile purtau mai multe cingători, acestea având roluri practice, magice şi simbolice. Spre exemplu, în satele de la nord femeile se încingeau până nu demult pe deasupra cămăşii cu un brâu de lână, lat de 18-20 cm, ţesut în patru iţe la stative. El este de culoarea naturală a lânii, iar în variantele târzii, are fundalul albastru ori verde întunecat, având în toată lungimea lui dunguţe ornamentale de mai multe culori ce alternează vertical. A doua cingătoare, deja cu rol practic era chinga – o piesă uşoară, subţire, foarte îngustă. Astfel câte o bucată de chingă era prinsă la marginile de sus ale catrinţei, pentru a lega această haină strâns în jurul mijlocului. În unele sate aveau acelaşi rost două aţe răsucite sau împletite din fire de lână. A treia cingătoare, cea de deasupra era frânghia, bârneaţa, baiera sau brâul puţin mai late şi mai grosuţe decât chinga. Nu în toate satele s-a păstrat această susţinere tripartită a cingătorilor. În cele din stepa Bălţilor şi Câmpia Sorocii mai frecvent se purtau două dintre ele, pentru a fixa capetele de sus ale catrinţei şi pentru a lega întreg ansamblul. În localităţile de la centrul şi la sudul republicii se aminteşte despre un singur brâu.
Se cere remarcat faptul că costumul de sărbătoare se diferenția de cel purtat de zi cu zi (cămăşile aveau decor simplu, mânecile mai scurte în zi de lucru și erau mai bogat ornamentate la sărbători). Catrința la sărbători este purtată cu deschizătura la o parte, iar cele cotidiene deschizătura dinainte, încât femeiile ridicau ambele capete de jos ale catrinței în brâu şi lucrau.
De asemenea, costumele se diferențiau (după material, croială, ornamentică, culoare) pentru a sublinia statutul femeii. Astfel, femeile căsătorite şi cele în vârstă utilizau în realizarea costumului modele de croi mai modeste, culori mai reținute, materiale țesute mai simple, în timp ce fetele tinere purtau costume naționale de culori mai deschise şi aprinse, nu purtau pe cap unele detalii ca prosopul – ştergarul de îmbrobodit sau şorțul de protecție până nu obțineau statutul social de tânără nevastă.
În secolul al XX-lea costumul tradițional femeiesc a cedat pozițiile hainelor procurate de tip orăşenesc, el revenind numai în cadrul ansamblurilor etnofolclorice de dans și la concursurile de folclor.
Acoperemântul capului. În trecut femeile au avut capul acoperit de câteva rânduri de broboade. Cea mai dedesubt era un fel de primă legătoare a cosițelor, după felul cum era fixată, ea forma baza acoperitoarelor de cap și se numea fes. De obicei, acesta era de culoare roșie sau albă. O altă piesă, care a coexistat alături de fesul roşu a fost chică (captur, cârpă etc.). Această piesă era confecţionată dintr-o bucată de pânză albă, care unea cocurile formate de cosiţele ridicate deasupra urechilor, punând baza pentru următoarele acoperitori ale capului. Dorind să asigure capului cât mai multă înălţime, treptat femeile au început a o modela cu ajutorul unei ţesături albe mai groase, încât după ce cuprindea gâţele cu ea, aceasta să-şi păstreze forma. Ulterior au întărit pereţii ei cu o bucată de carton îndoită, dar fără să i se unească capetele. Fixau cârpa pe cap două legători din pânză cu care era acoperită piesa.
Piesă intermediară între cea dedesubt şi cea de deasupra, acoperea prima legătoare şi asigura femeii un confort în casă şi prin gospodărie. În multe sate ea era făcută din pânza albă, avea formă de triunghi, de unde vine şi numele ei de colţ, dar în multe localităţi se numeşte cârpă, iar la sud – moadă. Piesa avea ornamentări brodate de jur împrejur sau numai pe partea ce încadrează fruntea, în ambele cazuri broderia fiind asociată cu mărgeluşe colorate sau cu danteluţă îngustă. În satele de la sud colţul din spate este accentuat printr-o compoziţie florală, iar cele două capete lungi ale broboadei sunt răsucite, pentru a spori efectele decorative, apoi sunt legate pe creştetul capului. Legătoarea se numeşte ciocănică49 şi e specifică gătelii capului femeilor din părţile sudului.
Piesa pentru sărbători, cea mai reprezentativă în ţinuta femeii, este broboada de tip ştergar în formă de dreptunghi alungit, ţesută din pânză albă la războiul orizontal, având câteva denumiri locale întâlnite şi în alte zone etnografice ale spaţiului cultural românesc. În satele de la nord şi în cele bucovinene a fost atestată cu numele ştergar de cap, pânzătură, hobot. În satele din fostul judeţ Soroca, Orhei, Lăpuşna şi Tigheci, ca şi în cele din Transnistria, era numită năframă, iar şi mai la sud cuvântul utilizat pentru a desemna acest obiect era maramă.
Năframele sunt brodate, au decorul principal situat la capetele acestei piese. Altele mai au cusut un şir de motive pe latura lungă a piesei. În părţile Sorocii ca materiale pentru broderie au servit firele metalice gălbui şi argintii. După ce aşezau năframa pe suportul de pe cosiţe, conform regulilor locale, pentru a fixa mai sigur pânza, femeile o mai legau cu o panglică roşie. În localităţile aflate în raza de influenţă a orăşelului Camenca, Transnistria, aşa cum demonstrează fotografiile de la începutul sec. al XX-lea, pe timp cald femeile prindeau ambele capete ale năframei la spate, lăsându-le liber.
Cele mai bogat ornamentate erau pânzăturile (ştergarele de cap) din satele de la nord. Erau destul de frecvente piesele ţesute doar din bumbac, păstrând structura generală: capete şi pod (sau câmp). Femeile tinere purtau piese lungi, fiind ţesute din fire de bumbac şi de mătase de casă.
Gătelile capului au evoluat foarte repede, în secolul al XX-lea, femeile ajungând să poarte batiste, basmale, barize, şalinci, berte, şaluri etc., dar aceste piese fiind produse de fabrică interesează mai mult prin modul cum erau legate, decât prin calităţile lor. În dependență de ocazie ele se leagă diferit: „sub barbă”, „după cap”, „pălărie”, „ca la văruit” ș.a.
Fetele tinere obişnuiesc să umble cu capul gol, însă după nuntă – nănaşa le pune o basma frumoasă sau o maramă, ce semnifică ca pe viitor fiind nevastă trebuie să umble îmbrobodită.
Podoabele au fost create din necesitatea de-a proteja omul50. Ele erau purtate în locurile vulnerabile, care necesită protecţie suplimentară: cerceii – la urechi, mărgelele şi salbele – la gât, brăţările – la mână şi inelul la deget. Podoabele fortificau mesajul apotropaic al motivelor ornamentale (ţesute sau brodate) de pe piesele costumului traditional.
În viaţa de toate zilele femeile purtau în număr redus de podoabe, iar de sărbători, femeile înstărite purtau bijuterii scumpe de coral, argint, aur. În unele raioane – Camenca, Rîbnița, Vulcăneşti se purtau şiraguri de monete de argint sau aur, numite moniste. Mai târziu, în zonele unde au rămas în circuitul social, monistrele au început a fi confecționate din din monede ieşite din uz.
În satele din Bucovina şi cele din sud salbele de aur au fost purtate până prin anii ’30 ai secolului al XX-lea. La nord erau numite salbe, în restul teritoriului – la centru, la sud est şi sud vest – au fost atestate cu numele de lefturi, lefţi, mahmudele, mamudele. Dintre pietrele scumpe cele mai răspândite erau coralul şi sideful.
Costumul femeiesc era completat cu traistă, care reuşit se îmbină cu culorile costumului. Drept mărturie vorbesc un şir de variante ale țesăturilor și motivelor ornamentale pentru traistă: „îngusturele”, „traistă vrâstată”, „traistă aleasă”, „traistă în ochiurele”, „ridicată”, „brodată”. Pentru ducerea greutăților pe umăr serveau „desagii” din țesătură de lână cu vrâste orizontale colorate.
Piesele comune ambelor costume.
Îmbrăcămintea de iarnă. În tradiția populară, câteva haine precum sumanul, cojocul şi cojocelul sunt comune pentru femei şi bărbaţi. Astfel, îmbrăcămintea de deasupra a femeiilor nu se deosebea foarte mult de cea bărbătească, diferența fiind concentrată în ornamentări. Femeile obişnuiau să poarte variantele evazate (cu ajutorul mai multor clini) ale sumanelor sau pânza acestora era de culoare albă, sură, neagră, spre deosebire de cele bărbăteşti care erau mai des de nuanţele culorii cafenii. Pentru că nu călătoreau la fel de mult ca bărbații și nu erau expuse vreme îndelungată frigului, femeiile îmbrăcau și variantele mai scurte ale acestor straie, numite cojocele. De asemenea, femeile îmbrăcau mai des ca bărbații zăbune (haine lungi având lână în căptuşeală, acoperite cu postav) sau caţaveici (haine scurte cusute după acelaşi principiu).
O haină nelipsită din garderoba fiecărei femei, pe timp rece, era pieptarul (cheptarul), stănuţul (stanii) sau bundiţa (bondiţa) cusute din pielicele de oi, cu blana înăuntru, ajustate pe corp şi cu ornamentări specific. Bondițele din blană sunt răspândite îndeosebi la sudul Moldovei.
Încălțămintea. S-au purtat mai multe tipuri de încălţăminte şi variante ale acestora, asociate costumului. La sărbători toată lumea ţinea să fie în încălţăminte bună: cizme (ciobote, cioboţele), papuci, bocanci, pantofi. Ea era confecţionată de ciubotarii (cizmarii, papucarii) din localităţi.
Bărbaţii au purtat cizme pretutindeni. Diversitatea cizmelor era destul de mare. În secolele XVII-XVIII acestea erau mai largi în partea superioară, fiind confecţionate din piei de culoare cafenie şi gălbuie. Treptat cizmele au căpătat formele cunoscute de noi, cu tureatca înaltă, cu tureatca răsfrântă sau încreţite la merişor. La începutul sec. al XX-lea bărbaţii purtau şi ciobote de hrom, papuci, pe timp cald – bocanci. La lucru se încălțau opinci de culoare gălbuie, cu gurgui înalt, legate cu aţe de păr de calc.
Femeile purtau papuci, ciobote, pantofi, sandale. Papucii erau negri de piele, cu turetcile înalte şi se legau cu şireturi. Ciobotele şi pantofii purtaţi de fete aveau preferenţial tocuşor înalt. În viaţa cotidiană femeile şi copii umblau încălţaţi prin casă cu încălţăminte mai simplă, confecţionată din materialele aflate la dispoziţie (lână, cânepă, postav). Această încălţăminte cuprindea o mare varietate de obiecte: burlacid, papuci de rogoz, papucei de feştilă, totocei, târlici.
În satele de la nordul Republicii Moldova la nunţi iarna toţi erau în ciobote. La joc primăvara, vara şi toamna încălţau papuci cu blană sau pantofi făcuţi la meşter la târg. Pentru zilele ploioase aveau şoşoni, galoşi. Femeile de aici n-au purtat opinci niciodată.
Pe lângă prelucrarea fibrelor, care era în mare parte un meșteșug practicat de femei, de timpuriu se evidențiază câteva meşteşuguri de bază: olăritul, prelucrarea lemnului, prelucrarea pieilor, prelucrarea pietrei, prelucrarea osului şi a cornului, metalurgia, fierăria, prelucrarea metalelor colorate. Inițial, ocupațiile meşteşugăreşti, în linii mari, purtau un caracter casnic sau comunitar, cu timpul însă aceste ocupații încep să se transforme în meserii specializate, practicate de persoane particulare, care părăsesc gospodăria agricolă pentru a forma centre meşteşugăreşti în cadrul aşezărilor tradiționale mai vechi sau în cadrul unor aşezări noi, specializate în producție meşteşugărească.
Olăritul constituia unul din cele mai răspândite meşteşuguri. Importanța deosebită a olăritului era determinată de locul distinct al produselor acestui meşteşug în viața cotidiană a omului. Dăcă în evul mediul timpuriu olăritul reprezenta, în linii mari, un meşteşug casnic, în cadrul căruia ceramica era lucrată manual, pentru satisfacerea necesităților familiale, mai târziu acesta devine o preocupare mai mult sau mai puțin constantă a unor persoane particulare care încep să pună bazele olăritului specializat.
În viața cotidiană vasele erau destinate pregătirii bucatelor, pentru servirea produselor alimentare şi răcoritoare (străchini, farfurii, căni), pentru păstrarea proviziilor şi apei (ulcioare, pifose, amfore). În sec. X-XIII în spațiul Pruto-Nistrean existau câteva tradiții în lucrarea ceramicii. În aşezările din centrul şi sudul spațiului era practicată tradiția carpato-dunăreană, care cuprindea ceramică nisipoasă sau cu scoici şi vegetație, ornamentată cu incizii vălurite sau orizontale, uneori striate pe verticală, de regulă, cu un pieptene mai rar sau cu un bețişor şi ceramică cenuşie netedă, lustruită. Asemenea ceramică era produsă până la linia râului Răut. Pe de altă parte, în aşezările din nord-estul şi nordul spațiului Pruto-Nistrean în ceramică era practicată tradiția nistreano-nipreană, care cuprindea ceramică nisipoasă cu degresanți tari, ornamentată în majoritatea absolută a cazurilor, cu incizii vălurite şi orizontale executate cu un bețişor, foarte rar − cu pieptenele.
Poporul nostru a folosit în alimentație și muncile casnice o diversitate de oale din lut: ulcioare pentru apă, ulcicuţe pentru păstrarea prosuselor lactate, cănuţe, gavanoase, tocitori, tortare, solniţe. Ele erau vândute la piață de către meșteșugarii olari din satul Iurceni, Nisporeni, Cinișeuți, care cutreierau satele cu carele pline de oale.
Prelucrarea lemnului. Grație calităților deosebite ale lemnului, prelucrarea lui a reprezentat unul dintre cele mai importante meșteșuguri în viața populației autohtone din spațiul Pruto-Nistrean. Cea mai largă întrebuințare, lemnul o avea în domeniul construcției, și anume, în edificarea locuințelor. Din bârne sau din nuiele erau construiți pereții, podurile şi acoperişurile caselor. Era practicată tehnica construcției pereților pe bază de furci sau pe bază de cunune din bârne orizontale. Scândura era folosită la amenajarea interiorului caselor, construcția de paturi, mese şi scaune. Bârnele şi scândurile erau prinse, de regulă, în cepuri de lemn sau prin metoda retezării şi prinderii capetelor în sistemul „cozii de rândunică”. Tehnica cununelor de bârne orizontale era practicată, de asemenea, în construcția fântânilor. Aceste construcții complicate denotă existența unui nivel înalt al gândirii inginereşti şi a unor practicieni calificați, care nu puteau fi altcineva decât meşterii lemnari specializați. Din lemn erau confecționate, de asemenea, unelte agricole (pluguri de lemn, boroane, teascuri pentru vin, furci, greble, hârlețe, lopeți), unelte pentru producția meşteşugărească (războaie de țesut, roata olarului, furci şi fusuri de tors), mijloace de transport (caruri, căruțe, sănii), mijloace de dobândit apă (fântâni, izvoare), vase pentru provizii şi materiale lichide (putini, poloboace, lăzi, găleți, cofe etc), veselă de bucătărie şi obiecte de uz casnic (străchini, linguri, bătătoare de unt, fuse), mobilă (mese, scaune, polițe), accesorii auxiliare (scări, capace pentru ceramică şi pentru gropile de provizii, mânere pentru diferite unelte etc). Fasonarea lemnului şi pregătirea diferitelor obiecte era realizată cu ajutorul diverselor unelte din fier: topoare, tesle, cuțite de rândea, strunguri pentru prelucrarea lemnului, pânze de ferăstrâie, burghiuri, cuțite de confecționat linguri etc. În istoriografie se relevă câteva forme de lucru cu lemnul, printre care: lemnăritul casnic, lemnăritul specializat universal, dulgheria şi tâmplăria.
Lemnăritul casnic, în concepția lui, reprezintă o ocupație casnică, neprofesională, la care se revenea periodic pentru a asigura gospodăria personală cu diferite produse din lemn (edificarea sau repararea locuinței, producerea celor mai elementare unelte din lemn etc.), realizate într-un cadru strict patriarhal şi la un nivel tehnic relativ jos.
Lemnăritul specializat universal reprezenta o formă mai evoluată în prelucrarea lemnului. În cadrul acestei forme lemnăritul devine o ocupație specializată a unor meşteri, care puteau realiza construcții sau pregăti la comandă diferite produse din lemn. Specializarea acestor meşteri avea un caracter universal, dat fiind faptul că ei puteau executa toate lucrările practicate în lemn, la vremea respectivă51.
Dulgheria şi tâmplăria constituiau cele mai evoluate forme ale lemnăritului. Dulgherii se ocupau cu construcția caselor de locuit, a diferitelor amenajări gospodăreşti, a palisadelor cetăților etc. Pe de altă parte, tâmplarii confecționau diverse unelte şi obiecte gospodăreşti. În cadrul acestor forme de lemnărie au fost implementate în practică instrumente specializate care au ridicat substanțial calitatea obiectelor şi productivitatea muncii. În consecință, se poate susține că domeniul prelucrării lemnului a evoluat neuniform din punct de vedere cronologic şi zonal.
Prelucrarea pietrei, în comparație cu alte meşteşuguri, a cunoscut o practicare mai modestă. Situația dată era cauzată de faptul că materia primă pentru acest meşteşug are o răspândire teritorială limitată.
De regulă, era utilizată piatra calcaroasă cu scoici de tip sarmațian, întâlnită în abundență în regiunea din bazinul Nistrului şi Răutului, într-o proporție mai redusă era folosită piatra nisipoasă de gresie, care poate fi întâlnită şi în alte regiuni ale spațiului Pruto-Nistrean. În regiunea Nistrului, Dunării de Jos şi în preajma Mării Negre se utilizau şi alte tipuri de piatră, inclusiv şistul, granitul etc. Piatra era utilizată în construcție sau la fabricarea unor unelte specializate. În construcție, piatra nefasonată era folosită la amenajarea vetrelor şi cuptoarelor din piatră, ultimele reprezentând o trăsătură specifică a civilizației medievale timpurii, nu numai din regiunea Pruto-Nistreană, dar şi din Europa de Răsărit, în general. În afară de construcție, piatra era folosită, de asemenea, la fabricarea unor unelte specializate. În acest sens se evidențiază râşnițele rotative şi cutele de ascuțit. Confecționarea acestor obiecte era realizată prin metoda fasonării pietrei, obținând astfel forma dorită 52.
Din piatră erau lucrate, de asemenea, diferite obiecte mânuite cu destinație variată: fusaiole, tipare pentru turnat bijuterii din aramă, argint sau aur, mărgele, greutăți pentru războaiele de țesut, greutăți pentru pescuit etc53.
Arhitectura populară în piatră s-a construit ca fenomen local foarte expresiv pe baza dobândirii petrei de calcar, dar și ca răspuns la împuținarea suprafețelor de păduri. Cel mai important, mai vechi și mai împlinit ca stil centru de prelucrare a pietrei se află în Rezervația Cultural-Naturală Orheiul Vechi, obiectiv de valoare națională pentru bogăția patrimoniului său natural, arheologic, istoric, arhitectural, etnografic pe care o concentrează.
Satele Morovaia, Brănești și Furceni reprezentă un epicentru de „iradiere“ a meșteșugului popular de prelucrare artistică a pietrei. Aici au activat până în anii ’70 ai secolului XX meșteri de renume, care și-au exportat piesele de arhitectură în localități aflate la distanțe de peste 80-90 km.
Prelucrarea fierului. Cu toate că în spațiul Pruto-Nistrean zăcămintele de minereuri fieroase clasice lipsesc, producția metalurgică s-a dezvoltat pe parcursul unei perioade îndelungate. Datele prezentate în istoriografie54 ne demonstrează clar că deja în perioada evului mediu regiunea Pruto-Nistreană, reprezenta un spațiu foarte dezvoltat din punct de vedere al producției metalurgice, care nu numai că nu rămânea în urma altor regiuni, ci, din contra, le întrecea pe unele după anumiți parametri. Făurirea pieselor din fier se îmbina organic cu metalurgia, constituind împreună două ramuri ale unui singur meşteşug − de prelucrare a fierului. Spre deosebire de alte regiuni, fierăria din spațiul Pruto-Nistrean era îndreptată, în primul rând spre asigurarea necesităților economice – asigurarea gospodăriei agricole cu unelte pentru cultivarea pământului, recoltarea şi prelucrarea cerealelor, spre asigurarea gospodăriei casnice cu ustensile şi utilaje cotidiene. În acelaşi timp, fierăria asigura producerea armelor, a pieselor de harnaşament şi uneltelor pentru fierărie. Fabricarea produselor din fier era realizată în ateliere specializate de fierărie, amenajate în încăperi special prevăzute, în construcții provizorii sub cerul liber sau în cadrul unor locuințe. Elementul obligatoriu al atelierelor îl reprezenta cuptorul de fierărie. Acesta din urmă putea fi din lut sau din piatră. Lutul era caracteristic pentru regiunea centrală a spațiului Pruto-Nistrean, iar piatra − pentru regiunile de nord-est şi de nord. În calitate de materie primă pentru confecționarea obiectelor din fier era utilizat metalul obținut din minereu sau metal uzat. Nivelul tehnico-tehnologic al fierăriilor era destul de înalt. Fierarii cunoşteau tehnologia obținerii oțelului. Erau cunoscute, de asemenea, procedeele sudării fierului cu oțelul şi prelucrării lor termice.
Giuvaiergia. Prelucrarea metalelor colorate, sau giuvaiergia, a reprezentat un meşteşug important care, spre deosebire de altele, era îndreptat spre satisfacerea necesităților estetice ale populației prin producerea diferitelor obiecte de podoabă. Delimitarea giuvaiergiei în calitate de meşteşug distinct este documentată clar chiar de la începutul evului mediu, din sec. V-VII (Dănceni, Selişte, Şapte Bani-Hucea, Hansca etc)55.
Atelierele de giuvaiergie erau amenajate inițial în cadrul unor încăperi adâncite sau de suprafață, prevăzute cu un cuptor pentru topirea metalelor. Meşteşugarii pregăteau, de regulă, obiecte din aramă sau bronz, mai rar din argint şi foarte rar din aur. Materia primă pentru giuvaiergie o constituiau obiectele de podoabă uzate, monedele, bucăți de sârmă de aramă sau argint etc. Pentru confecționarea obiectelor erau folosite mai multe procedee tehnice: turnarea pieselor în tipare, tehnica cerii pierdute, forjarea, ştanțarea, treflarea (tragerea) etc. Topirea metalului se efectua în creuzete de ceramică, iar turnarea în forme era realizată cu ajutorul lingurilor din lut ars. În ornamentarea pieselor din metal colorat erau practicate o serie de procedee tehnice, cum ar fi tehnica filigranării, tehnica granulării şi tehnica înnegririi metalului. Produsele giuvaiergiei erau foarte variate: obiecte de podoabă (cercei, pandative, inele, brățări, coliere, grivne), piese vestimentare (fibule, nasturi, catarame, aplice), piese de cult religios (cruci, amulete), piese de toaletă (oglinzi), piese de harnaşament (aplice) etc.
Adevărate bijuterii al patrimoniul cultural îl constituie Bisericile din lemn. Ele evocă cel mai elocvent spiritul arhitectural și ingineresc al locurilor pentru că: sunt edificate din trunchiuri de arbori, au intrarea pe latura sudică, piciorul mesei altarului fixat pe trunchiul unui arbore retezat la începutul construcției .
Pentru a promova acest patrimoniu și a releva importanța acestor lăcașuri în structura patrimoniului cultural, în ultimii zece ani au fost restaurate 3 dintre bisericile de lemn. Prima dintre ele, datând de la sfârșitul secolul al XVIII-lea, a fost salvată de la distrugere și restaurată în satul Palanca, raionul Călărași. Clădită din bârne masive, compartimentată tradițional în naos, pronaos și altar, are ca specific deasupra naosului o cupolă interioară octogonală mare, ușor perceptibilă și în exterior.
Alte două biserici de lemn au fost restaurate și montate pe teritoriul Muzeului Satului din Chișinău. Biserica din lemn, strămutată din satul Hirișeni, raionul Telenești, este cea mai veche dintre toate, datează din anul 1642, a fost edificată pe teritoriul mănăstirii Hârjăuca. Fiind concepută ca biserică mănăstirească a fost clădită din bârne masive, are acoperiș comun din șindrilă, cerdac la intrare și turn înalt, situat deasupra pronaosului. În interior are icoane originale restaurate.
Biserica de lemn din Gârbova (1775), raionul Ocnița, este de tip casă țărănească, doar crucile de pe acoperiș îi indică destinația. În Evul Mediu, asemenea locașuri erau destul de frecvente în spațiul rural al Moldovei. Sobră, bine proporționată, construite din bârne fățuite din bârne de stejar, ea contrastează, dar în același timp, își revendică personalitate în comparație cu cea din Hirișeni.
Prelucrarea osului. Drept rezultat al creşterii animalelor domestice şi vânătoarei, omul a dispus în toate timpurile de un număr impunător de oase. Aceste materiale, datorită unor proprietăți specifice, aveau un aspect relativ tare, rămânând, în acelaşi timp, plastice, fapt ce permitea a fi uşor prelucrate, oferind posibilități enorme, inclusiv estetice, în confecționarea celor mai diferite obiecte. Procedeele prelucrării osului includeau operațiile tăierii, şlefuirii şi incrustării. Pentru facilitarea lucrului asupra cornului, materialul respectiv era supus, de regulă, unor proceduri termice prin metoda fierberii, care permiteau tăierea lui relativ uşoară. Prelucrarea osului şi a cornului se efectua cu ajutorul cuțitelor din fier şi a ferestrăilor. Din oase şi coarne se confecționau piese vestimentare (catarame, nasturi, aplice), piese pentru prelucrarea pieilor (străpungătoare, spatule), piese de uz casnic (ace, cutiuțe pentru ace), piese pentru prepararea fibrelor şi a țesăturilor (răsucitoare, andrele, fusaiole pentru fusul de tors, „patine” pentru călcarea țesăturilor), accesorii pentru diferite obiecte (mânere pentru cuțite, pieptene pentru executarea ornamentului pe ceramică), unelte (cârlige de pescuit), piese de toaletă (piepteni, ace de păr), piese de harnaşament (psalii), piese pentru jocuri distractive (arşice din astragale), instrumente muzicale (fluiere), piese de cult religios (amulete, cruciulițe), piese de război sau vânătoare (arcuri, săgeți, greutăți pentru ghioage de luptă), semifabricate pentru alte obiecte (plăcuțe ornamentate), matrice pentru pregătirea unor obiecte de plăcuțe din aur sau argint etc56.
Alimentația tradițională este înțeleasă ca un ansamblu de alegeri, de preferințe, de obiceiuri de consum transmise în cadrul unei comunități umane, ca o experiență culturală definitorie pentru valorile și tradițiile unui popor, un produs al istoriei modificat în funcție de circumstanțele spațio-temporale parcurse.
Dat fiind faptul că ocupațiile de bază ale locuitorilor din spațiul Pruto-Nistrean au fost, încă din cele mai vechi timpuri, agricultura, creșterea animalelor și vânătoarea, dezvoltarea culturilor agricole și pomicultura au oferit posibilitatea dezvoltării unei bogate tradiții culinare, bazate pe prelucrarea cerealelor, legumelor și fructelor. Creșterea animalelor a făcut posibil consumul de carne, lapte, lactate, produse din lapte și carne, specifice prin gustul, aromele folosite precum și prin tehnicile de elaborare.
Moldovenii/ românii din spațiul pruto-nistrean aveau obiceiul să mânânce de trei ori pe zi: dimineaţa, la amiază şi seara. Atitudinea deosebită față de hrană se face observată în toate normele de comportament și de alimentație: era indicat ca toţi membrii familiei să ia masa împreună, nimeni nu se atingea de hrană până ce aceasta nu se bincecuvânta, nu se acceptau întârzierile la masă, discuţiile aprinse, râsul, glumele. Toate acestea desigur, aveau un rol igienico-sanitar.
Meselele la care se mânca erau de obicei rotunde și josuțe, astfel în cât în jurul ei se așezau toți membrii familiei. Vesela de servit era din lemn şi lut, vasele de pregătit – din lut şi tuci57.
Pentru prepararea bucatelor se foloseau oalele cu sârmă împletită special să nu se pocnească una de alta în cuptor. În gavanoasele mari se păstra untura de porc, jumerele (carnea topită în untură), murăturile şi povidla. Ulciorul cu gâtul îngust era purtat cu apă la câmp. În tortău (tortarul) se ducea la câmp borş și chișleag. Lingurile din lemn şi străchinile din lut, smălţuite, fără alt decor, se păstrau în trihon – un dulăpaş din lemn, ţinut în cotruţă – spaţiu între horn şi perete, sau în dulăpaşe de perete, numite blidare. Făina de grâu şi păpuşoi se lua cu căuşe din lemn.
Hrana ţăranului era preparată de obicei prin fierbere. Nu se serveau multe feluri de mâncare, dar sarea, ceapa şi usturoiul erau nelipsite de pe masă. Alimentele de bază au fost şi rămân a fi mămăliga şi pâinea.
Mămăliga constituie fiertură de făină de porumb, cu sare și uneori poate avea adaosuri ca unt, brânză în funcție de preparatul final obținut. Ea era folosită foarte des în alimentația țăranilor agricultori și a crescătorilor de animale și înlocuia pâinea care în perioada preindustrială era obținută în gospodărie prin prelucrarea manuală.
În trecut, din făina albă se prepara doar pâinea rituală şi cea de sărbători. În hrana cotidiană se utiliza pâinea neagră, care era preparată o data pe săptămână.
Prepararea pâinii se făcea, în exclusivitate de către femei. Se cocea în tigăi, în cuptoare mari, în care încăpeau până la 9-12 tigăi, pentru familie, cât și pentru dat de pomană. Focul se făcea cu crengi uscate, cu stuf și viță de vie uscată; cu un jerechitor (un băț lung) se dădea pe vatră și, când săreau scântei, însemna că s-a încins cuptorul.
În unele sate, după cum ne prezintă monografiile apărute recent, pâinea se făcea cu turtișoare, din făină de grâu, la care se adăuga ouă, lapte, untură, în dependență de preferințele și posibilitățile gospodinei. Pentru ca pâinea să aibă miezul pufos, unele gospodine adăugau la făina de grâu și o mână de făină de popușoi, după care turnau amestecul din apă și drojdie (se punea din timp la înmuiat). Această compoziție se frământa și în caz de nevoie se mai adăuga făină. Frământarea dura minute bune, cam vreo 30, până apăreau bule de aer în aluat. De asemenea, era obligatoriu ca femeia până a se apuca de frământat sa își strângă părul, să aibă mâinile curate și dispoziție bună, altfel se credea că aluatul nu va dospi bine. După frământat, aluatul se acoperea cu o pânză curată și se lăsa la dospit câteva ore, de dorit la loc călduț. Pentru a forma pâinea sau colacii se rupea sau se tăia din aluat.
Carnea este considerată un aliment preţios. Din carnea de porc se pregăteau și se pregătesc în continuare mai multe feluri de bucate: friptură, tocană, borş, zeamă, cârnaţi (chişte împlute), şighiri din maieră şi plămâni, învelit în prăpurică. În bucătăria tradiţională un loc important îl ocupau jiumerile (jumările), care se păstrau în gavanoase de lut. Carnea de vită şi oaie se foloseşte mai rar. Mâncărurile din carne de oaie sunt preparate şi consumate preponderent în zona de sud a ţării, a cărei locuitori sunt specializaţi în creşterea ovinelor. Mâncărurile tradiţionale la sudul ţării din carne de oaie sunt: cavurmaua, carnea prăjită în grăsime, după reţeta dacică58.
Carnea de oi era preferata și în bucătăria grupului etnic al găgăuzilor și bulgarilor59. La nordul ţării oile sunt crescute mai mult pentru brânză şi lână. În satele de la centrul şi de la nordul republicii carnea de miel este preparată şi se consumă în special la sărbătorile pascale, iar carnea de oaie este consumată în cazuri aparte. Bucatele din carne de miel (miel prăjit cu usturoi şi ceapă, fiert) sunt binevenite în sezonul de primăvară pentru că reprezintă o importantă sursă de niacină şi de vitamine din complexul B-urilor: B1, B2, B6, B9, Biotină, B5, B12 şi vitamine deosebit de importante pentru refacerea organismului după perioada de iarnă. Cea de vită era indicată mai mult copiilor și bătrânilor. Iepurele pregătit în mai multe feluri este consumat anul împrejur ca hrană uşoară.
Din carnea de găină se pregăteşte zeamă cu tocmăgei60, friptură, sos cu smântână şi făină. Din cocoş se face borş, zeamă şi răcitură. Din carnea de rață se prepară borş cu curechi de toamnă, zeamă, pârjoale, din cea de găscă – friptură. Delicioasă este raţa umplută cu mere. Curcanul este crescut pentru zeamă, pârjoale, friptură. Pentru prepararea supelor dietice se întrebuința în alimentație și carnea de hulubi de casă. Aceasta se mai prăjeşte sau se coace pe cărbuni.
Peştele era crescut sau piescuit. Se consuma prăjit cu făină de păpuşoi, copt pe cărbune şi dres cu mujdei. Din el se mai gătea zeamă și răcituri.
Laptele de vacă se mulgea în găleată sau doniţă din lemn. Se consumă crud, fiert şi prins. Cel fiert se mănâncă cu lingura din strachină, unde se adaugă bucăţi de mămăligă sau pâine. Un adevărat deliciu pentru copii era laptele proaspăt muls și cel fiert cu tocmaji.
Brânza de vaci se consumă cu mămăligă, se foloseşte ca umplutură la prepararea plăcintelor, învârtitelor şi colţunaşilor. Smântâna este consumată cu mămăligă, pâine sau amestecată cu brânză. Untul se alege la cob şi se consumă în stare naturală, în scrob sau topit cu mămăligă și brânză de oi. Aceasta se prepara din caşul dulce (derivatul laptelui de oaie închegat) prin adăugarea sării. Pe timp de iarnă se păstra în butoaie cu saramură, care se acopereau cu un tifon şi frunză de vie spălată bine. Din zerul de oaie se pregăteşte urda.
În alimentația țăranilor se foloseau des și oăle, care se consumau crude, fierte, prăjite, scrob.
O largă întrebuințare în alimentație au avut cerealele. Păpuşoiul crud (în lapte) este consumat fie copt pe cărbune, fie fiert. Din cel copt, prin măcinare, se obținea făina. Ea era folosită la prepararea mămăligii, gendrei și celui mai popular desert – mălaiul (alivanca – la Zăicani, Varatic).
Grâul fiert a fost şi continuă să fie folosit pentru prepararea colivei. Boabele zdrobite se foloseau la prepararea găluştelor. Mai recent se amestecă cu boabe de orez. Din făină de grâu se face aluatul dulce pentru plăcinte, colţunaşi, turte, tocmăgei. Din cel dospit se coace pâinea, plăcintele, învârtita. Tărâţa se foloseşte la umplut borşul de casă.
Dintre produse vegetale utilizate în alimentaţie cel mai des se consumau: legumele (varza, cartofii, ardeii, roșiile, castraveții, bostanul (dovlecul), vinetele), boboasele (mazărea, fasolele, năutul), legumele, rădăcinoasele (morcovul, sfecla roșie, ridichia, țelina, pătrunjelul), ierburile aromatice (mărarul, cimbrul, șofranul, coriandru).
Varza (curechiul) era utilizată în hrană anul împrejur. Din această legume se prepară borşul de post în combinaţie cu alte legume, borşul cu carne de porc, raţă şi cocoş. În stare prăjită, atât proaspătă cât şi murată, poate deveni umplutură pentru plăcinte, învârtită şi chiar pentru colţunaşi. În sezonul toamnă-iarnă sunt căutaţi chiperii (ardeii dulci) umpluţi cu curechi. Frunzele proaspete şi murate se folosesc la găluşte.
Cartofii se consumau prăjiţi, scăzuţi, fierţi cu coajă şi curăţaţi pentru salată cu usturoi sau ceapă, piure, copţi în cenuşă. Servesc la prepararea supelor şi borşurilor de post, dar şi ca umplutură pentru plăcinte, învârtită şi colţunaşi. În nordul republicii la praznicele de pomenire se mai prepara un fel de mâncare de cartofi cu ceapă prăjită și zahăr.
Pătlăgelele roşii sunt consumate proaspete, murate, în borş, bulion (pastă). Pătlăgelele vinete se coceau pentru salata cu ceapă crudă şi smântână sau se mănâncă prăjite cu chiperi. Pepenele (castravetele) proaspăt şi murat constituia un adaus la principalele feluri de bucate. Chipărușii (ardeii graşi) se consumă copți, prăjiți, în salate sau cu sos de pătlăgică (roșii).
Dovleacul (bostanul) avea un rol deosebit în alimentaţie datorită gustului deosebit pe care il are. Este consumat fiert în lapte sau copt; din el se mai prepara umplutura plăcintelor.
Mazărea verde se mănâncă crudă, în borş de vară. Cea uscată se fierbe şi se zdrobește, adaugându-i-se ceapă prăjită în ulei. Fasolea ocupă și ea un loc important în alimentaţie, în special în posturile de peste an. Se prepară fiartă, cu ceapă crudă şi ulei; zdrobită cu ceapă prăjită şi cu usturoi; prăjită; în borş. Soia se consiuma mai mult prăjită.
Morcovul şi sfecla roşie se utilizau la prepararea borşurilor, salatelor anul împrejur. Din ridichea de lună şi de toamnă se pregătesc salatele cu ceapă, oţet şi ulei.
Pătrunjelul (frunzele şi rădăcina), mărarul, cimbrul, leuşteanul, cimbrul dau un gust aparte bucatelor din carne şi legume. Ţelina se pune în murături. Din stejie (ştevie), lobodă verde şi roşie se prepară borşurile de primăvară.
Foarte căutate primăvara pentru conținutul bogat de vitamine erau urzicile. Din ele se prepara borşul verde și ciulamale. În unele regiuni din leurdă și ou se prepară salate.
Din flora spontană o întrebuințare largă au avut-o ciupercile (hribii, zbârciogii, ciupercile albe și negre) și podbalul. Ciupercile se consumau prăjite cu usturoi, în ciulemale, în borș, murate și uscate. În foile de podbal se înveleau găluștele.
Fructele se consumă proaspete, fierte (chisăliţă), uscate, în vărzări, magiun şi dulceţuri. Din unele se prepară rachiul. Prunele uscate erau foarte căutate pentru prepararea bucatelor la săbători, vița de vie pentru a prepara vinul, mustul și sucul.
Un rol important în alimentația moldovenilor l-au avut semințele și nucile. Ele constituiau un deliciu pentru copii, dar erau prescrise și în calitate de medicament. Semințele de bostan sunt bune de utilizat în combaterea viermișorilor interstinali, iar dulceața de nuci în cazul colesterolului ridicat, pentru a ridica imunitatea copiilor61 etc.
Alimentația populației autohtone din spațiul-pruto-nistrean cuprinde atât bucate de zi cu zi cât și preparate speciale de sărbătoare.
Alimentaţia ceremonială constituie sistemul de bunuri şi practici alimentare care contribuie la celebrarea unor momente cu implicaţii accentuate în relaţiile sociale din comunitate62. Alimentaţia rituală se regăsește în planul spiritual al vieţii tradiţionale.
La sărbătorile de familie şi calendaristice se preparau mâncăruri deosebite de cele cotidiene prin modul de pregătire și semnificaţiile lor. Bucatele pregătite la naşterea copilului (rodina, botezul, cumetria) comportă semnificaţii de recunoaştere şi integrare a copilului în societate, ele devin cadrul obiceiurilor nupţiale reprezintă coeziunea socială a participanţilor. Petrecerile cu mâncare şi băutură din perioada postnupţială fac parte din seria de acte menite să integreze noua familie în rândurile gospodarilor şi să faciliteze trecerea de la marea sărbătoare familială la viaţa cotidiană63. Hrana preparată la înmormântare şi pomenirea morţilor semnifică separarea defunctului de lumea de aici, pregătirea trecerii în lumea de dincolo şi integrarea în lumea cealaltă, restabilirea echilibrului social rupt prin plecarea celui mort, comunicarea celor vii cu strămoşii, grija celor vii pentru existenţa ulterioară a celor plecaţi, dar şi un moment de solidaritate socială a satului64.
Mesele consacrate marilor evenimente din viaţa omului (naşterea, nunta şi înmormântarea) rămân a fi considerate cele mai prestigioase.
Pâinea era alimentul ritual şi ceremonial dominant în obiceiurile populare, pentru că simbolizează fertilitatea, bunăstarea, rodnicia şi sănătatea. Diversitatea formelor şi a denumirilor pâinii de ritual este foarte mare: colacii (ca semne distinctive la mesele de sărbătoare şi rituale au o prezenţă constantă şi o maximă diversitate), plăcintele, jămna, pupăza, sfinţişorii, crăciuneii, hulubașii etc.
Pentru sărbătorile calendaristice se pregătesc următoarele feluri de pâine: Crăciunul, Sfinții, Pasca, Nafura (anafura), Hulubul, Colacii, Turte65, Plăcinte66 ect.
Pentru sărbătorile de familie se pregăteau: Colacii de nași, Colacii de cumătri, Pupăza babei, Jămna miresei, Jămnele de pe masa miresei şi a mirelui, Jămna pentru cununie.
Unul dintre cele mai importante bucate pregătite pentru sufletul răposatului se consideră a fi de asemnea colacul. Și în cadrul ritualurilor legate de defunct există o varietate largă de pâine: Colacii de înmormântare, Colaci la năsălii, Crestată, Colac de panihidă, Jămna, Scara – pâine rituală în formă de scară, Hulubul, Colacul cu punte etc.
Grâul era altă prezență rituală și ceremonială dominantă. Cu grâu sunt semănaţi gospodarii în prima zi a anului de către copiii-semănători. În cadrul ceremonialului nupţial tinerii sunt semănaţi cu boabe de grâu, crezându-se în rosturile de propiţiere. Se pune grâu și în scăldătoarea rituală de după botez, ca acţiunea ritualo-magică să influenţeze viitorul copilului, să aibă pâine. Până astăzi s-a păstrat obiceiul ca mirii sa-şi căute inelele de logodnă în boabele de grâu considerat de bun augur. Grâul în calitate de dar se înmâna la rodine, nuntă şi casă nouă.
Coliva preparată din boabe de grâu întregi sau zdrobite este nelipsită în obiceiurile de înmormântare şi de pomenire a morţilor la zilele blajinilor (de Blajini, Sîmbăta Morților, la Lazăr etc.). La baza acestui aliment stă vechea credinţă în reînviere şi nemurire, căci grâul îi simbolizează pe cei drepţi şi credincioşi ce vor fi mântuiţi la dreapta judecată. Este primul aliment din care fiecare participant trebuie să guste înainte de a trece la alte bucate.
Alte alimente de ritual, des uzitate în cadrul obiceiurilor calendaristice și familiale erau: apa, agheasma, vinul, mierea, fructele și nucile, oul, carnea de miel, usturoiul etc.
Agheasma este tămăduitoare de orice boală, se bea pe nemâncate, ca să sfinţească şi să purifice trupul şi sufletul. Pomana cu apă este o prezenţă constantă în obiceiurile de înmormântare şi de pomenire a morţilor.
Vinul este simbol al bucuriei şi belşugului. Nici o masă rituală sau de sărbătoare nu are loc fără prezenţa lui. La nuntă şi cumetrie semnifică prosperitatea, fericirea.
Carnea este nelipsită de la mesele ceremoniale cu excepţia posturilor; mielul era tradiţional pentru masa rituală de Paşti; găina – se dă peste groapă, fiind considerată de bun ajutor sufletului pe ceea lume; peştele se mănâncă în post doar în zilele de dezlegare.
Oul de Paşte, substitut al divinităţii primordiale, este ciocnit şi consumat sacramental la Învierea lui Iisus Hristos.
Unele fructe sunt consumate numai după ce sunt sfinţite şi date de pomană (cireşele la Duminica Mare, perele la Sântilie, merele şi strugurii la Probajne, nucile se dau de pomană celor care umblă cu uratul la Anul Nou).
Usturoiul se mănâncă în seara Sfântului Andrei şi se ung cu el uşile, ferestrele, coarnele vitelor, ca să fie apăraţi de cel rău.
Spre deosebire de bucatele gătite în cadrul obiceiurilor de familie, bucatele prilejuite de sărbătorile calendaristice sunt mai puţin costisitoare, dar la fel de importante prin mesajul transmis. Bucatele gătite cu ocazia sărbătorilor de înnoire a timpului, hramul casei şi al bisericii aveau scopul de a comunica cu lumea nevăzută a divinităţii, a sfinţilor şi a strămoşilor.
Spre deosebire de alte etnii67 în meniul tradiţional de sărbătoare al moldovenilor/ românilor din Republica Moldova nu intrau borşul, mămăliga, fasolea fiartă, ceapa şi usturoiul în stare crudă, pentru că aceste alimente făceau parte din hrana de toate zilele și erau considerate ca „mâncare a săracilor.
Mâncărurile de post sunt pregătite în timpul posturilor de peste an (postul Paştelui, Crăciunului, sf. Pavel şi Petru, Adormirii Maicii Domnului), cât şi în zilele de miercuri şi vineri din cursul săptămânii. Preparatele principale pentru zilele de post sunt cele pregătite din legume, crupe, boboase, uleiuri vegetale, fructe şi pomuşoare uscate etc. Dintre alimentele de post amintim fasolea zdrobită (fasole amestecată/ făcăluită), cartofi prăjiți, fierți, copți, verze, plăcinte cu cartofi și varză, chisălița etc.
Preparate de post gătite pentru masa de Ajun la Crăciun sunt: grâu fiert, găluşte cu crupe, varzare, turte cu mac, prune fierte, etc.) în speranţa de a avea roade bogate în anul viitor.
Preparatele de sec din Postul Mare al paştelui sunt bazate pe verdeţuri proaspete, ce apar primăvara: urzicele, stevia, leurda, măcrişul. Mâncărurile de post din această perioadă a anului sunt: borşul cu urzici, tocană de urzici, sarmale de post învelite în foi de stevie, podbal, tocană de urzici cu nuci pisate, diferite prăjituri coapte cu borş de casă sau moare de roşii.
Hrana a fost dintotdeauna un reper identitar semnificativ atât la nivel individual, cât și la nivel de de grup sau la nivel național 68. Este evidentă păstrarea, conservarea şi transmiterea de-a lungul timpului a sistemului de alimentare. Multe din preparatele culinare cunosc o perpetuare de la o generaţie la alta, cum ar fi: pâinea rituală, coliva, găluştele, plăcintele, bucatele din carne, ouăle, vinul, apa etc.
Muzeele. În Republica Moldova există 119 muzee înregistrate oficial la Ministerul Culturii. Doar 11 din ele se află în municipiul Chișinău, restul – în afara capitalei. Dintre instituţiile preocupate de salvgardarea patrimoniului tradiţional, un loc de primă importanţă îi revine Muzeului Național de Etnografie și Istorie Naturală și apoi altor muzee etnografice din țară.
Fondat în 1889, Muzeul Naţional de Etnografie şi Istorie Naturală este cel mai vechi muzeu public din spaţiul basarabean.
Muzeul este conacrat etnografiei naționale, ilustrând prin patrimoniul pe care îl deține, civilizația comunităților tradiționale, rurale și urbane deopotrivă. El are o însemnăte națională pentru că prin reconstituirea tradiției, sccoate în evidență elementele definitorii ale identității noastre.
O însemnătate deosebită pentru inițierea în tainele ansamblului vestimentar popular o are Colecţia de port popular, care este constituită din cămăşi, brâe, catrinţe, bondiţe, iţari, sumane, basmale, şorţuri, fuste, încălţăminte confecţionată de meşteri autohtoni, bijuterii şi accesorii vestimentare. Aceasta datează cu sec.XIX-XX şi conţine multe piese autentice, confecţionate de meşteriţe, cât şi mai noi, confecţionate pe pânză industrială, dar unde sunt folosite ornamentele şi gama cromatică tradiţională. Colecţia reprezintă tradiţiile zonelor etnografice ale Republicii Moldova, cât şi ale Basarabiei.
Muzeul are şi cea mai reprezentativă colecţie de covoare moldoveneşti (sf.sec.XVIII-XX) După menirea funcţională, caracterul ornamentării şi tehnica confecţionării covoarele sunt de câteva tipuri: covoare mari de perete (scoarţă, covor, ungherar, război, chilim, rumbă, polog), covoare înguste care se atârnau pe perete de asupra laviţei (păretar, lat, drum de perete, pilcă), covor pentru aşternerea laviţei, patului (lăicer, cergă, niţurcă, şatrancă)69.
Colecţia textilelor de interior atestă o largă răspândire şi o amplă varietate a denumirii lor. Funcţiile acestor piese sunt multiple, adeseori ele îndeplinesc, temporar, roluri diferite. Colecţia reprezintă tradiţiile tuturor raioanelor Republicii Moldova, cât şi ale Basarabiei. Clasificate în baza materialului din care sunt confecţionate, ele pot fi grupate în: ţesături de cânepă, ţesături de lână, ţesături de bumbac, ţesături de in, ţesături de borangic. Clasificate după tehnicile ţesutului şi ale decorului, piesele pot fi împărţite în: simple, ridicate, nevedite, cu alesături, brodate, cu horboţică, franjuri şi canafuri. Decorul multor ştergare, feţe de masă, cearşafuri, broderii este completat cu dantelă (horboţică).
Baza colecţiilor etnografice ale acestui Muzeu a fost pusă de Albina Osterman (1892-1936). Ele s-au constituit din donaţii şi achiziţii. O sursă importantă au fost expoziţiile agricole anuale din diferite localităţi ale Guberniei Basarabia, și expoziţiile republicane de artă populară din anii 1957 şi 1959. Astăzi patrimoniul etnografic cuprinde toate domeniile culturii tradiţionale: unelte de muncă, obiecte de uz casnic, piese de port din sec. XIX-XX, ţesături de casă de diferite categorii, mobilier, ceramică, instrumente muzicale, obiecte de ritual, fotografii de epocă etc.
Muzeul deține și valoroase expoziții. „Pâinea de ritual” constituie unul dintre laitmotivele sale majore, formând un liant logic între diferitele compartimente tematice. Astfel, mostrele de culturi cerealiere şi soluri arabile (din sălile dedicate naturii Moldovei), urmate de uneltele de muncă, instalaţiile gospodăreşti, inventarul casnic, fotografiile şi picturile murale, ne demonstrează concludent faptul că agricultura a reprezentat, încă din preistorie, una din îndeletnicirile de bază în arealul nostru. Bogatul inventar al uneltelor de muncă subînţelege complexitatea muncii ţăranului, efortul considerabil depus pentru obţinerea pâinii70.
Moştenirea culturii tradiţionale înmagazinează viziuni asupra vieţii şi lumii înconjurătoare, uneori foarte diferite de cele contemporane, dar bazate pe o îndelungată experienţă umană şi o gândire profundă capabilă să ne ofere în continuare repere axiologice de cercetare.
Reflectarea realității culturii material trebuie să devină o preocupare reală a etnografilor în scopul valoriicării și păstrării faptelor de patrimoniu cultural. Dispariția lui pe zi ce trece necesită intense acțiuni de cercetare, de implicare atât a comunității, cât și a societății și organismelor sale; solicită o schimbare de concepție, de educație, dar face apel și la activarea unei facultăți puțin exersate la noi, anume conștiința apartenenței, căutării, refacerii identitare.
Sursele ilustrațiilor:
Fig. 1. Forma liniară a satului Step-Soci (Orhei), văzută prin intermediul Google maps
Fig. 2. A. Gospodărie permanentă din satul Văsieni, Orhei. (Foto ???)
Fig. 2. B. Gospodărie permanentă (modernizată) din satul Șuri, raionul Drochia
Fig. 3. Casa cu coloane și prispă din satul Butuceni, raionul Orhei
Fig. 4. Casa din zona de Nord a Republicii. Satul Șuri, raionul Drochia
Fig. 5. Casă construită la sfârșitul sec. al XIX-lea. Orașul Cahul. Actualmente Muzeul de Etnografie din Cahul
Fig. 7. Soba la care se prepara hrana. Muzeul Ținutului Cahul
Fig. 8. Casa mare. Muzeul Ținutului Cahul.
Fig. 8. Culme, satul Costești, Ialoveni
Fig. 9. Frontonul unei case din satul Zârnești, raionul Cahul.
Fig. 10. Cap de coloană şi streaşină cu ornamente tradiţionale. Zârneşti, raionul Cahul, 2013
Fig. 11. Fântână cu cumpănă. Cinişeuţi, raionul Rezina, 2012
Fig. 12. Fântână cu cumpănă. Cinişeuţi, raionul Rezina, 2012.
Fig. 13. Troiță, satul Șuri, raionul Drochia
Fig. 14. Stâlp din piatră. Satul Morovaia, raionul Orhei
Fig. 14. șniță. Muzeul meșteșugurilor populare din Văsieni, Ialoveni
Fig. 15. Mulsul oilor. Satul Manta, raionul Cahul.
Fig. 17. Scoarță basarabeană. Foto preluată
Fig. 19. Covor (denumit și Război), satul Drochia, raionul Drochia
Fig. 20. Lăicer, satul Gălășeni, raionul Râșcani
Fig. 21. Față de masă. Satul Gălășeni, raionul Râșcani.
Fig. 22. Cearșaf. Satul Șaptebani, raionul Râșcani
Fig. 23. Ștergare tradiționale.Răciula, raionul Călărași, 2013
Fig. 24. A. Ștergar tradițional.Crihana Veche, raionul Cahul, 2014.
Fig. 24. B. Ștergar tradițional.Răciula, raionul Călărași, 2013.
Fig. 25. Cămașă (cosovorotka) bărbătească de sărbătoare din satul Petrești, Raionul Ungheni
Fig. 26. Cămaşă tradiţională femeiască. Imagine din faţă. A aparţinut Dumitrei Gavriloaie. Crihana Veche, raionul Cahul, 2015.
Fig. 27. Bluză tradițională (ie). Copie. Tipologie: Zona de Nord a Republicii Moldova. Câmpia Sorocii. Soroca, 2011
Fig. 28. Costum cu catrință din Zona de Nord a Republicii Moldova. Câmpia Sorocii. Popeștii de Sus, raionul Drochia, 2013.
Fig. 29. Port popular femeiesc. Tipologie Dunarea de Jos. Crihana Veche, raionul Cahul, 2016
Fig. 30. Război de țesut. Satul Crihana, raionul Cahul.
Fig. 31. Cuptor de topit metale. Raionul Ialoveni. Descoperit în vara anului 2019 în cadrul expediției arheologice conduse de dr. Vlad Vornic
Fig. 32. Mancarea pregătită pentru pomenirea morților. Satul Stolniceni, Moldova. Foto Ștefan Susai
Fig. 33. Atributică de Paşti: iepuraşul – un străvechi spirit al grâului, coşul cu ouă roşii şi grâu încolţit, pasca. Popeştii de Sus, raionul Drochia, 2013
Referințe bibliografice:
1. identificată literatura de specialitate ca cultură populară a moldovenilor sau tradiții ale moldovenilor
2. Se are în vedere populația vorbitoare de limbă română sau românii/ moldovenii din Republica Moldova
3. O istorie a Basarabiei. Red. știnț. Anatol Petrencu. Chișinău, 2015, p. 11.
4. O istorie a Basarabiei. Red. șt. Anatol Petrencu. Chișinău, 2015, p. 15.
5. Mănăstiri și schituri din Republica Moldova. Coord., red. șt., coaautor acad. Andrei Eșanu, Chișinău, 2013, 800 p.
6. de a rupe Țara Moldovei și raialele turcești de sub stăpânire otomană
7. Idem.
8. Enciu Nicolae. Tradiționalism și modernitate în Basarabia anilor 1018 – 1940. Vol. I. Populația Basarabiei interbelice. Aspecte demografice. Chișinău, 2013.
9. Negru, Gheorghe. Politica etnolingvistică în RSS Moldovenească. Chișinău, 2001, 132 p.; Cojocaru Gheorghe. 1989 la est de Prut. Chișinău, 2001, 216 p.; Șiscanu Ion. Recuperarea adevărului istoric – o sarcină mereu actuală. Chișinău, 2014, 320 p. ect.
10. O istorie a Basarabiei. Red. șt. Anatol Petrencu. Chișinău, 2015, p. 15.
11. Onică Dorina. Peisajul cultural rural dintre Prut și Nistru. Aspecte etnogeografice. București, 2017. 213 p.
12. Stahl H. H. Contribuţii la studiul satelor devălmaşe româneşti, Bucureşti, 1958 – 1965.
13. Micle D. Un model practic de aplicare a topografiei și cartografiei arheologice în analiza spațială a habitatului rural post-roman din Dacia de Sud-Vest între sfârșitul secolului al II-lea și începutul secolului al V-lea post Chr. Timișoara: Excelsior Art, 2011, 77, p. 17-18.
14. În baza clasificării înaintată de M. Mâtcu și M. Hachi
15. Onică Dorina. Peisajul cultural rural dintre Prut și Nistru. Aspecte etnogeografice. București, 2017. 213 p.
16. .Blaga Lucian. Trilogia valorilor. București, Editura Humanitas, 2014. 504 p
17. Vladuțiu Ion. Etnologie Românească. Cluj, 1973. 508 p.
18. Vlăduţiu Ion. Etnografie românească. Cluj, 1973, p. 130.
19. . Panaitescu P. Introducere în istoria culturii româneşti, Bucureşti, 1979, p. 169.
20. informator
21. Crihana Veche album monografic. Institutul Cultural Român. București, 2017. P. 109.
22. În lucrarea „Crihana Veche. Album monographic”, la capitolul Compediu istoric (p. 22), Vlad Cubreacov relatează despre faptul că „între 1856 și 1872, Crihana a primit un important aport demografic. Zeci de familii de mocani ardeleni din satul Poiana Sărată, fostul județ Treiscaune, au venit cu turmele de mii de o și s-au stabilit definitiv la n Crihana”
23. В краю народных мастеров. Кишинев: Тимпул, 1985. P. 119-127.
24. Crihana Veche album monografic. Institutul Cultural Român. București, 2017. p. 112.
25. Vladuțiu Ion. Etnologie românească. București, 1973.
26. idem
27. informator
28. Crihana Veche. Album monografic. București: Editura Institutului Cultural Român, 2017, p. 159.
29. Un băț lung, la capăt prevăzut cu un cerc cu plasă
30. Meşteşuguri populare tradiţionale Moldoveneşti. Chișinău, 2017.
31. Bâzgu Eugen, Ursu Mihai. Arhitectura vernaculară în piatră din republica moldova – o redescoperire a fenomenului. În: ACADEMOS, Nr. 4(15), 2009.
32. Postolachi Elena. Meşteşugurile populare, factor de menţinere a continuităţii şi imaginii etnice. În: Akademos, Nr. 1(16), P. 114-116.
33. Постолаки Е. Молдавское народное ткачество (XIX – нач. XX в.). Кишинев: Штиинца, 1987.
34. Covorul moldovenesc / alcăt. V. Zelenciuc., E. Postolachi. Chişinău: Timpul, 1990.
35. Rotaru P. Covoarele moldoveneşti. În: Literatura şi arta, 1978, 2 mart. P. 7
36. Covoare basarabene. Ed. Varvara Buzilă. Bucureşti: Editura Institutului Cultural Român, 2013.
37. Народные художественные промыслы Советской Молдавии: Путеводитель по выставке. Кишинев: Тимпул,1982.
38. Buzilă Varvara. Dimensiunile axiologice naționale şi mondiale ale scoarței basarabene. În: Meşteşuguri populare tradiționale moldoveneşti (Din colecțiile Bibliotecii Naționale). Chişinău: Centrul editorial-poligrafic BNRM, 2017, 168 p.
39. Petrescu, P. Motive decorative celebre. – Bucureşti: Meridiane, 1971, 148 p.
40. idem
41. Зеленчиук В. Молдавский национальный костюм. Кишинев: Тимпул, 1985.
42. Ciocanu Maria. Ștergarele moldovenești. Colecțiile muzeului. Catalog.Chișinău, 2003. P. 10-11.
43. Ciocanu Maria. Ștergarele moldovenești. Colecțiile muzeului. Catalog.Chișinău, 2003. P. 20.
44. Doagă Aurelia. II și cămăși românești. București, 1981.
45. Bâtcă Maria. Costumul popular românesc. București, 2006, p. 9.
46. Postolachi, Elena. Meşteşugurile populare, factor de menţinere a continuităţii şi imaginii entice. În: Akademos, 2010, Nr. 1(16). p. 114-116.
47. Postolachi-Iarovoi, E. Meşteşugurile populare – originalitatea etnică a unui popor. În: Moldova suverană, 2002, 25 iul. P. 4.
48. Buzilă Varvara. Costumul popular din Republica Moldova: ghid practic. Chișinău, 2011. 119 p.
49. Butură Valer. Etnografia poporului român: Cultura materială. Cluj-Napoca, 1978. Editura Dacia. P. 392-401.
50. Buzilă Varvara. Costumul popular din Republica Moldova: ghid practic. Chișinău, 2011. 119 p
51. Malcoci Vitalie. Decorul în lemn: din arhitectura populară moldovenească. Chişinău: Cartea Moldovei, 2006. 220 p.
52. Malcoci Vitalie. Gordineşti – centru de prelucrare a pietrei din Nordul Moldovei. În: Arta, 1994. Academia de Ştiințe a Moldovei: Institutul de Istoria şi Teoria Artei. P. 116-122.
53. Postică Gheorghe. Prelucrarea pietrei. În: Analele Ştiințifice ale Universității Libere Internaționale din Moldova: Seria Istorie. 2000. Vol. 1. P. 29.
54. Postică, Gheorghe. Fierăria. În: Analele Ştiinţifice ale Universităţii Libere Internaţionale din Moldova: Seria Istorie. 2000. Vol. 1. P. 23-26.
55. Postică Gheorghe. Analele ştiințifice ULIM, 2000, vol. I. P. 23-24, 29
56. Postică, Gheorghe. Prelucrarea osului / Gheorghe Postică În: Analele Ştiințifice ale Universității Libere Internaționale din Moldova: Seria Istorie. 2000. Vol. 1. P. 30-31.
57. Ciobanu Maria. Alimentaţia din satul Boldureşti, Nisporeni (contribuţii etnografice la monografia satului). În: Buletinul ştiinţific al Muzeului Naţional de Etnografie şi Istorie Naturală a Moldovei, Volumul 3 (16).
58. După ce jertfesc mielul sau berbecul sapă o groapă adâncă în lut, înmoaie lutul cu apă, aşează animalul în groapă, îl ung cu lut de jur împrejur peste blană, încât îi formează un veşmânt, după care pun vreascuri deasupra. Fac un foc destul de mare, pentru ca jăratecul să pătrundă stratul de lut care serveşte ca vas termic. Când se înlătură resturile focului bucăţile de lut se scot împreună cu blana şi pielea animalului, iar carnea preparată este foarte gustoasă.
59. Маруневич М. Материальная культура гагаузов конца XIX – нач. XX вв. Кишинев, 1988; Никогло Д. Система питания гагаузов в XIX – нач. XX вв. Кишинев, 2004.
60. Iarovoi Valentina. Cunoştinţe privind alimentaţia tradiţională. Capitolul VII. Registrul Patrimoniului Imaterial. Chișinău, 2011.
61. Grădinaru Natalia. Alimentaţia tradiţională ca metodă de profilaxie şi tratament. În: Revista de Etnologie și culturologie. Nr. 11-12, 2012. P. 109-113.
62. Ciocanu Maria. Alimentaţia din satul Boldureşti, Nisporeni (contribuţii etnografice la monografia satului). În: Buletinul ştiinţific al Muzeului Naţional de Etnografie şi Istorie Naturală a Moldovei. Volumul 3 (16), 2005.
63. Iarovoi V. Produsele alimentare şi bucate în cadrul ceremonialului de căsătorie. În: Academos. Revistă de ştiinţă, inovare. Nr. 4. Chişinău, 2009.
64. Iarovoi V. Sistemul alimentar – mijloc de păstrare a culturii tradiţionale. Păstrarea patrimoniului cultural în ţările europene. Chişinău, 2009.
65. Turtişoare preparate de către fete şi în stare crudă folosite în practicile premaritale din noaptea Sfântului Andrei.
66. Plăcintele se prepare și se dau de pomană cu prilejul zilelor morţeşti (Sâmbăta lui Lazăr, Sâmbăta Duminicii Mari, Sfântul Andrei, Blajini).
67. La ucrainenii din nordul republicii, în seara de crăciun (Sviatoi vecer) se prepara borsu cu tot ce aveau în casă (carne, cârnați, varză, crupe etc)
68. Ofelia Văduva. Paşi spre sacru. Din etnologia alimentaţiei româneşti. Editura Enciclopedică. Bucureşti. 1996.
69. http://www.muzeu.md/colectii-si-sali/colectia-de-covoare-moldovenesti/
70. Prohin Andrei. Pâinea de ritual în expoziţia etnografică. În: Anuarul Muzeului Etnografic al Moldovei. Nr. XVIII, Iași, 2018. P. 452.
Constantin SPÎNU
Muzeul Național de Artă al Moldovei, pe bună dreptate, se bucură de o atenție sporită în rândul iubitorilor de artă din țară și de peste hotare, grație atât valoroaselor Colecții de artă pe care le deține, cât și politicii exponistice înfăptuite de către colecivul de colaboratori ai instituției. „Patrimoniul muzeului înglobează o gamă largă de valori culturale, peste 39 de mii de piese, sistematizate în colecții: artă antică (sculptură, artă decorativă, numizmatică) din sec. IV-I î. H. – II-d.H.; medievală târzie și populară (constituită în mare parte din icoane, obiecte de cult, carte veche, textile, costum tradițional); artă națională modernă și contemporană (pictură, grafică, sculptură, artă decorativă, sec. XIX-XXI); artă rusă (icoane, pictură, grafică și miniatură); artă universală vest-europeană: pictură, grafică, sculptură și artă decorativă (Italia, Franța, Germania, Spania, Olanda, sec.XVII-XX); numizmatică și medalii (Egipt, Grecia, Germania, Spania, Belgia, Danemarca, Anglia, Irlanda, Suedia ș.a., sec XVI-XX); artă orientală (Japonia, China, Tibet, sec. XVIII-XX).” [Tudor Zbârnea. Cuvânt înainte. / Muzeul Național de Artă a Moldovei. Chișinău 2016, Editor Muzeul Național de Artă a Moldovei, Tipografia „Bons Offices”, p. 4].
Artă religioasă:
Colecțiile Muzeului Național de Artă a Moldovei, dispun de valoroase opere de Artă din secolele XVI-XIX. Perioada în cauză este prezentată de un șir de piese de importanță printre care icoane, cărți și piese cu mesaj religios și laic. Printre operele cu conținut religios se atestă: Maica Domnului Hodighitria (secolul al XVI-lea), Prorocul Moise (hotarul secolelor al XVII-al XVIII-lea), Iisus Hristos (secolul al XVII-lea), Hristos Pantocrator (secolul al XVIII-lea), Maica Domnului Hodighitria (secolul al XVIII-lea), Intrarea în Ierusalim. Cina cea de taină (secolul al XVIII-lea), Arhanghelul Mihail cu oastea (secolul al XVIII-lea), mai multe icoane realizate în primele decenii ale secolului al XIX-lea printre care: Maica Domnului cu Pruncul pe tron și Sfântul Gheorghe ucigând Balaurul, pictate de către zugravul Mihail Leontovici, Nașterea Maicii Domnului, pictată de către zugravul Gherasim, icoanele Maica Domnului cu Pruncul pe tron și Arhanghelul Mihail, zugrăvite de către Ioan Iavorschii. Printre operele cu conținut religios, realizate în cea de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea se atestă icoane în care sunt realizate chipurile profeților Aaron și Moise, prorocilor David și Iezechil, zugrăvite de către călugărul Iezechil, motivul Buna Vestire de pe catapetesma de la biserica din satul Baimaclia, pictată de către zugravii Constantin și Mardarie. Pictura religioasă de la sfârșitul secolului al XIX-lea este prezentată în Colecțiile în cauză de icoanele pictate de către Pavel Piscareov Iisus Pantocrator și Maica Domnului cu Pruncul. În colecția menționată se regăsește și icoana Sfântul Împărat Constantin, pictată mai târziu, la începutul deceniului al treilea a secolului al XX-lea, de către artistul menționat.
Artă națională modernă și contemporană (Colecțiile Pictură, Grafică, Sculptură și Artă Decorativă Națională, sec. XIX-XXI):
Colecțiile Pictură, Grafică, Sculptură și Artă Decorativă Națională sunt constituite din opere ale artiștilor ce au activat în spațiul actualei Republici Moldova în perioada Basarabiei de la începutul secolului al XX-lea, perioada interbelică, perioada Moldovei Sovietice și perioada de după proclamarea suveranității.
Printre operele de pictură se regăsesc lucrări semnate de plasticienii: V. Okușco. Aratul. Boii (1896), A. Baillayre Natură statică cu pești (1927), L. Arionescu-Baillayre. Natură statică cu pahar, P. Șilingovschii. Natură statică, ulei pe pânză, 60 x 50 cm, P. Șilingovschii. Basarabia. Nistru (1910), ulei pe pânză lipită pe carton, 38 x56 cm, P. Șilingovschii. Basarabia. Mulsul oilor. (1910), ulei pe lemn, 28,5 x 44 cm, P. Șilingovschii. Basarabia. Mal abrupt, Râpă, ulei lipit pe carton, 13 x 20, 5 cm, P. Șilingovschii. Cusătoreasă (1910), ulei pe pânză, 21 x 18 cm, P. Șilingovschii. Peisaj cu troiță (1910), ulei pe pânză, 36 x 46 cm, P. Șilingovschii. Flori și fructe (1910), ulei pe pânză, 65 x 75 cm. P. Șilingovschii. Basarabia. Prezicere (Ghicitul) (1911), schiță, ulei pe carton, 51 x 101 cm, P. Șilingovschii. Basarabia. Ghicitul (1911), ulei pe carton, 155 x 293 cm, P. Șilingovschii. Peisaj cu drum (1914), ulei pe carton, 52 x 69 cm, P. Șilingovschii. Bahcisarai. Atelierele cizmarilor (1924), ulei pe pânză, 91 x 126 cm, P. Șilingovschii. Piață. Armenia, ulei pe pânză, 33 x 44 cm, ulei pe carton, P. Șilingovschii. Dealuri basarabene, ulei pe carton, 31 x 47,5 cm. P. Șilingovschii. Peisaj. Cireadă de vaci (1920), ulei pe pânză, 60 x 80 cm, P. Șilingovschii. Peisaj cu copaci, ulei pe pânză, 34,5 x 47,5 cm, P. Șilingovschii. Sărbătoare (1922), ulei pe pânză, 88 x 123 cm, P. Șilingovschii. La treierat (1922), ulei pe pânză, 65 x 89 cm, P. Șilingovschii. Portretul soției pictorului (1930. Ulei pe pânză,103 x 67 cm, P. Șilingovschii. La livezi, ulei pe pânză, 39 x 52 cm, P. Șilingovschii. Stradelă (1940) studio, ulei pe lemn, 34 x 46 cm, P. Șilingovschii. Tematică de război (1941), ulei pe lemn, 20 x 25 cm, E. Maleșevschii. Natură statică, E. Maleșevschii. Portretul unei necunoscute (1910), E. Maleșevschii. Interior (1912), P. Piskareov Curte, P. Piskareov. Orfana (1908), A. Plămădeală Portret de femeie (1934); A. Climașevskii. La hidrocentrala din Dubăsari (1960), A. Climașevskii. Iarnă la Lipcani (1953), A. Foinițchii, Pe Nistru (1947), I. Hazov. Portretul academicianului N.A. Dimo (1950), A. Foinițchii, Autoportret (1953), M. Gamburd. Lichidarea analfabetismului (1948), D. Sevastianov. Joiana (1954), A. Baranovici. Amiază (1960), A. Zevina. Portretul unei găgăuze (1979), A. Vasiliev. Seară la Leușeni (1960), I. Jumatii. Portretul șoferului de troleibus I. Vasilache (1963), M. Grecu. Fetele de la Ceadâr-Lunga (1961), M. Grecu. Recruții (1965), M. Grecu. Basarabeanul roșu (1966), M. Grecu. Vatră din Bugeac (1982), G. Sainciuc. Șefii. (1974), V. Rusu-Cebanu. Citate din istoria artelor (1978), E. Romanescu. Toamnă târzie (1968), G. Jancov. Moș Vasile Furunduc (1970), A. Zevin. Peisaj de primăvară. Curte (1974), V. Zazerschaia. Portretul Mariei Bieșu în rolul Cio-Cio-San (1971), I. Vieru. În doi (1968), I. Vieru. Toamna în Cernoleuca (1979), A. David. Amiază (1964), I. Șibaev. Port (1968), O. Orlova. Portretul mulgătorului S. Melcan (1964), E. Bontea, Decret despre pământ (1970), F. Hămuraru. Nuntă comsomolistă (1978), I. Stepanov. Energeticieni (1975), S. Cuciuc. Primăvara anului 1944 (1978), N. Bahcevan. Griji de primăvară (1962), N. Bahcevan. Prima primăvară (1967), N. Bahcevan. Vară (1972), N. Bahcevan. Ferari (1975), N. Bahcevan. Primăvară (1977), N. Bahcevan. Mame. (1980), V. Bahcevan. Lecții de desen (1978), I. Bogdesco, O. Kaciarov. Pe drumurile Basarabiei (1953), M. Burea. Tineri. Anul 1945. (1975), M. Burea. Pe pămînturile Bugeacului (1982), M. Burea. Săteni (1977), M. Burea. Pământ natal (1984), T. Bătrânu. Dimineață la Alonca (1977), A. Vasiliev. Zi cu vânt (1947), A. Vasiliev. Pădurea la Căpriana (1953), I. Vieru. Bătrân cu pălărie de paie(1945-1947), ulei pe carton, 37×27 cm. I. Vieru. Peisaj cu stoguri de fân (1948), ulei pe carton, 40×57 cm., I. Vieru. Primăvara (1960), ulei pe pânză, 182×277 cm. I. Vieru. Scenă din Moș Nichifor Coțcarul de Ion Creangă (1952-1953), ulei pe pânză, 50×70 cm. I. Vieru. În concediu, din ciclul Om și Pom, (1960), ulei pânză. Vieru. În satul natal (1964), I. Vieru. Trei frați (1965), ulei pe pânză, 63×51 cm. I. Vieru. Septembrie (1967), ulei pe carton, 88,5×66,5cm. I. Vieru. Nucari (1967), ulei pe pânză, 76×93 cm. I. Vieru. Fericirea lui Ion (1967), ulei pânză, triptic, 210x80cm, 210x135cm, 210x80cm. I. Vieru. Amândoi (1968), ulei pe pânză 160×110 cm. I. Vieru. Autoportret cu fular roșu (1968), ulei pe carton, 70x50cm. I. Vieru. Sărbătoare la Cernoleuca (1978), ulei pe carton, 116 x116 cm. I. Vieru. Natură statică (1968), ulei pe pânză, 70×60 cm. I. Vieru. În satul natal (1969), ulei pe pânză, 140×145 cm. I. Vieru. Baladă despre pământ (1969), ulei pe pânză, 150×77 cm. triptic, partea a treia. I. Vieru. Barbu Lăutarul (19700, ulei pe pânză, 121×92 cm. I. Vieru. Pasăre în alertă (1972), 121x90cm. I. Vieru. Noapte de iulie (1974), I. Vieru. Toamnă la Cernoleuca (1979), ulei pe pânză, 90x76cm. I. Vieru. Ceva despre ape și cai (1981), ulei pe pânză, 60×70 cm. I. Vieru. Meșterul Manole. (1981), ulei pe pânză, diptic, 122×90 cm 122×90 cm. S. Galben. Portretul colhoznicei V. Vasilache (1974), M. Gamburd. Blestem (1945), M. Grecu. Zi de toamnă (1964), M. Grecu. Au zburat cocostîrcii (1974), M. Grecu. Pe malurile Eniseiului (1975), A. David. La Culesul poamei (1964), A. David. Amiază (1964), I. Erșov. Punerea petrei de temelie a Centralei hidroelectrice moldovenești (1963), I. Erșov. Estacadă (1982), G. Jancov. Îndrumătoare (1975), I. Jumatii. Promoroacă (1952), I. Jumatii. Paznic în colhoz (1954), I. Jumatii. O dimineața la Nistru (1957), I. Jumatii. Portret de femeie cu broboadă roșie (1959), I. Jumatii. Prietenele (1967), I. Jumatii. Prima brazdă (1968), V. Zazerckaia. Tineri (1966), V. Zazerckaia. Prietenele (1967), V. Zazerckaia. Portretul Mariei Bieșu (1971), V. Zazerckaia. Natură statică (1973), V. Zazerckaia. Căntec (1982), A. Zevina. Femei din nordul Moldovei (1977), A. Catalnicov. Portretul cultivatoarei de sfeclă A. M. Ciupercă (1977), B. Colomeeț. Primul semănat (1974), S. Cuciuc. Zăpadă așteptată (1971), S. Cuciuc. Sărbătoare la Cojușna (1976), S. Cuciuc. Cotidian rural (1977), S. Cuciuc. Sat nou moldovenesc (1974), S. Cuciuc. Seară 1981), S. Cuciuc. Lumea copilăriei (1981), I. Lencic. În portul Râbnița (1977), G. Muntean. Somn pașnic (1972), V. Nașcu Portretul unui muzician (1976), V. Obuh. Buhara (1975), P. Obuh. Natură statică cu obiecte din ceramică (1980), D. Peicev. Sărbătoare (1977), D. Peicev. Jocheu (1979), M. Petric. O dimineațî în Moldova (1957), M. Petric. Drum spre codru (1957), M. Petric. Podgorii (1985), V. Pușcaș. Memoria pământului (1985), E. Romanescu. Turiști (1972), E. Romanescu. Primăvara (1980), V. Rusu-Ceobanu. Întoarcerea ostașului (în satul eliberat) (1947), ulei, pânză, 100 x 140 cm. V. Rusu-Ceobanu. Portretul Mariei Malai (1949), ulei, pânză, 105 x 87 cm, V. Rusu-Ceobanu. Fată la fereastră (1954), ulei, pânză, 60 x 50,5 cm, V. Rusu-Ceobanu. Portretul colhoznicei Ileana Buhnă din Cărpineni (1953 )ulei, pânză, 99, 5 x 74,5 cm, V. Rusu-Ceobanu. La bal mascat (1956),ulei, pânză, 117,7 x 53,5 cm, V. Rusu-Ceobanu. La joc (1956-1957), ulei, pânză, 115 x 240 cm, V. Rusu-Ceobanu. Portretul unui tânăr (Aureliu Busuioc) (1958), pânză, ulei, 93 x 65 cm, V. Rusu-Ceobanu. Portretul Mariei brovin (1958-1959), pânză, ulei, 125 x 65 cm, V. Rusu-Ceobanu. Portretul Eugeniei Surugiu (1960), uleipe pânză, 135 x 60 cm, V. Rusu-Ceobanu. Plantare pomilor (1960-1961), ulei pe pânză, 144 x 122 cm, V. Rusu-Ceobanu.Portretul lui Dumitru Fusu (1963-1964), ulei pe pânză, 122 x 93 cm, V. Rusu-Ceobanu. Portretul crescătorului de vite T. Tolici, (1963-1964), ulei pe pânză, 105 x 100 cm, V. Rusu-Ceobanu. Foc de artificii (1966), ulei pe pânză, 132 x 94 cm, V. Rusu-Ceobanu. Emil Loteanu (1966-1967), ulei pe pânză, 119 x 113 cm, V. Rusu-Ceobanu. Tinerețe (1967), ulei pe pânză, 100 x 220 cm, V. Rusu-Ceobanu. V.I. Lenin și N. C. Krupsksia (1969-1970), ulei, pânză, 141 x 160 cm, V. Rusu-Ceobanu. Compoziție Cub, (1969-1970), ulei pe pânză, 60 x 55 cm, V. Rusu-Ceobanu. Lunohodul (Lunomobilul) (1970), tempera, acril pe pânză, 128 x 110 cm, V. Rusu-Ceobanu. Copiii și sportul (1970-1971), tempera pe pânză, 256 x 160 cm, V. Rusu-Ceobanu. V. Rusu-Ceobanu. Vizita medicului (1970-1971), tempera pe pânză, 160 x125 cm, V. Rusu-Ceobanu. În timpul liber (1973), ulei și tempera pe pânză, 200 x 109 cm, V. Rusu-Ceobanu. Serafim Saka (1972-1973) ulei pe pânză, 69 x 59 cm, V. Rusu-Ceobanu. Prietenie (1974), tempera, pânză, 191 x 283 cm, V. Rusu-Ceobanu. Pământ și oameni (1975), tempera pe pânză, 130 x 185 cm, V. Rusu-Ceobanu. Vlad Druc (1974-1975), tempera pe pânză, 71,8 x 56,2 cm, V. Rusu-Ceobanu. Micul dejun (1979-19800, tempera, acril pe pânză, V. Rusu-Ceobanu. Desuetudine (1990), culori acrilice pe pânză. G. Sainciuc. La ferma de lapte (1957), G. Sainciuc. Portretul unei eleve (1962), M. Statnâi. Cirurji de la spitalul clinic republican (1986), G. Sainciuc. Sărbătoare în sat (1967), G. Sainciuc. Scriitorul V. Beșleagă (1973), G. Sainciuc. Muzicianul V. Goia (1976), G. Sainciuc. Maturitate (1978), G. Sainciuc. Ion Creangă. (1978), G. Sainciuc. Actorul C. Știrbu (1978), V. Tretiacenco. Portretul unei conducătoare de zvenou (1967), F. Hămuraru. Vornicei (1969), F. Hămuraru. Primăvară la Pugăceni (1979), F. Hămuraru. Sărbătoarea muncii (1980), F. Hămuraru. Păstrarea tradițiilor (1981), F. Hămuraru. Peisaj Moldovenesc (1982), F. Hămuraru. Piață (1980-1981),Iu. Șibaev. După ploaie (1982),G. Șoitu. Pichet lângă Prut (1978), A. Sârbu. Roadă (Recoltă) (1986), ulei pe pânză, 70 x 80 cm, A. Sârbu. Piatra istoriei (1987), ulei pe pânză, 95 x95 cm, A. Sârbu. De treci codrii de aramă (1989), ulei pe pânză, 95 x 145 cm, A. Sârbu. Sonet (1989), ulei pe pânză, 100 x 150 cm, A. Sârbu. Reflexe (1981), ulei pe pânză, 120 x 100 cm, A. Sârbu. La mijloc de codru. (1993), ulei pe pânză, 100 x 100 cm, A. Sârbu. Fructe în câmp (1996), ulei pe pânză, 65 x65 cm, A. Sârbu. Zid II (1999), ulei pe pânză, 100 x 100 cm, Leonardo Guțu. Pini (1990).
Printre operele de grafică se atestă lucrări semnate de către artiștii: P. Șilingovski. Saharna. Călugăr (1910), creion pe hârtie, 34, 6 x 25,8 cm, P. Șilingovski. Autoportret (1912), sanguină pe hârtie, 48,6 x 43, 0 cm, P. Șilingovski. Mănăstiri din Bulgaria (1913), acvaforte pe hârtie, 54, 0 x 50,0 cm, P. Șilingovski. Autoportret, acvaforte pe hârtie, P. Șilingovski. Autoportret cu soția (1914), sanguină pe hârtie, 47,2 x 62,2 cm, P. Șilingovski. Basarabia. Oi, (1913), acvaforte pe hârtie, 32,0 x 41,7 cm, P. Șilingovski. Munții Rodopi (1912), acvaforte, 40,5 x 60, 2 cm, P. Șilingovski. Basarabia. Oi, (1912), acvaforte pe hârtie, 24,1 x 26,8 cm, P. Șilingovski. Basarabia. Furtună, (1913), acvaforte pe hârtie, 35,9 x 40,5 cm, P. Șilingovski. Basarabia.Călătorii, (1913), acvaforte pe hârtie, 36,2 x 43,5 cm, P. Șilingovski. Peisaj montan cu călăreț (1916), acvaforte pe hârtie, 40,2 x 51,5 cm, P. Șilingovski. Basarabia. Cai (1916), linogravură color pe hârtie, 20, 5 x 57, 1 cm, P. Șilingovski. Basarabia. poduri, (1916), acvaforte pe hârtie, 32,1 x 43,3 cm, P. Șilingovski.Autoportret, (1916), acvaforte pe hârtie, 12,5 x 19,5 cm, P. Șilingovski. Portret feminin (1917), sanguină pe hârtie, 51,6 x 41,6 cm, P. Șilingovski. Portret de bătrân (1916), acvaforte pe hârtie, 50,3 x 32,5 cm,1 x 26,8 cm, P. Șilingovski. Portretul sculptorului Zalkalns (1918), xilogravură pe hârtie, 18,6 x 26,3 cm, P. Șilingovski. Basarabia. Râpâ în furtună, acvaforte pe hârtie, 34,5 x 39,8 cm, P. Șilingovski. Pământul Basarabiei, acvaforte pe hârtie, 23,7 x 36,8 cm, P. Șilingovski. Un câne tolănit (1920), sanguină pe hârtie, 45,6 x 62,5 cm, P. Șilingovski. Castel lituanian. Piața. (1921), xilogravură pe hârtie, din albumul Petersburgul. Ruine și renaștere, P. Șilingovski. Basarabia.Dealurile mănăstirii din Saharna, (1924), litografie pe hârtie, 29,9 x 32,2 cm, P. Șilingovski. Basarabia.Peisaj cu pod, (1924), litografie pe hârtie, 24,1 x 26,8 cm, P. Șilingovski. Satul Mihailovscoie. Ruinele casei în care a trăit dădaca lui A.S. Pușchin (1924), litografie pe hârtie, 43,9 x 55,8 cm, P. Șilingovski. Trigorscoie. Vedere din oraș spre canalul lui Wolf (1924), litografie pe hârtie, 44,0 x 56,2 cm, P. Șilingovski. Basarabia. Dealuri pe malul râului (1924), litografie pe hârtie, 16,5 x 23,1 cm, P. Șilingovski. Autoportret (1925), xilogravură pe hârtie, 11,7 x 8,2 cm, P. Șilingovski. Autoportret, sanguină pe hârtie, 25,3 x 19,9 cm, P. Șilingovski. Bahcisarai, (1929), acuarelă pe hârtie, 41,9 x 32,4 cm, P. Șilingovski.Bahcisarai, acuarelă pe hârtie, 41,9 x 32,4 cm, P. Șilingovski. Crimeia. Străzi, acuarelă pe hârtie, 27,5 x 34,5 cm, P. Șilingovski. Bahcisarai. Hang Dorani (1929), acuarelă pe hârtie, 36,9 x 26,5 cm, P. Șilingovski. Telavi (1935), litografie pe hârtie, 40,4 x 49,7 cm, P. Șilingovski. Bacu. Cetatea (1930), creion pe hârtie, 36,9 x 26,5 cm, P. Șilingovski.Armenia. Aștarat, (1932), acuarelă pe hârtie, 23,2 x 31,4 cm, P. Șilingovski. Șmuțtitlu la poemul Odiseea de Homer (1935), xilogravură pe hârtie, 11,7 x 9,2 cm, P. Șilingovski. Vinietă din poiemul Odiseea de Homer (1935), xilogravură pe hârtie, 6,3 x 17,2 cm, P. Șilingovski. Telavi. Turnul citadelei (1935), litografie pe hârtie, 40,3 x 49,5 cm, P. Șilingovski. Telavi. Georgia (1935), acuarelă pe hârtie, 39,4 x 41,9 cm, P. Șilingovski. Telavi. Străzi (1935), creion pe hârtie, 37,0 x 26,7 cm, P. Șilingovski. Armenia, La stative (1933), litografie pe hârtie, 36,4 x 49,3 cm, P. Șilingovski. Armenia, Piață (1933), litografie pe hârtie, 36,0 x 46,2 cm, P. Șilingovski. Tipuri de armeni (1936), litografie pe hârtie, 43,8 x 58,3 cm, L. Beleaev. Iarnă (1967), L. Beleaev. Fabrica de zahăr din Alexandia din ciclul Construcțiile Moldovei (1964), L. Beleaev. Piață colhoznică (1967), h.70 cm. L. Beleaev. Futbol (1970), I. Bogdesco. Desene pregătitoare pentru povestirea lui N.Gogol Iarmarocul din Sorocinsc (1950), hârtie, creion, 19 x16,5 cm, 19 x16,5 cm, 28×19 cm. I. Bogdesco. Zemfira (variantă), ilustrație la poemul lui A. Pușchin Țiganii (1979), stampă, 49×29,5 cm. I. Bogdesco. Patria mea (1961) linogravură color, 36,2×49,8 cm. I. Bogdesco. Căntec (1964), h. 36 cm. I. Bogdesco. Cap de tânăr, desen pregătitor pentru pictura murală Moldova Ospitalieră (1968) hârtie, cărbune, 30,8×24,2 cm. I. Bogdesco. Draperie, desen pregătitor pentru pictura murală Moldova Ospitalieră (1968), hârtie, cărbune, 29 x 17,8 cm. I. Bogdesco. Supracopertă la ediția Codreanul de V. Alecsandri (1969), h. 32 cm. I. Bogdesco. Prometeu (1970), I. Bogdesco. Codreanul ilustrație la balada populară prelucrată de V. Alecsandri (1969-1970), hârtie, peniță, tuși, 32×32 cm. I. Bogdesco. Chemare (1966), I. Bogdesco. Protest (1967), I. Bogdesco. Dealuri cafenii. Moldova (1965), hârtie, sepie, creion, 32,2x50cm. I. Bogdesco. Ostaș (1965), hârtie tempera, tuși, 43×32 cm. I. Bogdesco. Portret de fată (1970), I. Bogdesco. Ilustrații la romanul Crimă și răsplată de F. Dostoievschii (1971), linogravură, 21,5×14,8 cm. I. Bogdesco. Cireș bătrân (1973), hârtie, sepie,penițâ, 23×25,5 cm. I. Bogdesco. Discuție (1974), linogravură color, 49,7×35,8 cm. I. Bogdesco. Prometeu (1973), linogravură, 57,5×58,5 cm. I. Bogdesco. Ilustrații la operele lui Ion Creangă (1976), hârtie, peniță, sepia, tuși, 21,5×14,8 cm. I. Bogdesco. Ilustrații la operele lui C. Negruzi (1978), hârtie, peniță, sepia, acuarelă, 15 x 23 cm, 14 x 20,5 cm. I. Bogdesco. În camp (1977), acvaforte, 23,2 x 30 cm. I. Bogdesco. Ilustrații la Călătoriile lui Guliver de J. Svift (1978), I. Bogdesco. Portretul lui Erasm de Rotterdam. Ilustrație la cartea Laudă Prostiei (1979), I. Bogdesco. Frontispiciu la poiemul Suflete moarte de N. V. Gogol (1980), h.30 cm. I. Bogdesco. Ilustrații la Căntec despre Roland (1981), stampă, 19 x 13 cm. I. Vatamanița. Uzină din Kirov (1974), I. Vieru. Cântec (1964), I. Vieru. O făclie de paști, ilustrație la volumul Povestiri de I.-L.Caragiale (1960), hârtie, acuarelă, 25×16 cm. I. Vieru. Decor la filmul artistic Podurile (Casa Mare), (după romanul lui I.C. Ciobanu), (1970), hârtie, acuarelă, 45×75 cm. Gh. Vrabie. Start, din serialul Hipism (1972), Gh. Vrabie. Macarale deasupra urbei din seria Constructorii (1975), Gh. Vrabie. Oraș reânoit (1977), A. Grabco. Televizor din seria Dumnezeu pe pământ (1964), L. Grigorașcenco. Bătălie (1966), L. Grigorașcenco. Tribut de sânge (1961), L. Grigorașcenco. Bogdan Hmelnițchii lângă trupul neînsuflețit al fiului său Timofei (1960), h. 40 cm. L. Grigorașcenco. Ridică-te țară la luptă! (1968), h.52 cm. G. Guzun. Dansul țiganilor basarabeni (1963), A. David. Floarea soarelui (1964), A. David. La muncă (1964), L. Domnin. Ilustrație la cartea Povești populare moldovenești (1980), h. 45 cm. L. Domnin. Director de școală:-Vă angajăm în calitate de șef de gospodărie, dar în același timp ve-ți preda și desenul (1975), G. Zâkov. Pentru construcții (1966), G. Zâkov. Fățare colhoznică (1966) h. 25 cm. V. Ivanov. Peisaj cu fântână (1966), V. Ivanov. Primăvară pe Nistru (1966), V. Ivanov. Fabrica de ciment din Râbnița ( 1961), V. Ivanov. Iarnă (1967), V. Ivanov. Iazul din Cojușna (1961), h. 20 cm. I. Cavarnalî. Izvor, (1978), h. 57 cm. E. Childescu. Primăvară pe Nistru (1980), E. Childescu. Pământ natal (1975), E. Childescu. Amurg de primavera, din serialul Meleag natal (1979), y. 38 cm. V. Covali. Fetele din Tvardița (1967) V. Covali. Familie (1967), V. Cojocaru. La fabrica de pine (1980), h. 36,6 cm. V. Cojocaru. Primii colhoznici din satul meu (1969), V. Cojocaru. Recoltarea porumbului (1971), A. Colâbneac. Schimb de gardieni din seria cotidiene ostășești (1971), A. Colâbneac. Complexul zootehnic din Dănceni (1975), h. 27 cm., A. Colâbneac.Portretul lui F. D. Stahii (1977), h. 49 cm. A. Colâbneac. Ilustrație la cartea Păsărel era mic de N. Dabija (1981), h. 27,6 cm. V. Coreachin. Fereastra deschisă (1968), V. Coreachin. Sat Nordic (1975), V. Coreachin. Seinere (1975), V. Cuzmenco. E în toi strânsul tutunului (din serialul Femei din Bugeac (1981), h. 34 cm. V. Lavrenov. Culegători de tutun (1966), V. Lavrenov. Cântări (1969), E. Merega. Câmp colhoznic (1960), h. 33 cm. E. Merega. Plai natal (1966), E. Merega. Bazin de apă. (1970), h. 40 cm. E. Merega. Construcții noi (1971), V. Moțcaniuc. Stația Termică din Chișinău (1970), B. Nesvedov. Toamnă (1963), B. Nesvedov. Moldova străveche (1964), h. 30 cm. B. Nesvedov. Moldova (1962), B. Nesvedov. Andrieș și pasărea măeastră. Ilustrație la povestea Andrieș de Em. Bucov (1953), h. 40, 7 cm. Z. Polingher. Luntri (1969), G. Sainciuc. Mozaic teatral Luceafărul (1962),D. Savastin. Portretul tutunăresei N. Grosu (1980) h. 46 cm. I. Taburță.Stăpânii, din seria Constructorii Stației Electrice moldovenești (1964), h. 50 cm. S. Tuhari. Colhoznicul Agachi Gheorghii (1962), S. Tuhari. Schimb din seria Ritmurile vieții noastre (1963), I. Taburță. Sudori (1967), V. Tretiacenco. Portretul unei conducătoare de echipă (1969), A. Colâbneac. Eroul Muncii Socialiste V. Petrașcu (1975), G. Vrabie. Carusel (1972), V. Coreachin. Înainte de zbor (1979), A. Usov. Cuartetul nr. 8 de Șostacovici (1968), A. Hmelnițchi. Cubanez din seria Ritmurile Cubei (1965), F. Hămuraru. Lupta (1971), P. Țurcan. Gorchi (1969).
Printre operele de sculptură a Muzeului Național de Arte a Moldovei se păstrează cele ale plasticienilor: Lev Averbuh. Cioban (1967), lemn, h. 105 cm. Lev Averbuh. Pietrar vestit, (1953), aluminiu, h. 49 cm. Lev Averbuh. Buciumaș, (1959), lemn, h. 340 cm. Lev Averbuh. Elena Sârbu- fiica codrilor, (1967), lemn, h. 68 cm. Iurii Baronciuc.Tinerii Ion și Elena, șamotă, h. 46; h. 44 cm. Iurii Baronciuc. Maternitate, șamotă, h. 23,5 cm. I. Beldii, N. Vlasova. Ring (competiții intrnaționale), (1983), metal, h. 115 cm. I. Beldii, N. Vlasova. Mama 1941, (1981), aramă, h. 44 cm. Ion Bolocan. Portret, (1993), bronz, h. 33,5 x 8 x7,5 cm. Ion Bolocan. Rugăciune, 1991,bronz, marmură, h. 44 cm. Iosif Cheptănaru. Portretul pictorului R. Ocușco, 1965, ghips patinat, h. 58 cm. Constantin Constantinov. Cap de răzeș, (1966), lemn, h. 41 cm. Niocolai Goreonîșev. Ciobanii, (1966), lemn, h. 81 cm. Valentin Cuznețov. Portret de tractorist, lemn, h. 49 cm. Valentin Cuznețov. Portretul pictorului V. Miagcov, (1967), h. 40 cm.Valentin Cuznețov. Bolșevic bătrân, (1983), aramă, h. 51 cm. Mihai Damian. Așteptând-ul pr Godot… (1997), bronz, piatră, h. 25 cm. Mihai Damian. Enigma, (1996), bronz, piatră, h. 46 cm. Aurel David. Cântec, (1969), lemn, h. 84 cm. Aurel David. Seara, 1960, mozaic, h. 61 cm.L. Dubinovschii. Deșteptarea (1957), lemn h. 215 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul lui Oscar Dain, (1945), aluminiu, h. 44 cm. Lazăr Dubinovschi. Strâmbă lemne, schiță, 1945, aluminiu, h. 40 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul medicului Rozenver, (1948), metal, h. 46 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul arhitectului A. Șciusev, (1949), lemn, h. 56 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul lui A. Lupan, (1954), bronz, h. 38 cm. Lazăr Dubinovschi. Florica, 1955, bronz, h. 49 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul poetului M. Eminescu, (1956), bronz, h. 75 cm. L. Dubinovschii. Portretul poietului A. Lupan (1957), Lazăr Dubinovschi. Părinți și copii, (1957), lemn, h. 205, h. 204, h. 217 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul scriitorului P. Verșigora, (1957), bronz, h. 48 cm. Lazăr Dubinovschi. Țăran român, (1960), bronz, h. 80 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul lui A. Raichin, (1977), aluminiu, h. 44 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul pictoriței L. Țonceva, (1977), bronz, h. 53 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul arhitectului G. Solominov, (1978), bronz, h. 45 cm. Lazăr Dubinovschi. Portretul pictorului S. Cuciuc, (1979), aluminiu, Lazăr Dubinovschi. Portretul arhitectului R. Curț, (1979), aramă, h. 46 cm. Lazăr Dubinovschi.Portretul lui I. Bogdesco, (1979), aluminiu, h. 49 cm. Lazăr Dubinovschi. Recviem, (1978-1982), aramă, h. 140 cm. V. Doicov, Alergare, 1984, bronz, marmură, h. 28 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Natașa, (1958), lemn, h. 45 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Portret de fată, (1959), marmură, h. 43 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Portretul Svetei, (1968), lemn, tempera, h. 57 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Portretul pianistului V. Krainev, (1972), marmură, h. 54 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Portretul etnologului N. Calașnicova, (1975), marmură, h. 55 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Portretul M. Sagaidac, (1977), lemn patinat, h. 68 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Strigături, (1979), ceramic, email, h. 18 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Portretul N. Urman, (1982), lemn patinat, h. 66 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Portretul studentei din Vietnam Lini, (1984), teracotă, h. 70 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Teatru, triptic, (1988), ceramic, email, h. 43 cm. h. 34 cm. h. 33 cm. Brungilda Epelbaum-Marcenco. Actrița Nelly Cameneva, (1986), șamotă, h. 64 cm. Naum Epelbaum. Îndurare, (1988), bronz, h. 59, h. 31 cm. Naum Epelbaum. Secolul XX, triptic, (1988), bronz, h. 64; h. 92; h. 61 cm. Naum Epelbaum. Zebră, (1963), ceramică, glazură, h. 21 cm. Leopard, (1978), șamotă, h. 60 cm. Naum Epelbaum. Antilopa Gnu, (1963), ceramică, email, h. 15cm. Naum Epelbaum. Cal bătrân, (1978), ceramică, email, h. 10 cm. Naum Epelbaum. Portretul Martei (1986), bronz, h. 60 cm. Iurie Canașin. Portretul lui Serghei Ciocolov, (1969), lemn, h. 68 cm. Iurie Canașin. Vietnameza Bon-Cean, (1971), lemn, h. 81 cm. Iurie Canașin. Inspirație (Serghei Ciokolov lângă fereastră), (1976), bronz, h. 58 cm. Iurie Canașin. În sala de sport, (1982), aluminiu, h. 82 cm. Iurie Canașin.Tatăl, (1985), aluminiu, h. 67 cm. Iurie Canașin. Andersen, (1986), șamotă, h. 35, 5 cm. Iurie Canașin. Serghei Ciokolv, (1983), bronz patinat, h. 30 cm. Iurie Canașin.Dedicație lui Aurel David, (1986), bronz, marmură, h. 47 cm. I. Chitman. Portretul Eroului Muncii Socialiste V. I. Buga, (1982), lemn, h. 128 cm. Tudor Cataraga. Recviem, (1991), teracotă, h. 69 cm. Tudor Cataraga. Idol, (1991), bronz, h. 30 cm. Tudor Cataraga. Idol, (1992), bronz, h. 45 cm. Tudor Cataraga.Vasile Alecsandri, (1991), bronz, marmură, h. 28 cm. Tudor Cataraga. Ion Dumeniuc, (1993), teracotă, h. 38 cm. Tudor Cataraga. Personaj- I (Ecvestru), (1996), bronz, h. 37 cm. Tudor Cataraga. Motiv egiptean, (1997), bronz, lemn h. 75 cm. Iosif Chitman. Bătrânii, (1966), ceramică, h. 27,5 cm. Iosif Chitman. Cântec (Fetele din Tvardița), (1968), șamotă, h. 55 cm. Iosif Chitman. Portret de soldat bătrân, (1985), bronz, h. 49 cm. Iosif Chitman. Chemare, (1988), bronz, h. 131 cm. Iosif Chitman. Haiduc, (1987), bronz, h. 43 cm. Iosif Chitman. Peștele albastru, (1997), lemn, h. 97 cm. Iosif Chitman. Portretul academicianului D. Saharov, (1992), bronz, h. 69 cm. Rita Chiperi. Bufnițe, (1968), ceă, lemn, h. 98 cm. Vladimir Chiticari. Roada, (1975), șamotă, h. 60 cm.. Vladimir Chiticari. La fântână, (1969), șamotă, h. 61 cm. Claudia Cobizev. Ana –Maria, (1937), ghips patinat, h. 40 cm. Claudia Cobizev. Cap de moldoveancă, (1947), lemn, h. 41, 5 cm. Claudia Cobizev. Toiul secerișului, (1950), aluminiu, h. 97 cm. Claudia Cobizev. La studii de agronom, (1954), ghips, h. 118 cm. Claudia Cobizev. Tăetor de lemne din Rucăr, (1960), ghips patinat, h. 63 cm. Claudia Cobizev. Țărancă din Câmpulung, (1961), aluminiu, h. 65 cm. Claudia Cobizev. Cap de găgăuză (Fată din Ciadâr-Lunga), (1962), aluminiu, 56 cm.Claudia Cobizev. Argată, (1963), bronz, h. 29 cm. Claudia Cobizev. Hora primăverii (1974), aluminiu, h. 105 cm. Claudia Cobizev. Recolta, (1971), aramă, h. 78 cm. Claudia Cobizev.Femeile din Tatarbunar, (1980), aluminiu, h. 58 cm., h. 54 cm., h. 60 cm. Claudia Cobizev. Tragedia Libanului, (1985), bronz, h. 67 cm. N. Colun. Portretul lui I. Croitor (1920), bronz, h. 56 cm. Alexandru Plămădeală. Portretul domnișoarei Zalkind din Riga. Miniatură, (1916), marmură, h. 11, 5cm. Igor Nifașef. Fata cu mlădiță, (1966), aramă, h. 79 cm. Claudia Gherasimova. Pace, 1982, aramă, 80 cm. Gheorghie Guzun. Odihnă, 1968, aramă, h. 33 cm. E. Copaciov. Pace, 1987, lemn, h. 108 cm. h. 72 cm. h. 63cm. h. 55 cm. h. 55 cm. R. Derbențev. Portretul compozitorului E. Lazarev, 1980, bronz, 69 cm. V. Doicov, Alergare, 1984, bronz, marmură, h. 28 cm.G. Dubrovina. Portretul poietesei Bella Ahmadulina, 1986, bronz, lemn, h. 84 cm. G. Dubrovina. Blues, 1993, bronz, lemn, h. 63cm. B. Dubrovin. Desant, 1984, metal, 1 h. 40 cm. L. Fitov. Portretul arbitrului de gimnastică artistică L. Tcacviuc, 1971, bronz, h. 48 cm. L. Fitov. Portret de fată, 1984, marmură, h. 53 cm.Mariam Gamburd. Pictorul Moisei Gamburd, 1974, bronz, basorelief, h. 43 cm. Mariam Gamburd. Mulgătoarea E. Ciocan, 1972, lemn, h. 41 cm.Ion Guțu. Așteptare,1997,bronz, h. 29 cm. Ioan Grecu. De ce nu? 1996, bronz, marmură, h. 50 cm. N. Gabzulin. Protejarea micuțului, bronz, h. 42 cm. S. Ganenco. Fete și păsări, 1990,bronz, h. 62 cm.. S. Ganenco. Oaspetele, 1993, bronz, h. 62cm. S. Ganenco. Arcașul, 1996, bronz, 21 x 16,5 cm.N. Goreonîșev. Profesorul-chirurg Natalia Gheorghiu, 1971, marmură, h. 44 cm. R. Podoprigora. Atacarea focului (1982), metal, h. 37 cm. R. Podoprigora. Mărul, 1986, lemn, h. 130 cm. M. Levenzon. Tinerețe, 1985, bronz, h. 80 cm.Alexandr Maico. Portretul unui savant-biolog, 1959, aluminiu, h. 44 cm. Alexandr Maico. Portret de hamal, 1959, metal, h. 52 cm. Alexandr Maico. Portret de fată, 1963, aluminiu, h. 49 cm. A. Marco. Toamna, 1992, aramă, h. 63 cm. M. Pușcaș. Chanson, 1997, bronz, marmură, h. 27 cm. N. Goreonîșev. Ciobanii, 1966, lemn, h. 81 cm. N. Goreonîșev. Bustul lui Vasile Voitovici, 1975, marmură, h. 75 cm. Niele Meșchite. Infractorul, 1979,șamotă, h. 50 cm. Niele Meșchite. Lenuța, 1966, șamotă, h. 39 cm.Niele Meșchite. Prietene, 1967, șamotă, h. 54 cm. Niele Meșchite. Patrula, 1978, bronz, h. 53cm. V. Parasca, Singurătate, 1990, bronz, 21,5 cm. I. Pascalov, 1988, bronz, h. 57 cm. G. Potoțchii. Bustul criticului de artă M. Groșeva, 1989, bronz h. 43 cm. A. Cebotaru. 1986, ghips, h. 105 cm.; h. 100 cm. Alexandru Plămădeală. Portretul domnișoarei Zalkind din Riga. Miniatură, 1916, marmură, h. 11, 5cm. Alexandru Plămădeală. Muncitorul, 1921, ghips patinat, h. 255 cm. Alexandru Plămădeală. Portretul soției Olga Plămădeală, 1924, lemn, h. 74 cm. Alexandru Plămădeală. Schiță pentru monumentul lui Ștefan cel Mare, 1924, ghips patinat, 27 cm. Alexandru Plămădeală. Cioban (Mulsul oilor 1928, lemn, h. 37 cm. Alexandru Plămădeală. Stâncă, 1928, ghips patinat, h. 90 cm. Alexandru Plămădeală. Nud de femeie, 1930, lemn, h. 34 cm. Alexandru Plămădeală. Portretul Valentinei Poleacov-Tufescu, 1932, lemn, h. 55,5 cm. Alexandru Plămădeală. Portretul lui Bogdan Petriceicu Hajdău, 1936, ghips patinat, h. 104 65 cm. Alexandra Picunov. Maternitate, 1959, lemn, h. 65 cm. Alexandra Picunov. Pâine, 1966, șamotă, h. 55 cm. Alexandra Picunov. Recolta, 1968, șamotă, h. 60 cm. Alexandra Picunov. Portretul țesătoarei V. Niculova (1971), șamotă h. 57 cm. Alexandra Picunov. Portretul lui M. Grecu, 1976, șamotă, h. 49 cm. Alexandra Picunov. Portretul Constanței Târțeu, 1980, șamotă, h. 65 cm. Alexandra Picunov. Portretul pictoriței Eleonora Romanescu, 1985, aluminiu, h. 40 cm. Alexandra Picunov. Autoportret, 1985, șamotă, h. 60 cm. Alexandra Picunov. Izvorul vieții, 1983, șamotă, h. 47 cm.Alexandra Picunov. Pământ (Lumea intelectus), 1983, șamotă, h. 105 cm. Iurie Platon. Păsări,1990,șamotă, h. 97 cm. h. 96 cm. h. 74 cm. Iurie Platon. Cucuteancă. 1992, șamotă, h. 67 cm. Iurie Platon. Neolitic, 1992, șamotă, h. 44 cm. R. Podoprigora. Tutunărese, 1977, șamotă, h. 75; h. 75. R. Podoprigora. Atacarea focului (1982), metal, h. 37 cm. R. Podoprigora. Mărul, 1986, lemn, h. 130 cm. Iosif Poneatovschi. Portretul Eroului Muncii Socialiste V. Țurcan, 1966, bronz, h. 42 cm. Gheorghe Postovanu. Ritualul zborului, 1990, șamota, h. 65cm. h. 40cm. h. 30 cm. Gheorghe Postovanu. Ștefan cel Mare, 2002, bronz, h. 39 cm. V. Rotaru. Portretul sculptorului L. Dubinovschi, 1984, ghips patinat, h. 64 cm. V. Rotaru. Mai 1945, 1984,lemn, h. h. 145 cm. V. Rotaru. Casă nouă, 1985, aluminiu, h. 86 cm. R. Manevici. Băiatul cu mingea, 1980,bronz, h. 49 cm.Valentin Vârtosu. Refugiu 1992, bronz, h. 49 X 20 X 17 cm. Valentin Vârtosu. Amintiri despre armată, 1988, bronz, h. 41 X 42 X 16 cm. Valentin Vârtosu. Femeie-cactus, 1991, bronz, lemn, h. 30 X 13 X 11 cm. Valentin Vârtosu. Micuța Regină, 1993, bronz, pietre, sticlă color, h. 40 X 21 X 21 cm. Valentin Vârtosu. Portretul lui A. Vidrașcu, 1994, bronz, lemn, h. 62 X 16 X 22 cm. Valentin Vârtosu. Teatru, 1997, bronz, lemn, mătase, h. 47 X 26 X 23 cm. Dumitru Verdianu. Biruitor în luptă (Trânta), 1983, bronz, 75 x 35 x 18 cm. Dumitru Verdianu. Ritm, 1991, bronz, 19 x 25 x 12 cm. Dumitru Verdianu. Portretul lui Ion Creangă, 1991, piatră, 38 x 28 x 36 cm. Dumitru Verdianu. Ion Creangă, 1992, bronz, h. 18 x 7 x 9,5 cm. Dumitru Verdianu. Cuplu, 2002, bronz, marmură, h. 57 x 19 x 14 cm. Iurie Horovschi. Balerina G. Melentieva, 1969, ghips patina, h. 130 cm. Iurie Horovschi. Baschetbaliste, 1971, lemn, h. 100 cm. Iurie Horovschi. Cântăreața N. Cepraga, 1977, ghips patina, h. 73 cm. Iurie Horovschi. Teatru, 1979, bronz, h. 57 cm. Iurie Horovschi. Sărbătoare, 1985, bronz, h. 46 cm. Iurie Horovschi. Cocoș, 1987, lemn, h. 154cm. Iurie Horovschi. Întoarcerea biruitorilor. (1970),lemn, h. 102 cm. Ion Zderciuc. Nud, 1992, teracotă, h. 24, 5 cm. Ion Zderciuc. Maternitate, 1992, teracotă, h. 11 x 7 x 7cm. Ion Zderciuc. Maternitate, 1988, șamotă, h. 50 cm. Ion Zderciuc.Pigmalion, 1990, bronz, h. 20, 5 cm. Ion Zderciuc. Muribundul, 1995, bronz, piatră, h. 38 cm. Ion Zderciuc. Luceafărul, 1991, bronz, h. 50 cm. Glebus Sainciuc. Andrei Lupan, 1962, ceramică, glazură, h. 33 cm.Glebus Sainciuc. Jean- Paul Sartre, 1966, șamotă, pigmente, email, h. 37 cm. Glebus Sainciuc. Mihail Grecu, 1966, șamotă, pigmente, email, h. 40 cm. Dumitru Scvorțov-Rusu. Pauză de fumat, 1962, metal, h. 33 cm. Dumitru Scvorțov-Rusu. Femeie plângând, 1967, piatră, h. 136 cm. Mircea Spinei. Maestrul în sport N. Lungu, 1983, bronz, marmură, h. 45cm. Mircea Spinei. Portretul colonelului V. Naumov, 1982, bronz, h. 48 cm. Mircea Spinei. Portretul pictorulșui P. Jireghi, 1974, lemn, h. 59 cm. V. Șevcenco. Bal, 1991, bronz, marmură, h. 20 cm. G.Sultan. Pastorală, 1996, marmură, lemn, h. 15 cm. I. Țurcan. Melodii de pe coline, 1990, șamotă, h. 48 cm. Valentin Vârtosu. Refugiu 1992, bronz, h. 49 X 20 X 17 cm. Valentin Vârtosu. Amintiri despre armată, 1988, bronz, h. 41 X 42 X 16 cm. Valentin Vârtosu. Femeie-cactus, 1991, bronz, lemn, h. 30 X 13 X 11 cm. Valentin Vârtosu. Micuța Regină, 1993, bronz, pietre, sticlă color, h. 40 X 21 X 21 cm. Valentin Vârtosu. Portretul lui A. Vidrașcu, 1994, bronz, lemn, h. 62 X 16 X 22 cm. Valentin Vârtosu. Teatru, 1997, bronz, lemn, mătase, h. 47 X 26 X 23 cm. Dumitru Verdianu. Biruitor în luptă (Trânta), 1983, bronz, 75 x 35 x 18 cm. Dumitru Verdianu. Ritm, 1991, bronz, 19 x 25 x 12 cm. Dumitru Verdianu. Portretul lui Ion Creangă, 1991, piatră, 38 x 28 x 36 cm. Dumitru Verdianu. Ion Creangă, 1992, bronz, h. 18 x 7 x 9,5 cm. Dumitru Verdianu. Cuplu, 2002, bronz, marmură, h. 57 x 19 x 14 cm.
Printre operele de ceramică se atestă lucrările artiștilor: Iurii Baronciuc. Compoziție decorativă din două piese Tineri (1966), șamotă, glazură, piesa 1 personaj masculin h. 45 cm. Iurii Baronciuc. Compoziția decorativă din două piese Tineri (1966), șamotă, glazură, piesa 2 personaj feminin h. 45 cm. Iurii Baronciuc. Compoziția decorativă Maternitate (1966), șamotă, h. 24 cm. Iurii Baronciuc. Compoziția decorativă Femeie cu floarea soarelui (1966), șamotă, h. 37 cm; Maria Bebeșco. Vază (1959), ceramică, glazură, h. 22 cm. Maria Bebeșco. Vază (1959), ceramică, glazură, h. 10 cm. Maria Bebeșco. Vază (1961), ceramică, glazură, h. 12 cm. Maria Bebeșco. Serviciu pentru bere din șase piese (1962), ceramică, glazură, piesa 1 h. 20 cm.
Maria Bebeșco. Serviciu pentru bere (din șase piese), (1962), ceramică, glazură, piesa 2 h. 20 cm. Maria Bebeșco. Serviciu pentru bere (din șase piese), (1962), ceramică, glazură, piesa 3, 4, h. 8,5 cm. Maria Bebeșco. Serviciu pentru bere (din șase piese), (1962), ceramică, glazură, piesa 5, 6, h. 8 cm. Maria Bebeșco. Serviciu pentru vin (din șapte piese), (1962), ceramică, glazură, piesa 1 h. 22 cm. Maria Bebeșco. Serviciu pentru vin (din șapte piese), (1962), ceramică, glazură, piesa 2, 3, 4, 5, 6, 7, h. 6 cm. Maria Bebeșco. Vază (1962), ceramică, h.17 cm. Maria Bebeșco. Vază (1962), ceramică, h.18, 5 cm. Maria Bebeșco. Vază (1962), ceramică, glazură, h. 17 cm. Maria Bebeșco. Vază (1962), ceramică, glazură, h.22 cm. Maria Bebeșco. Vază decorativă (1964) ceramică, email, h. 19 cm. Pavel Bespoiasnâi. Burlui (1957), ceramică, glazură, h-27 cm. Pavel Bespoiasnâi. Burlui cu cioc. !960, ceramică, email, glazură, h. 25,5. Tatiana Canaș, Ulcior, (1960), ceramic, email, glazură, h. 25,5 cm. Tatiana Canaș. Vas decorativ Mască (1970), șamotă, h. 13 cm. Tatiana Canaș, Pavel Bespoiasnîi. Ulcior (1958), ceramică, h. 29 cm. Tatiana Canaș, Burlui (1964), ceramică, angobă, glazură, h. 15 cm. Rita Chiperi. Vază decorativă Motive populare (1988), șamotă, glazură, h. 42. Rita Chiperi. Vază decorativă Motive populare (1988), șamotă, glazură, h. 55. Rita Chiperi. Platou decorativ Păsări (1992) ceramică, email, d. 35 cm. Vlad Bolboceanu. Fabule, 1992, ceramică, oxizi, glazură, tehnică mixtă, h. 21 cm. h. 24 cm. h. 26 cm. h. 23 cm. h. 19 cm. Vlad Bolboceanu.După reflux, 1992, ceramică, oxizi, glazură, tehnică mixtă, h. 21 cm.
Serghei Ciokolov. Strachină (1952), ceramică, glazură, d. 17 cm. Serghei Ciokolov. Strachină (1952), ceramică, glazură, d.16 cm. Serghei Ciokolov. Strachină (1952), ceramică, glazură, d.14,2 cm. Serghei Ciokolov. Strachină (1952), ceramică, glazură, d.14,7 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1953), ceramică, glazură, h. 36 cm. Serghei Ciokolov. Strachină (1953), ceramică, glazură, d.15 cm. Serghei Ciokolov. Strachină (1953), ceramică, glazură, d.15 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă (1953), ceramică, glazură, h. 19 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior decorativ (1954), ceramică, glazură, h. 24,5 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior decorativ (1954), ceramică, glazură, h. 22 cm. Serghei Ciokolov. Burlui cu mâner (1954), ceramică, glazură, h. 23,5 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă decorativă (1955), ceramică, glazură, h. 36 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1955), ceramică, email, h. 38 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1955), ceramică, email, h. 26 cm. Serghei Ciokolov. Platou decorativ (1955), ceramică, email, d. 31 cm. Serghei Ciokolov. Farfurie decorativă (1955), ceramică, glazură, d. 34 cm. Serghei Ciokolov. Farfurie decorativă (1955), ceramică, glazură, d. 19,5 cm. Serghei Ciokolov. Farfurie decorativă (1955), ceramică, glazură, d. 17 cm. Serghei Ciokolov. Farfurie decorativă (1955), ceramică, glazură, d. 19,5 cm. Serghei Ciokolov. Scrumieră (1955), ceramică, glazură, l. 24,5 cm. Serghei Ciokolov. Cașpo (1955), ceramică, glazură, h. 36 cm. Serghei Ciokolov. Platou decorativ (1957), ceramică, email, d. 26 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1957), ceramică, glazură, h.14 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1957), ceramică, glazură, h. 21 cm. Serghei Ciokolov. Vază pentru fructe (1958), ceramică, email, h.12 c Serghei Ciokolov. Vază (1958), ceramică, glazură, h. 31 cm.
Serghei Ciokolov. Gavanos (1959), ceramică, glazură. Serghei Ciokolov. Burlui (1958), ceramică, glazură, h.30 cm. Serghei Ciokolov. Burlui (1958), ceramică, glazură, h. 22 cm. Serghei Ciokolov. Burlui (1958), ceramică, glazură, h.19, 5 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1958), ceramică, glazură, h.14 cm. Serghei Ciokolov. Burlui (1958), ceramică, glazură, h. 23 cm. Serghei Ciokolov. Pahar (1958), ceramică, glazură, h. 9, 5 cm. Serghei Ciokolov. Pahar (1958), ceramică, glazură, h. 9, 8 cm. Serghei Ciokolov. Burlui (1959), ceramică, glazură, h.15 cm.
Serghei Ciokolov. Gavanos (1959), ceramică, glazură. Serghei Ciokolov. Ploscă decorativă (1959), ceramică, glazură, h. 20 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior (1959), ceramică, glazură, h.23 cm. Serghei Ciokolov. Vas decorativ (1959), ceramică, glazură, h. 20 cm. Serghei Ciokolov. Burlui (1959), ceramică, glazură, h.18, 5 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1959), ceramică, glazură, h.17 cm. Serghei Ciokolov. Vas decorativ (1959), ceramică, glazură, h. 20 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă decorativă (1959), ceramică, glazură, h. 22, 5 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1959), ceramică, glazură, h. 21, 5 cm. Serghei Ciokolov. Burlui (1959), ceramică, glazură, h. 23 cm. Serghei Ciokolov. Gavanos (1959), ceramică, glazură, h. 20, 5 cm. Serghei Ciokolov. Pahar (1959), ceramică, glazură, h. 10, 5 cm. Serghei Ciokolov. Cană (1959), ceramică, glazură, h. 13 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă decorativă (1959), ceramică, glazură, h. 37, 5 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior (1959), ceramică, glazură, h. 30 cm. Serghei Ciokolov. Vas cu patru mâinere (1959), ceramică, glazură, h. 32 cm. Serghei Ciokolov. Strachină cu două mâinere (1959, ceramică, glazură, d. 36 cm. Serghei Ciokolov. Strachină decorativă (1959), ceramică, glazură, d. 16, 5 cm. Serghei Ciokolov. Platou (1959), ceramică, glazură, d. 39 cm. Serghei Ciokolov. Cană (1959, ceramică, angobă, glazură, h. 7 cm. Serghei Ciokolov. Cană decorativă (1959), ceramică, angobă, glazură, h. 7 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă decorativă (1959), ceramică, glazură, h. 12 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1959), ceramică, glazură, h.16, 5 cm. Serghei Ciokolov. Vas cu două mâînere (1959), ceramică, glazură, h. 34 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior (1959), ceramică, glazură, h. 31 x26x21 cm. Serghei Ciokolov. Vas decorativ (1959), ceramică, glazură, h. 34, 5 cm. Serghei Ciokolov. Vază pentru fructe (1959), ceramică, glazură, h.39 cm.
Serghei Ciokolov. Vază (1959), ceramică, glazură, h. 37 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior (1959), ceramică, glazură, h. 26 cm. Serghei Ciokolov. Vas decorativ cu două mâînere, (1960), ceramică, glazură, h. 31, 5 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă (1960), teracotă, h. 22 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior (1961), ceramică, glazură, h-14 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1961), teracotă, h. 28 cm. Serghei Ciokolov. Platou (1961), ceramică, glazură, d-18 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1962), ceramică, glazură, h. 11 cm. Serghei Ciokolov. Serviciu din două piese (1962), ceramică, glazură, piesa1 pahar h.18 cm Serghei Ciokolov. Serviciu din două piese (1962), ceramică, glazură, piesa1 pahar h. 9, 5 cm. Serghei Ciokolov. Vas decorativ (1962), ceramică, glazură, h. 25 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior (1962), ceramică, glazură, h. 18 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1963), teracotă, h. 16 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1962), teracotă, h. 26 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1962), ceramică neagră, h. 20 cm. Serghei Ciokolov.Vază (1962), teracotă, h. 15 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă (1962), teracotă, h. 33,5 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă (1962), teracotă, h. 61 cm. Serghei Ciokolov. Sveșnic decorativ (1962), teracotă, h. 58 cm. Serghei Ciokolov. Căsuță (1962), teracotă, h. 68 cm. Serghei Ciokolov. Gartnitură de mobilier (1962), lemn, ceramică. Serghei Ciokolov. Vază decorativă Bufniță (1962), teracotă, h. 37,7 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1964), ceramică neagră, h. 15 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1964), ceramică neagră, h. 17 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1967), ceramică neagră, h. 18 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1964), ceramică neagră, h. 11,5 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1964), ceramică neagră, h. 18 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1964), ceramică neagră, h. 1 7,5 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1964), teracotă, h. 14,5 cm Serghei Ciokolov. Vază (1964), teracotă, h. 31 cm. Serghei Ciokolov. Farfurie decorativă (1966), teracotă Serghei Ciokolov. Vază decorativă Cocoș (anii 1960), teracotă, h. 41,5 cm. Serghei Ciockolov. Vază decorativă Arici, (anii1960), teracotă, h. 14 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă Joc, (anii1960), teracotă, patinare. h. 25 cm. Serghei Ciokolov. Vază, (anii1960), teracotă, h. 22,5 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă Valurile mării (1967), teracotă, patinare. h. 25 cm. Serghei Ciokolov. Sveșnic (1967), teracotă, h. 28 cm.. Serghei Ciokolov. Căsuță (1967), teracotă, h. 71, cm. Serghei Ciokolov. Vază 1968), teracotă, h. 35,5 cm. Serghei Ciokolov. Sveșnic (1968), teracotă, h. 58 cm. Serghei Ciokolov. Compoziție ajurată (1968), teracotă, h. 58 cm. Serghei Ciokolov. Vas (1968), teracotă, h. 39 cm. Serghei Ciokolov. Sveșnic (1968), teracotă, h. 27 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1970), teracotă, h-27cm. Serghei Ciokolov. Vază (1970), șamotă, h. 35 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1970), șamotă, h. 37,l cm. Serghei Ciokolov. Ulcior (1970), teracotă, h. 34 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1965), teracotă, h. 35,5 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1966), teracotă, h. 28,5 cm. Serghei Ciokolov. Sveșnic (1966), teracotă, h. 28 cm. Serghei Ciokolov. Vas (1967), teracotă, h. 28 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1967), teracotă, h. 23 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1967), teracotă, h. 23 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1966), teracotă, h. 29 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1967), teracotă, h. 26 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1967), teracotă, h. 25 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1967), teracotă, h. 28,5 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1966), teracotă, h. 51 cm. Serghei Ciokolov. Stof 1967, teracotă, h. 34 cm. Serghei Ciokolov. Vază 1967, teracotă, 29 cm. Serghei Ciokolov. Vază Moldoveancă (1967), teracotă, h. 52 cm. Serghei Ciokolov. Vază 1967), teracotă, h. 27,5 cm. Serghei Ciokolov. Vază 1966, teracotă, h. 29,5 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior din serviciu din trei piese.(1967), ceramică, glazură, h. 15 cm. Serghei Ciokolov. Cană din serviciu din trei piese (1967), ceramică, glazură, h.7,5 cm. Serghei Ciokolov. Cană din serviciu din trei piese. (1967), ceramică, glazură, h.7,5 cm. Serghei Ciokolov. Sveșnic decorativ (1954), ceramică, glazură, h. 38 cm Serghei Ciokolov. Sveșnic (1966) teracotă, h. 43 cm. Serghei Ciokolov. Sveșnic (1967). teracotă, h. 44 cm. Serghei Ciokolov. Platou decorativ (1967). ceramică, email, d. 31 cm. Serghei Ciokolov. Platou decorativ (1961). ceramică, email, d. 30 cm. Serghei Ciokolov.Platou decorativ (1957). ceramică, glazură, d. 34 cm. Serghei Ciokolov. Platou (1951). ceramică, glazură, d. 31 cm. Serghei Ciokolov. Platou (Anii 1950), ceramică, glazură, d. 26 cm. Serghei Ciokolov. Platou (1961), ceramică, glazură, d. 27,5 cm. Serghei Ciokolov.Vază (Anii 60), Teracotă, h. 13,8 cm. Serghei Ciokolov. Farfurie decorativă (1955),Teracotă, h. 13,8 cm.
Serghei Ciokolov. Ploscă (1955), ceramică, glazură ,h. 39,5 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1955), eramică, glazură ,h. 40 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1955), ceramică, glazură ,h. 51 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1955), ceramică, glazură ,h. 51cm. Serghei Ciokolov. Ulcior (1959), ceramică, glazură ,h. 11cm. Serghei Ciokolov. Strachină (vază pentru fructe. (1959); ceramică, glazură, d. 36 cm. Serghei Ciokolov. Vază pentru podea (1959), ceramică, glazură, d. 54 cm. Serghei Ciokolov. Cană cu mâner (1959), ceramică, glazură, h. 7 cm. Serghei Ciokolov. Cană cu mâner (1959), ceramică, glazură, h. 7 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1966), teracotă, h. 30 cm.
Serghei Ciokolov. Vază (1966), teracotă, h. 26 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1966), teracotă, h. 23,5 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1966), teracotă, h. 30 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1966), teracotă, h. 26 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1966), teracotă, h. 26 cm. Serghei Ciokolov. Vază (Anii 60). Teracotă ,h. 13,8 cm. Serghei Ciokolov. Farfurie decorative (1955),Teracotă, h. 13,8 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1955) Ceramică, glazură, h. 39,5 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1955) Ceramică, glazură, h. 40 cm. Serghei Ciokolov. Vază. (1955) Ceramică, glazură, h. 51 cm. Serghei Ciokolov. Vază. (1955) Ceramică, glazură, h. 51cm. Serghei Ciokolov. Ulcior pentru vin (1959) ceramică, glazură, h. 31 cm. Serghei Ciokolov. Vas cu patru mânere (1959) ecramică, glazură, h. 32 cm. Serghei Ciokolov. Strachină (vază pentru fructe (1959), ceramică, glazură, d.36 cm. Serghei Ciokolov. Vază pentru podea (1959) ceramică, glazură, d-54, Serghei Ciokolov. Cană cu mâner (1959) ceramică, glazură, h-7, Serghei Ciokolov. Cană cu mâner (1959), ceramică, glazură, h. 7 cm. Serghei Ciokolov. Ploscă (1959), eramică, glazură, h. 16 cm. Serghei Ciokolov. Vază pentru fructe (1959), ceramică, glazură, h. 35 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1959), ceramică, glazură, h. 33 cm. Serghei Ciokolov. Ulcior (1959), ceramică, glazură, h. 32 cm. Serghei Ciokolov. Vază (1959), ceramică, glazură, h. 35 cm. Serghei Ciokolov. Vază pentru fructe (1959), ceramică, glazură, h. 39 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă (personaj feminin stilizat), (1959), ceramică, glazură, h. 58 cm Serghei Ciokolov. Vază decorativă (1959), ceramică, glazură, h. 47 cm Serghei Ciokolov. Ploscă (personaj feminin stilizat) (1959), ceramică, glazură, h. 50 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă (personaj feminin stilizat) (1959), ceramică, glazură, h. 38 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă (personaj feminin stilizat) (1959), ceramică, glazură, h. 53 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă (1962), ceramică, email, h. 11, 5 cm Serghei Ciokolov. Vază pentru flori (1962) teracotă, h. 28,5 cm Serghei Ciokolov. Farfurie (1962) ceramică, glazură d. 28 cm. Serghei Ciokolov. Vază decorativă cu mâner (1962), ceramic, glazură h.18,5 cm.
Nicolae Coțofan. Vază Măști (1969), șamotă, h. 37 cm. Nicolae Coțofan. Vază Ornamentală (1969), șamotă, h. 29 cm. Nicolae Coțofan. Compoziție decorativă din patru piese Toamna (1984), șamotă, piesa 1 h. 54 cm. Nicolae Coțofan. Compoziție decorativă din patru piese Toamna (1984), șamotă, piesa 2 h. 63 cm. Nicolae Coțofan. Compoziție decorativă din patru piese Toamna (1984), șamotă, piesa 3 h. 64 cm. Nicolae Coțofan. Compoziție decorativă din patru piese Toamna (1984), șamotă, piesa 4 h. 54 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ (1985), șamotă, email, d. 50 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ (1988), șamotă, glazură, d. 50 cm. Nicolae Coțofan. Farfurie decorative (1987), șamotă, glazură, d. 50 cm Nicolae Coțofan. Platou decorativă (1988), șamotă,email,pictat.D-51 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ (1997), ceramică, emailare, D-40 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ Sfântul Gheorghe (1987), ceramică, email, d. 40 cm Nicolae Coțofan. Farfurie decorativă (1986), șamotă, email, glazură, d. 40 cm. Nicolae Coțofan. Farfurie decorativă (1986), șamotă, email, glazură, d. 51 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ (1988), ceramică, email, d. 40 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ (1988), șamotă, email, d. 70 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ (1988), șamotă, email, d. 70 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ. (1988), ceramică, email, d. 40 cm Nicolae Coțofan. Platou decorativ (1988), ceramică, email, emailare, d. 40 cm Nicolae Coțofan. Farfurie decorativă (1988), ceramică, email, d. 50 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ (1995), ceramică, email, d. 49 c Nicolae Coțofan. Farfurie decorativă (2000), șamotă, glazură, d. 40 cm Nicolae Coțofan. Farfurie decorativă ( 2000), ceramică, email, d. 50 cm. Nicolae Coțofan. Platou decorativ (2003 ), șamotă, email, d. 51 cmNicolae Coțofan. 1939. Ulcior. (1967), șamotă, h. 32 cm. Nicolae Coțofan. 1939. Urcior. (.1967), șamotă, glazură, h. 36 Nicolae Coțofan. 1939. Urcior. (1967), șamotă, glazură, h. 44 cm. Nicolae Coțofan. 1939.Ploscă. 1967, șamotă, glazură h. 48 cm.Nicolae Coțofan. 1939.Stof decorativ. 1967, șamotă,email, glazură, modelare, h. 37,5 cm.
Iulia Covarskaia. Platou (1987), ceramică neagră, d. 44 cm. Iulia Covarskaia. Strachină (1987), ceramică neagră, d. 31,5 cm. Iulia Covarskaia. Strachină (1987), ceramică neagră, d. 33 cm. Iulia Covarskaia. Vas (1987), ceramică neagră, h. 27,5 cm. Iulia Covarskaia. Vas (1987), ceramică neagră, h. 26 cm. Iulia Covarskaia. Tartar (1987), ceramică neagră, h. 21,5 cm. Iulia Covarskaia. Strachină (1987), ceramică neagră, d. 34,4 cm. Iulia Covarskaia. Strachină (1987), ceramică neagră, d. 27 cm. Iulia Covarskaia. Vas (1987), ceramică neagră, h. 34,5 cm. Iulia Covarskaia. Vas (1987), ceramică neagră, h. 23,5 cm. Iulia Covarskaia. Vas (1987), ceramică neagră, h. 56 cm. Iulia Covarskaia. Ulcior (1987), ceramică neagră, h. 59,5 cm. Iulia Covarskaia. Ulcior (1987) ceramică neagră, h. 43,5 cm. Iulia Covarskaia. Vas (1987) ceramică neagră, h. 44 cm. Iulia Covarskaia. Vază (1987), ceramică neagră, h. 73,2 cm. Iulia Covarskaia. Vas (1987), ceramică neagră, h. 42 cm. Iulia Covarskaia. Vas (1987), ceramică neagră, h. 50 cm.
Serghei Crasnojen. Vază decorativă, șamotă, pigmenți, email, h. 39 cm. Serghei Crasnojen. Platou decorativ Arbore (1970) ceramică, glazură, d. 28,5cm. Serghei Crasnojen. Platou decorativ Floare, platou decorativ (1970), ceramică, glazură, d. 28 cm. Serghei Crasnojen. Serviciu pentru vin din 5 piese (1970), ceramică, glazură, piesa 1 Ulcior h. 31 cm. Serghei Crasnojen. Serviciu pentru vin din 5 piese (1970), ceramică, glazură, piesa 2 Castron d. 26 cm.
Serghei Crasnojen. Serviciu pentru vin din 5 piese (1970), ceramică, glazură, piesa 3 Cană h. 13 cm. Serghei Crasnojen. Serviciu pentru vin din 5 piese (1970), ceramică, glazură, piesa 4 Cană h. 13 cm. Serghei Crasnojen. Serviciu pentru vin din 5 piese (1970), ceramică, glazură, piesa 5 Cană h. 13 cm. Serghei Crasnojen. Set decorativ din cinci piese Stelar (1970), ceramică, email, piesa1 Ulcior h. 34,5 cm. Serghei Crasnojen. Set decorativ din cinci piese Stelar (1970), ceramică, email, piesa 2 Cană h-11, 5 cm. Serghei Crasnojen. Set decorativ din cinci piese cinci Stelar (1970), ceramică, email, piesa 3 Cană h. 11, 5 cm. Serghei Crasnojen. Set decorativ din cinci piese Stelar (1970), ceramică, email, piesa 4 Cană h. 11, 5 cm. Serghei Crasnojen. Set decorativ din cinci piese Stelar (1970), ceramică, email, piesa 5 Cană h. 11,5 cm. Serghei Crasnojen. Serviciu decorativ din unsprezece piese (1975), ceramică, glazură, piesa 1Ulcior h. 38 cm. Serghei Crasnojen. Serviciu decorativ din unsprezece piese (1975), ceramică, glazură, piesa 2 Supieră d. 22 cm. Serghei Crasnojen. Serviciu decorativ din unsprezece piese (1975), ceramică, glazură, piesa 3,4,5,6, Căni (șase piese ), h. 13 cm Serghei Crasnojen. Serviciu decorativ din unsprezece piese (1975), ceramică, glazură, piesele 7, 8,9,10, Străchini (patru piese), d. 16 cm. Serghei Crasnojen. Serviciu decorativ din unsprezece piese (1975), ceramică, glazură, piesa 11 Castron (1975), ceramică, glazură, d. 24,5 cm. Serghei Crasnojen. Vas decorativ (1981), teracotă, glazură, h. 19,5 cm. Serghei Crasnojen. Vase decorative (1983), ceramică, angobe, d. 25 cm. V. Chiticari. Vază decorativă (1970), ceramică, glazură, h. 68,5 cm.
Valentin Kuznețov. Cap de copil, compoziție din trei piese, (1967), ceramică, glazură, h-11, Valentin Kuznețov. Cap de copil, compoziție din trei piese, (1967), ceramică, glazură, h-11,
Valentin Kuznețov. Cap de copil, compoziție din trei piese, (1967), ceramică, glazură, h-12,
Naum Epelbaum. Doina, ceramică, email, h. 27 cm. Naum Epelbaum. Maimuță (1965), șamotă, ton, h. 16 cm. Naum Epelbaum. Leu (1966), șamotă, h. 24 cm. Naum Epelbaum 1927. Pantere 1962, ceramică glazură.
Brunhilda Epelbaum-Marcenco. Compoziție decorativă Cvartet (1979), ceramică, email, lemn, metal, h.14 cm. Brunhilda Epelbaum-Marcenco. Compoziție decorativă Strigături (1979), ceramică, email, lemn, metal, h.18 cm. Epelbaum-Marcenko Brunchilda. 1927. Compoziție sculpturală din cinci piese Taraf (1966), teracotă, ton, piesa 1 h. 31,5 cm., 1 h. 31,5 cm., 1 h. 26 cm., 1 h. 24 cm.,
Irina Filip. Compoziție decorativă‚ Norii (1997), ceramică, d. 43cm. Irina Filip. Compoziție decorativă din patru piese Șah (1998), ceramică, maiolică, piesa 1 h. 22, 5 cm.
Filip Irina Filip. Compoziție decorativă din patru piese Șah (1998), ceramică, maiolică, piesa 2 h. 25,5 cm. Irina Filip. Compoziție decorativă din patru piese Șah (1998), ceramică, maiolică, piesa 3 h.18. Irina Filip. Compoziție decorativă din patru piese Șah (1998), porțelan, piesa 4 h. 33, 5 cm.
N. Gordievskii Compoziție din două piese Zebră (1966) șamotă, pigmente, piesa 1 h. 12 cm.
N. Gordievskii Compoziție din două piese Zebră (1966) șamotă, pigmente, piesa 2 h.7,5 cm.
Mihail Gratii. Compoziție decorativă din cinci vaze Plai Nata, (1984), șamotă, angobe, h. 76; h. 85 cm; h. 61,5 cm. h. 62 cm. h. 40 cm.
Ester Grecu. Ceramică neagră (1964), Ulcior, h. 17 cm., ulcior h. 30 cm., vas pentru apă h. 25 cm., strachină h. 6 cm., păhărele h. 6,5 cm., ulcioraș h. 13 cm., ulcior h. 15,6 cm., vas h. 22 cm., ulcior h. 18 cm., ulcior h. 17,5 cm., vază h. 17,5 cm. Ester Grecu. Ștof decorativ, (1968), ceramică neagră, h-64 cm. Ester Grecu. Ștof decorativ, (1968), șamotă, email, h-49 cm. Ester Grecu. Ceainic decorativ, (1970), ceramică, email, h-13,5 cm. Ester Grecu. Ceainic decorativ, (1970), ceramică, email, h-14, 5 cm. Ester Grecu. Ceainic decorativ, (1970), ceramică, email, h-14, 5 cm. Ester Grecu. Cupă decorativă, (1970), ceramică, email, h-20 cm. Ester Grecu. Sveșnic decorativ, (1970), ceramică, email, h-8 cm. Ester Grecu. Serviciu decorativ din opt piese Jubiliar, (1976), ceramică, email, piesa 1 Ulcior (cu capac), h. 49, 5 cm. Ester Grecu. Serviciu decorativ din opt piese Jubiliar, (1976), ceramică, email, piesa 2 Ulcior (cu capac), h. 49, 5 cm. Ester Grecu. Serviciu decorativ din opt piese Jubiliar, (1976), ceramică, email, piesa 3 Ulcior h. 18 cm. Ester Grecu. Serviciu decorativ din opt piese Jubiliar, (1976), ceramică, email, piesa 4 Cupă h. 19 cm. Ester Grecu. Serviciu decorativ din opt piese Jubiliar, (1976), ceramică, email, piesa 5, 6, 7, 8 h. 8, 5 cm. Ester Grecu. Vas decorativ (1976), ceramică, email, h. 31 cm. Ester Grecu Vază decorativă cu mâner, (1960) Străchinuță 1960, ceramică neagră), 25 x 13 cm. Ester Grecu Străchinuță (1960) ceramică neagră, d-14 cm. Ester Grecu. Burlui (1962), ceramică neagră, h. 20 cm.
Tamara Grecu-Peicev. Serviciu din nouă piese Truditorii satului, ceramic, h. 18 cm., h. 18 cm., h. 16,5 cm., h. 15 cm., h. 15 cm. h. 10,5 cm., h. 7 cm., h. 7 cm., h. 7 cm. Tamara Grecu-Peicev. Compoziție decorativă din șapte piese Tărtăcuțe (1988), ceramică, email, piesă 1 h. cm. Tamara Grecu-Peicev. Compoziție decorativă din șapte piese Tărtăcuțe (1988), ceramică, email, piesă 2 h. cm. Tamara Grecu-Peicev. Compoziție decorativă din șapte piese Tărtăcuțe (1988), ceramică, email, piesă 3 h. cm. Tamara Grecu-Peicev. Compoziție decorativă din șapte piese Tărtăcuțe (1988), ceramică, email, piesă 4 h. cm Tamara Grecu-Peicev. Compoziție decorativă din șapte piese Tărtăcuțe (1988), ceramică, email, piesă 5 h. cm Tamara Grecu-Peicev. Compoziție decorativă din șapte piese Tărtăcuțe (1988), ceramică, email, piesă 6 h. cm Tamara Grecu-Peicev. Compoziție decorativă din șapte piese Tărtăcuțe (1988), ceramică, email, piesă 7 h. cm.
Svetlana Pasecinaia. Compoziție abstractă, 1993, ceramică, angobe, email, aur, h. 22 cm. Svetlana Pasecinaia. Schiță pentru compoziția Calea (The Way), 1989, ceramică, email, h. 36 cm. h. 25 cm. Iacob Guțu. Platou decorativ (1970), șamotă, email, d. 55 cm.
Luiza Ianțen. Olar (1968), șamotă tonată, h. 57 cm. Luiza Ianțen. Panou decorativ Soarele, aerul și apa (1971), lemn, șamotă, email. Luiza Ianțen. Panou decorativ Moldova ospitalieră (1975), argilă, șamotă, h. 176 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din cinci piese Cvartet (1977), ceramică, glazură, email, piesa 1 Maimuță h. 67 cm. Ianțen Ianțen. Compoziție decorativă din cinci piese Cvartet (1977), ceramică, glazură, email, piesa 2 Ursuleț h. 56 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din cinci piese Cvartet (1977), ceramică, glazură, email, piesa 3 Măgăruș h. 51, 5 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din cinci piese Cvartet (1977), ceramică, glazură, email, piesa 4 Țap h. 46 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din cinci piese Cvartet (1977), ceramică, glazură, email, piesa 5 Pupitru h. 59 cm. Luiza Ianțen. Compoziția decorativă Rinocer (1977), ceramică, email, h. 44 cm Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 1 Înger h. 36 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 2 Condottiero h. 61, 5 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 3 Amoros h. 30 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 4 Personaj masculin h. 67cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 5 Personaj masculin h. 78 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 6 Simoneta h. 53 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 7 Amoraș h. 47 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 8 Firenze h. 86 cm.
Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 9 Botticelli h. 73 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 10 Secolul XV, h. 74 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 11 Giuliano h. 54 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 12 piese Sandro Botticeli (1978), ceramică, email, piesa 12 Condottiero h. 54 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 1 Petru I h. 45, 5 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 2 Dimitrie Cantemir h. 43 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 3 Personaj feminin h. 53 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 4 Personaj feminin h. 53 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 5 Personaj feminin h. 22 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 6 Personaj feminin h. 52 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 7 Cobzar h. 50 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 8 Personaj feminin h. 30 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 9 Construcție arhitectonică h. 70 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 10 Construcție arhitectonică h. 73 cm. Luiza Ianțen. Compoziție decorativă din 11 piese Petru I și Dimitrie Cantemir (1978), șamotă tonată, piesa 10 Cub și cilindru h. 26 cm. Luiza Ianțen. Ciclul decorativ Măști (1981), ceramică, email, piesa 1 Mască albă h. 32 cm. Luiza Ianțen. Ciclul decorativ Măști (1981), ceramică, email, piesa 1 Mască roșie h. 34 cm. Ianțen Luiza. Serviciu pentru copii din patru piese (1964) porțelan, piesa 1 d. 19 cm. Ianțen Luiza. Serviciu pentru copii din patru piese (1964) porțelan, piesa 2 d. 12 cm. Ianțen Luiza. Serviciu pentru copii din patru piese (1964) porțelan, piesa 3 dâ. 19 cm. Ianțen Luiza. Serviciu pentru copii din patru piese (1964) porțelan, piesa 4 h. 7 cm. Meșkite Nelly.1933. Compoziție Prietenie (1967), șamotă, h-21 cm. N. Michituha. Vază, ceramică, glazură, h. 5,4 cm. N. Michituha. Vază, ceramică, glazură, h. 10,5 cm. N .Mikituha Vază jubiliară (1958), porțelan, h. 59 cm. N. Vază Mikituha (1961), ceramică, glazură, h.10, 5 cm. N. Mikituha Vază (1961), ceramică, glazură, h. 13 cm. N. Mikituha Vază (1961), ceramică, glazură, h. 13 cm. N. Mikituha Vază decorativă (1965ceramică, glazură, h. 9, 5 cm. N. Mikituha Vază decorativă (1965), ceramică, glazură, h. 15 cm. N. Mikituha Vază decorativă (1965), ceramică, glazură, h. 14, 5 cm.
Elena Mogorean. Vază decorativă (1990), șamotă, griș de porțelan, pigmenți, h. cu capac 24cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din trei piese Matriarhat (1991), porțelan, piesa 1 h. 46 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din trei piese Matriarhat (1991), porțelan, piesa 2 h. 33 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din trei piese Matriarhat (1991), porțelan, piesa 2 h. 25 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din nouă piese Închinare Taurului (1991), porțelan, piesa 1 h. 30 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din nouă piese Închinare Taurului (1991), porțelan, piesa 2 h. 30 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din nouă piese Închinare Taurului (1991), porțelan, piesa 3 h. 30 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din nouă piese Închinare Taurului (1991), porțelan, piesa 4 h. 30 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din nouă piese Închinare Taurului (1991), porțelan, piesa 5 h. 30 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din nouă piese Închinare Taurului (1991), porțelan, piesa 6 h. 41 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din nouă piese Închinare Taurului (1991), porțelan, piesa 7 h. 21 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din nouă piese Închinare Taurului (1991), porțelan, piesa 8 h. 20,5 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din nouă piese Închinare Taurului (1991), porțelan, piesa 9 h. 22 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din patru platouri (1989), șamotă, piesa 1, 2, 3, 4, d. 32cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din patru piese Totem (1992), faiansă, piesa 1 d. 24,5 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din patru piese Totem (1992), faiansă, piesa 2 d. 17,5 cm. Elena Mogorean. Compoziție decorativă din patru piese Totem (1992), faiansă, piesa 3, 4, d. 14 cm.
Valentina Neceaeva. Cașpo (anii 1950), ceramică, angobă, h.17 cm.Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură h. 21, 5 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (1959), ceramică, glazură, h. 17cm. Valentina Neceaeva. Serviciu din 11 piese, (1962), ceramică, glazură, piesa 1 h.13, 5 cm. Valentina Neceaeva. Serviciu din 11 piese, (1962), ceramică, glazură, piesa 2 d.15cm. Valentina Neceaeva. Serviciu din 11 piese, (1962), ceramică, glazură, piesele 3 – 5 d. 9 cm. Valentina Neceaeva. Serviciul din 11 piese, (1962), ceramică, glazură, piesele 6 11 h. 7, 5 cm. Valentina Neceaeva. Ulcior (1962), ceramică, glazură, h. 13 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, angobă, h. 11, 5 cm. Valentina Neceaeva. Cașpo (1961), ceramică, h. 9, 5 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, angobă, h. 14cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, angobă, glazură, h. 27 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, angobă, glazură, h. 26 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură, h. 17 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, angobă, glazură, h. 23 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 18,5 cm. Valentina Neceaeva. Vas (anii 1950), ceramică, angobă, h. 11 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1960), ceramică, glazură, h. 23 cm.Valentina Neceaeva. Vază (anii 1960), ceramică, glazură, h. 13 cm. Valentina Neceaeva. Ulcior (Burlueș), (1962), ceramică, glazură, h. 14 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h.10 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 8,5cm. Valentina Neceaeva. Vază (1962), ceramică, glazură, h. 9, 5 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1960), ceramică, glazură, h. 75 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 23 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 225 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceram.ang. h. 25 cm. Valentina Neceaeva. Ulcior (1966), ceramică, glazură, h. 22 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură, h.14, 5 cm. Valentina Neceaeva. Farfurie (anii 1960), ceramică, glazură, d.16, 5 cm. Valentina Neceaeva. Scrumieră (anii 1960), ceramică, glazură, h. 4, 5 cm. Valentina Neceaeva. Vază (1962), ceramică, angobă 10 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură, h. 9, 5 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, angobă, h. 7 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură, h. 11, 5 cm. Valentina Neceaeva. Solniță (anii 1960), ceramică, glazură, h. 3, 5 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1960), ceramică, glazură, h. 5, 4 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 9, 5 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 9 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 10 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 9, 3 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 9, 8 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 9 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 9, 5 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 10 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 9, 5 cm. Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 10 cm.
Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), ceramică, glazură, h. 10 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 18 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 18 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (1950), ceramică, glazură, h. 18 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 18 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 17 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 25 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, angobă, h. 12 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, angobă, h. 13,5 cm. Valentina Neceaeva. Suport pentru vază (anii 1950), ceramică, angobă, h. 21,5 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, angobă, h. 20,5 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură, h. 12,5 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură, h. 13, 5 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 28 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 24,5 cm. Valentina Neceaeva. Butoieș (anii 1950), ceramică, glazură, h. 27 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, angobă, h. 26 cm. Valentina Neceaeva. Vază cu două mânere (anii 1950), ceramică, glazură, h. 22 cm. Valentina Neceaeva. Strachină (anii 1950), ceramică, glazură, h. 13 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură, h. 17 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 18 cm.
Valentina Neceaeva. Burlui (anii 1950), ceramică, glazură, h. 18 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură, h. 7, 5 cm. Valentina Neceaeva. Vază (anii 1950), ceramică, glazură, h. 13, 5 cm. Valentina Neceaeva. Vază (1960), ceramică, glazură, h. 7 cm. Valentina Neceaeva. Fluieraș (1960), ceramică, glazură, h. 7 cm. Valentina Neceaeva. Fluieraș (1960), ceramică, glazură, h. 6 cm. Valentina Neceaeva. Fluieraș (1960), ceramică, glazură, h. 8 cm.Valentina Neceaeva. Fluieraș (1960), ceramică, glazură, h. 6 cm. Valentina Neceaeva. Ulcior (1961), ceramică, glazură, h. 9 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (1961), ceramică, glazură, h. 21 cm. Valentina Neceaeva. Mărgele (1962) ceramică, glazură, l. 23 cm. Valentina Neceaeva. Compoziție Ciobănaș cu treei oițe din patru piese (1962), ceramică, glazură, piesa 1 h. 12 cm. Valentina Neceaeva. Compoziție Ciobănaș cu treei oițe din patru piese (1962), ceramică, glazură, piesa 2, 3, 4, h. 5, 5 cm. Valentina Neceaeva. Burlui (1962), ceramică, angobă, h. 28 cm. Neceaev Valentina Urcior. Anii 1960, ceramică, glazură, h. 17 cm.
Neceaeva Valentina, Vază. (1960), ceramică. (1960), h. 14 cm. Neceaeva Valentina Farfurie decorativă Dans (1961), ceramică, glazurîă d- 42 cm.
Vladimir Novikov. Sânzeana și Pepelea (1957), porțelan, piesa 1 h. 24, 5 cm. Vladimir Novikov. Sânzeana și Pepelea (1957), porțelan, piesa 2 h. 25 cm. Svetlana Pasecinaia. Compoziția decorativă din patru piese Orașul (1980), șamotă, angobă, glazură, piesa 1 h. 42 cm.
Svetlana Pasecinaia. Compoziția decorativă din patru piese Orașul (1980), șamotă, angobă, glazură, piesa 2 h. 42 cm. Svetlana Pasecinaia. Compoziția decorativă din patru piese Orașul (1980), șamotă, angobă, glazură, piesa 3 h. 42 cm. Svetlana Pasecinaia. Compoziția decorativă din patru piese Orașul (1980), șamotă, angobă, glazură, piesa 4 h. 42 cm. Svetlana Pasecinaia. Farfurie (1987), ceramică, d. 16, 5 cm. Svetlana Pasecinaia. Farfurie (1987), ceramică, d. 27, 5 cm. Ștefan Pavlov. Piesă (1991), ceramică, h. 15 cm. Ștefan Pavlov. Farfurie Izvor (1991), șamotă, d. 44cm.
Iurie Platon. Compoziție decorativă din trei piese Scrisori (1988), șamotă, porțelan, piesa 1 h. 65 cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă din trei piese Scrisori (1988), șamotă, porțelan, piesa 2 h. 54 cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă din trei piese Scrisori (1988), șamotă, porțelan, piesa 3 h. 50 cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă din trei piese Păsări (1990), șamotă, pigmenți, metal, piesa 1 h. 74 cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă din trei piese Păsări (1990), șamotă, pigmenți, metal, piesa 2 h. 96 cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă din trei piese Păsări (1990), șamotă, pigmenți, metal, piesa 3 h. 97 cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă Neolitic (1991), șamotă, piesa 1 h. 44 cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă Neolitic (1991), șamotă, piesa 2 h. 39 cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă din trei piese Regretele toamnei (1990), șamotă, pigmenți, metal, piesa 1 h. 61cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă din trei piese Regretele toamnei (1990), șamotă, pigmenți, metal, piesa 2 h. 58 cm.Iurie Platon. Compoziție decorativă din trei piese Regretele toamnei (1990), șamotă, pigmenți, metal, piesa 3 h. 45 cm. Iurie Platon. Compoziție decorativă Cucuteancă (1992), șamotă, piele, h. 67 cm.
Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din patru piese Piramide (1992), porțelan, piesa 1 h. 14, 5. cm. Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din patru piese Piramide (1992), porțelan, piesa 2 h. 15, 5.cm. Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din patru piese Piramide (1992), porțelan, piesa 3 h. 13 cm. Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din patru piese Piramide (1992), porțelan, piesa 4 h. 13 cm. Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din cinci piese Conversație (1993), porțelan, piesa 1 h. 9, 5 cm. Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din cinci piese Conversație (1993), porțelan, piesa 2 h. 9,5 cm. Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din cinci piese Conversație (1993), porțelan, piesa 3 h. 10 cm. Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din cinci piese Conversație (1993), porțelan, piesa 4 h. 10 cm. Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din cinci piese Conversație (1993), porțelan, piesa 5 h. 8 cm. Octavian Romanescu. Compoziție decorativă din trei piese Trilobiți (1994), ceramică, piesa 1, l. 14, 5 cm.
Nelly Sajina. Panou decorativ Cremlinul (1970), șamotă email. Nelly Sajina. Compoziție decorativă din patru piese Arlechini (1980), ceramică, email, piesa 1 h. 96 cm. Nelly Sajina. Compoziție decorativă din patru piese Arlechini (1980), ceramică, email, piesa 2 h. 82 cm.
Nelly Sajina. Compoziție decorativă din patru piese Arlechini (1980), ceramică, email, piesa 3 h. 95 cm. Nelly Sajina. Compoziție decorativă din patru piese Arlechini (1980), ceramică, email, piesa 4 h. 27 cm. Nelly Sajina. Compoziție decorativă din cinci piese Jocuri olimpice (1979), șamotă, piesa 1 h.70 cm. Nelly Sajina. Compoziție decorativă din cinci piese Jocuri olimpice (1979), șamotă, piesa 2 h. 55 cm. Nelly Sajina. Compoziție decorativă din cinci piese Jocuri olimpice (1979), șamotă, piesa 4 h. 6 cm. Nelly Sajina. Compoziție decorativă din cinci piese Jocuri olimpice (1979), șamotă, piesa 5 h. 6cm.
Dmitrii Savițchii. Compoziție decorativă Natură statică (1998), porțelan, lemn, h. 36 cm. Dmitrii Savițchii. Compoziție decorativă Răpirea Europei (1998), porțelan, lemn, h. 30 cm. Dmitrii Savițchii. Compoziție decorativă Metamorfoză (1998), porțelan, lemn, h. 31 cm. Anatolii Silițkii. Compoziție decorativă Moldoveancă (1970), șamotă, pigment, glazură, lemn, h. 95 cm. Anatolii Silițchii. Compoziția decorativă Ciobanii (1970), ceramică, h.14 cm. Anatolii Silițchii. Compoziția decorativă Păcală-argat la popa (1970), ceramică, h. 40 cm. Anatolii Silițkii. Compoziția decorativă Pace (1974), ceramică, email, piesa 1 h. 78 cm. Anatolii Silițkii. Compoziția decorativă Pace (1974), ceramică, email, piesa 2 h. 73 cm.
Anatolii Silițkii. Compoziția decorativă Pace (1974), ceramică, email, piesa 3 h. 61 cm. F. Tkaci. Vază (1962), ceramică, glazură, h. 14 cm. Valentina Tufescu – Poleakova. Serviciu decorativ din patru piese (1967), ceramică, glazură, piesa 1 Pahar h. 34, 5 cm. Valentina Tufescu – Poleakova. Serviciu decorativ din patru piese) (1967), ceramică, glazură, piesa 2 Pahar h.8 cm. Valentina Tufescu – Poleakova. Serviciu decorativ din patru piese (1967), ceramică, glazură, piesa 3 Pahar h. 8cm. Valentina Tufescu – Poleakova. Serviciu decorativ din patru piese (1967), ceramică, glazură, piesa 4 Pahar h. 8cm. Valentina Tufescu – Poleakova. Ulcior (1960), ceramică, glazură, h. 16 cm. Vasilii Vadaniuc. Ștof decorativ, 1968, șamotă, email, h. 29,5 Vasilii Vadaniuc. Pasăre albă (1976), șamotă, glazură, h. 55 cm. Vasilii Vadaniuc. Pasăre neagră (1976), șamotă, glazură, h. 62 cm. Vasilii Vadaniuc. Andrieș (1957), porțelan, h. 15 cm. Vasilii Vadaniuc. Pliușkin (1957), porțelan, h.13 cm. Vasilii Vadaniuc. Andrieș (1959), porțelan, h. 13, 5 cm. Vasilii Vadaniuc. Compoziție din două obiecte, (1980), ceramic h. 23 cm., h. 12 cm.
Opere realizate în lemn: Feodor Begun. Platou pentru pâine (1951), lemn, l. 39 cm. Rita Chiperi. Panou Pace (1985), lemn, piesa 1 h. 40 cm. Rita Chiperi. Panou Pace (1985), lemn, piesa 2 h. 40 cm. Rita Chiperi. Panou Pace (1985), lemn, piesa 3h. 40 cm. Cornienco. Sveșnic (1968), lemn, metal, lăcuire, h. 18 cm. Cornienco. Sveșnic (1968), lemn, lăcuire, h. 18 cm. Leonid Glușcenco. Cană (1974), lemn, h. 13, 5 cm. Leonid Glușcenco. Cană (1974), lemn, h. 30 cm. Leonid Glușcenco. Set decorativ din două piese (1974), lemn, piele, piesa Ploscă h. 42, 5 cm. Abram Leu. Cană, lemn, cioplire, h. 13 cm.Valentina Neceaeva. Pahar (anii 1950), lemn pictat, h.11 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Farfurie și ploscă decorativă (1957), lemn, h. 33,5 cm., d. 31 cm.Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas cu capac, (1959), lemn, lac, h. 6 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas cu picioruș, (1959), lemn, lac, h. 7,5 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas cu picioruș, (1959), lemn, lac, h. 8 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Ulcior, (1959), lemn, lac, h. 10 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas, (1959), lemn, lac, h. 7 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas cu capac, (1959), lemn, lac, h. 7,5 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas cu picioruș, (1959), lemn, lac, h. 8 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas cu capac, (1959), lemn, pirogrtavură, lac, h. 16 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Ulcior, (1959), lemn pictat, lac, h. 2,3 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas, (1959), lemn pictat, lac, h. 7 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas cu capac, (1959), lemn, pirogrtavură, lac, h. 6 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Ulcior, (1959), lemn pictat, lac, h. 2,3 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas, (1959), lemn, lac, h. 5 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Vas cu picioruș, (1959), lemn, lac, h. 8 cm. Vladimir Novic, Iosif Țehanovici. Pahar cu picioruș, (1959), lemn, lac, h. 9 cm. Ioachim Postolachi. Solniță. (anii 1950), lemn, h. 4 cm. Ioachim Postolachi. Ploscă decorativă cu pahare (1960), lemn, h. 52 cm.
Opere realizate în sticlă: Printre operele realizate în sticlă se găsesc lucrări semnate de către plasticienii: Filip Nutovici. Vas decorativ Ciobănaș (1967), sticlă, pănușă. Filip Nutovici. Serviciu pentru lichior din trei piese Păun (1968), sticlă color, suflare. Filip Nutovici. Set decorativ pentru crușon din trei pieseâ (1968), sticlă color. Filip Nutovici. Vas decorativ (1969), sticlă color. Filip Nutovici. Vază decorativă Orang (1969), sticlă color, suflare. Filip Nutovici. Vază decorativă (1969), sticlă color, metal. Filip Nutovici. Compoziție decorativă din patru piese Fumuriu (1969), sticlă afumată, suflare. Filip Nutovici. Compoziție decorativă Festivitate (1970), sticlă color. Filip Nutovici. Set decorativ pentru desert din opt piese (1970), sticlă, color. Filip Nutovici. Set de vase decorative ‚Anotimpurile anului (1970), sticlă color. Filip Nutovici. Serviciu din patru piese Albastru (1974), sticlă, suflare. Filip Nutovici. Set decorativ Jubiliar (1974), sticlă, sulfid, metal. Filip Nutovici. Compoziție decorativă din trei piese Roșu (1975), sticlă color. Filip Nutovici. Set decorativ din douăsprezece piese (1981), sticlă color. Filip Nutovici. Set decorativ din patru piese De miere (1981), sticlă, suflare. Filip Nutovici. Compoziție decorativă Festivitate din cinci piese (1982), sticlă color. Filip Nutovici. Compoziție decorativă Recviem (1982), sticlă, suflare, modelare. Filip Nutovici. Set decorativ din unsprezece piese Moldova la 60 de ani (1985), sticlă, suflare. Filip Nutovici. Compoziție decorativă Motive antice (1986), sticlă color, suflare, metal. Filip Nutovici. Compoziție decorativă din nouă piese (1987), sticlă, suflare, metal. Filip Nutovici. Compoziție decorativă din trei piese Flora (1987)), sticlă color, suflare. Filip Nutovici. Compoziție decorativă Zări albastre (1987), sticlă color.
Filip Nutovici. Compoziție decorativă din cinci piese (1988), sticlă color, suflare.
Victor Savca. Compoziție decorativă din cinci piese (2001), sticlă, suflare, piesa 1, h. 41 cm. piesa 2, h. 52 cm. piesa 3, h. 38 cm. piesa 4, h. 33, 5 cm. piesa 5, h. 41 cm. Victor Savca. Compoziție decorativă din 4 piese Moldova (1987), sticlă color, suflare, piesa 1 h-10 cm. Victor Savca. Compoziție decorativă din 4 piese Moldova (1987), sticlă color, suflare piesa 2 h. 41 cm. Victor Savca. Compoziție decorativă din 4 piese Moldova (1987), sticlă color. piesa 3 Victor Savca. Compoziție decorativă din 4 piese Moldova (1987), sticlă color, suflare, piesa 4. Victor Savca. Compoziție decorativă Amintire din 6 piese (2002), sticlă, suflare, piesa 1 h. 16 cm.Victor Savca. Compoziție Amintire din 6 piese (2002), sticlă, suflare, piesa 2 h. 36, 5 cm.Victor Savca. Compoziție Amintire din 6 piese (2002), sticlă, suflare, piesă 3 h. 38 cm.
Victor Savca. Compoziție Amintire din 6 piese (2002), sticlă, suflare, piesa 4 h.18, 5 cm. Victor Savca. Compoziție Amintire din 6 piese (2002), sticlă, suflare, piesa 4 h.16, 5 cm. Victor Savca. Compoziție Amintire din 6 piese (2002), sticlă, suflare, piesa 4 h.14 cm. Victor Savca. Vas cu dop. Set decorativ Țărănesc din 15 piese (1978), sticlă, suflare, h. 41, 5 cm., h. 38 cm., h. 42 cm., h. 24, 5 cm., d. 34, cm., d. 36, cm., d. 25 cm., d. 27 cm., h. 11, 7 cm., pisele 10-15 h. 10,5 cm.
Opere realizate în alte materiale naturale: Petru Vlah. Tărtăcuță -vas pentru apă (1976), bostan, cauterizare, impimare, h. 31,8 cm. Petru Vlah. Căuș decorativ (1976), bostan, cauterizare, impimare, h. 25 cm. Petru Vlah. Tărtăcuță -vas pentru vin, (1976), bostan, cauterizare, impimare, h. 31,7 cm. Petru Vlah. ‚Vas pentru vin (1976), bostan, cauterizare, impimare, h. 36 cm. Opere realizate în fildeș: N. Arestov. Compoziție‚ Degustatori,1967 fildeș, h. 14 cm.
Tapiserie: L. Antoșco. Romburi (1977), lână, 169×52 cm., Serghei Ceokolov. Veretcă (1957), lână, 273×130 cm.Lidia Boico-Ceban. Cântare muncii (1975), lână, 227x 200 cm. Andrei Copcea. Jubiliar (1982), lână, 153×160 cm., Maria Coțofan. Pace. Flori, (1974), lână, 250×164 cm. Silvia Vrânceanu. Malanca. (1975), lână, iută, 255x 160 cm., Soare, partea de mijloc al tripticului (1982), lână, 165×151 cm., Carmela Golovinova. Moldova-meleagul doinelor (1974), lână, mătasă, 158×261 cm., Carmela Golovinova. Moscova olimpică (1979), mătasă, 340×214 cm., Ludmila Goloseeva. Orașul crește, (1978), lână, tehn. mixtă, 310×200 cm., Ludmila Odainic. Parașutiști (1983),lână, sisal, 210×205 cm., Elena Rotaru. Femei în câmp, (1975), lână, 180 x 220 cm., Elena Rotaru. Vară de muncă colhoznică (1979), lână, 173×270 cm., Maria Saka-Răcilă. Cor sătesc (1970), lână, 205×135 cm. Maria Saka-Răcilă. Arătură de primăvară 91977), lână, 230×280 cm., Valentina Tufescu-Poleacova. Veretcă (1964), lână, 274×105 cm., Nelly Serova Glastre (1962), lână, 359×205 cm.,.
Artă rusă (icoane, pictură, grafică, artă decorativă, miniatură):
Icoane: Anonim, icoana Acoperemântul Maicii Domnului încadrată de 16 subiecte, sec XIX,
Pictură: Pictor necunoscut. Portretul lui Petrui I (secolul al XVIII-lea), Pictor necunoscut. Portretul împărătesei Elizaveta Petrovna (secolul al XVIII-lea), Pictor necunoscut. Portretul unui necunoscut cu ordinul Vladimir (secolul al XVIII), Pictor necunoscut. Portretul unui necunoscut în mundir marinăresc (secolul al XVIII-lea), Pictor necunoscut. Portret de bărbat (secolul al XiX-lea), M.N. Vorobiev. Golf în Neapole (1846),P. N. Orlov. Pifferari. Păstori dcolabrieni cântînd la cimpoi (1846), O. A. Kiprenschii. Fetiță cu poamă (1831), Zinaidfa Serebreacova. La scăldat, ulei, pânză. Konstantin Korovin. Portretul unei necunoscute, ulei, pânză. Nicolai Rerih. Pskov, (1903), ulei, pânză. Ivan Aivazovskii, Dimineața pe malul mării. Crimeia, (1865), ulei, pânză. Alexei Savrasov. După furtună, ulei, pânză. Ivan Shishkin, Pini, ulei, pânză. Vasilii Surikov, Studiul pentru tabloul Bunavestire, ulei, pânză. Ivan Hrușkii, Natură statică (1837), ulei pânză. Vasilii Tropinin. Portret de bărbat, ulei, pânză. Pavel Fedotov. Văduvioara, ulei, pânză. Orest kiprenskii. Fata cu fructe, ulei, pânză. Anton losenco. Apostolul Andrei, ulei, pânză. Autor anonim. Portretul împărătesei Elizaveta Petrovna, ulei, pânză. Autor anonim. Portretullui Petru I, ulei, pânză. A.G. Venețianov. Portretul ofițerului unității de cavalerie S. P. Voieikov, O. A, Kiprenskii. Portretul principesei A. V. Șeriatova, S. M. Vorobiev. Vedere spre Petergov dinspre mare, V.A. Tropinin, Portretul unui necunoscut (1852), R. K. Jukovskii. Autoportret (1839), P. A. Andreev Portret de familie (1842), I. K. Makarov. Portret de tînără femeie (1860), F. A. Bronnikov. Procesiune la Roma (1871), A. A. Svedomskii. Rimleană cu broască țestoasă, G. G. Measoiedov, Seară (1880), V. G. Perov. Portret de necunoscută (1875), V. E. Makovschii. Țărani la cârciumă (1882), A. K. Savrasov. După furtună (anii 1880), V.D. Polenov. Laguna Murano (1896), N. S. Matveev. Nuntă în închisoare (1890),I. K. Aivazovskii. Dimineață pe malurile Krimeei (1865), N. K. Rerih. Cimitirul din Pskov (1903),V. D. Orlovskii. Dimineață cețoasă în pădure (1882), Z.E. Serebreacova, Femeie la scăldat,E.G. Vinogradov. Vedere spre Vechiul Palat de Iarnă…(1753), E. P. Cemesov. Portretul împărătesei Elizaveta Petrovna (1761), A. I. Strelkovskii. La fântână (1843), A. O. Orlovskii. Portretul unui bărbat cu barbă (1810), A.E. Egorov. Găsirea lui Moise, K. P. Briulov. Ostasș roman, K. F. Gun. Ostaș cu cască, N. I. Utkin. Portretul lui S.S. Uvarov (1836), K.F. Cernâșev. Portretul unui necunoscut (1852), I. N. Kramskoi. Portretul pictorului K.P. P omeranțev, I. I. Șișkin. Peisaj în pădure (1890), N. N. Ge. Hristos (1871), A. P. Reabușchin. Întâmpinarea Anului Nou, V. M. Vasnețov. Bătrân sărac. (anii 1870), K. V. Lebedev. Nuntă boierească (1883), V. G. Șvarț. Iaroslavna, A. E. Karneev. Scenă de jen. Sevastopol (1861), F. A. Maleavin. Trei țărance, D. N. Kardovskii. Portret de femeie. V. A. Serov. Petr u cel Mare călare (1910-1911), L, N, Benua. Vedere spre castel, L. N. Benua. Peisaj (1925), Schiță de decor pentru baletul lui N. N. Cerepin ,, L. N. Benua. Schiță de decor pentru baletul lui N. N. Cerepin ,,Foi;orul Armidei”(1907),Schiță de decor pentru baletul lui A.K.Glazunov ”Raimonda” (1912), K. A Somov. Femeie cu obiect prelucrat manual (1892),L.S. Bakst.Portretulpictorului I.I. Levitan,V.V. Mată. Portretul scriitorului I.A.Goncearov, S.A.Vinogradov. Chei pe râu (1895), E.S.Kruglikova. În parc, I.Ia. Bilibin. Ilustrație la povestera Ivan Țarevici i serîi volk (1899), Anonim. Rusia. Ceașcă. Porțelan pictat. Medalii memoriale rusești. (secolele al XVIII- XX-lea), Miniaturi (inclusiv și rusești), (secolele al XVIII- XiX-lea).
Arta sovietică: B. N. Iacovlev. Bacu. Bibi -Eibat. (1929), M. S. Peizaj urban, L. V. Turjanschii. Seară. Moscova. (1920), K. F. Iuon. Șantier naval P. P. Sokolov-Skalia. Portret de tânără femeie, I.E. Grabari. Februarie (1941), G.M. Șegali. Primăvară (1944), P.I.Petrovicev. Kuskovo. Salonul roșu din palat (1990),S.V. Gherasimov. Natură statică cu clopoței. P.P.Koncealovskii. Natură statică cu măcieș și jasmin (1952),Iu.I Pimenov. În grădină (1945), I.N. Pavlov. Moscova. Piața de ciuperci (1920), A.M Vasnețov. Kremlinul pe timpul lui Ioan al III, V.A. Favorskii. Încoronarea lui Boris (1954-1955), B. Kustodievl. La cîrciumă, K.I.Rudakov. Don Kihot și Sancio Pansa (1948).
Artă universală vest-europeană (pictură, grafică, sculptură, artă decorativă)
Pictură: Karel Van Mander III. Portretul împaratului Hristian al IV-lea, Iacob Iordans. Instruirea lui Vulcan. Ian Breighel cel bătrân, Cuznița lui Vulcan, Antonis Van Deic? Cei trei copii majori ai lui Carl I (1635), Pier Gober. Portretul fiicei herțogului de Orlean, Peter Kastelis. Port maritim (secolul al XVII-lea), Jan Kurtua. Luptă, Gheorg Filipp Rugendas. Luptă, Art Van Der Hep. Peisaj sub clar de lună. Vințenț Fișer. Peisaj din Roma (1791), Iogan Samuiel Aenolid, Coș cu poamă, Eduard Ghertner. Catedrala Sf, Nicole din Ghent, Carl Constantin Henric Șteffer. Vânător, Vilhelm Alexandr Meiergeim. Peisaj de iarnă (anii 1860), Filip Jakob Luterbur cel tânăr. Peisaj cu trăsură de poștă, Ejen Akkar. Scenă în salon, Victor Alexis. Curtea Leu al palatului Aligambra din Granada (1834), Pol Lui Narsis Grolleron. Husar, Salomon Korrodi. Peisaj italian (1865), Ianoș Valentini. Jucători de cărți,
Grafică: Autor necunoscut. Odihnă pe calea spre Egipt, sec XVI. Djordjo Vazari, Scoaterea de pe cruce, Cimone Katarini, Scenă biblică, Luca Djordano. Marte și Venera în luptă, Karlo Maratti, Nașterea Mariei, Anibale Karaci. Madona cu pruncul, Sf. Elizaveta și Ioan Botezătorul (1606), Stefano Della Bella. Peisaj, Shelite Bolisvert. Sfînta familie, Villem Svanenburg. Lot cu fiicele sale (1612), Lukas Vorsterman senior. Închinarea păstorilor, (1620), Lukas Vorsterman senior. Portretul lui Nikolaus Fabrițiu de Peiresk, Adrian Van Ostade. Coțcarul, Ian Peters Sanredam. Foaie din Istoria prorocilor, Lukas Van Leiden. Mahomed și călugărul (1508), Hans Burgmair. Ilustrație pentru Veisskunig (1514-1516), Albreht Durer. Fuga în Egipt (1502-1505), Kornelis Kort. Prometeu (1566), Henrih Alidegrever. Hercule (1550), Henrik Holțius. Fecioara Maria o vizitează pe Sf. Ana (1593), Rafael V. TurjanschiiSadeler senior. Hristos la Marfa și Maria (1584), Rembrandt Harmensz Rijn. Portretul lui Clement de Longhi (1651). Robert Strendj. Întoarcerea de la piață, Uiliam Hogart. On Igraetr (1735), Gheorg Fridrih Șmidt. Portretul pictorului Moris Kanten de Latur (1742), Angelika Kauffman. Femeie șezând. Lui Șero. Triumful lui Cezar, Antonio Grano. Madona cu sfinții, Mișeli Dorinii. Lot cu fiicele sale (1639), Antonio Djuzeppe Barbațța. Vedere din Roma, Jak Kallo. Foi din ciclul Dverse figuri, Haspar Diughe. Peisaj, Blondel. Ruuuini antice, Robert Hanteuil. Portretul împăratului Ludovik al XIV-lea (1670),Jili Demarto senior. Femeie șezînd, Jan Moro cel Tânăr, Jan Batist Simone. Model timid, Rene Gaiar. Portretul împărătesei E. Golițîna, Jan Dolle. Portretul pictorului Ghiașint Rigo (1742), Șarl Melhior Decurti. Pol și Virginia, Zigmunt Foghel. Cetate în Tenicine (1801), Alexandr Kalam. Peisaj forestier, Adolf Mențel. Autoportret (1885), Klemans Gamo. Portretul fiului lui Napoleon I, Pol Gavarni. Foaie din ciclul Din natură, Pier Ogiust nRenuar. Două femei la scăldat, Kete Kolviț. Copil mort. Bernardino Luini, Italia, Sfânta Ecaterina din Alexandria, ulei, pânză.Andrea Sacci, Italia, Sfânta familie, ulei, pânză. Autor anonim, Italia (cercul lui Pietro della Veccia), Irod și Saloneea, ulei, pânză. Stefano Torelli, Italia-Rusia, Schițî de plafon, ulei, pânză. Autor anonim, sec. XVII, Italia, Betsabeea, ulei, pânză. Pietro Liberi, Italia, Betsabeea, ulei, pânză. Autor anonim, sec. XVIII, Italia, Peisaj venețian (podul Rialto), ulei, pânză. Autor anonim, sec. XVI, Italia, (școala lui Tintoretto), Sfânta Familie cu pruncul Ioan, ulei, pânză. Autor anonim, sec. XVI, Italia, Închinarea magilor, ulei, pânză. Autor anonim, sec. XVI, Italia, Sfânta Familie cu Ioan Botezătorul, ulei, pânză. Autor anonim, sec. XVII, Flandra școala lui A. Van Dyck), Apostolul Petru, ulei, pânză. Autor anonim, sec. XVII, Flandra școala lui A. Van Dyck), Copiii regelui Carol I, ulei, pânză. Autor anonim, sec. XVII, Flandra (cercul lui Gh. Zeghers), Madona surrounded cu o cunună de flori), ulei, pânză.Frans Franken., Flandra, Purtarea crucii, ulei, pânză. Nicolaes Maes, Olanda, Portretul unui tânăr, ulei, pânză.Gerard van Honthorst, Olanda, Regele David cântând la liră, ulei, pânză. Jan Joseph Goyen, Olanda, Mal de râu, ulei, lemn. Autor anonim, sec. XVII, Olanda, portret de femeie, ulei, pânză. Aert van der Neer, Olanda, Peisaj cu clar de lună, ulei, lemn. Autor anonim, sec. XVI, Țările de Jos, Sfântul Ieronim, ulei, pânză. Autor anonim, sec. XVI, Țările de Jos, predica lui Ioan Botezătorul și botezul Mântuitorului, ulei, pânză. Federico Ruiz, Spania, Portretul împăratului Franz Joseph I, ulei, pânză. Federico Ruiz, Spania, Portretul împărătesei Elisabeta, ulei, pânză. Chritian Berentz. Germania, Flori și fructe, ulei, pânză. Friedrich Durck, Germania, Păstoriță, ulei, pânză. Johann Baptiste Lampi I. Austria, Portretul Varvarei Golițâna, ulei, pânză. Johann Baptiste Lampi I. Austria, PortretulEcaterine II, tempera, pânză. Autor anonim. Franța. Faun cu nimfă, ulei, pânză. Autor anonim. Franța. Flori în vază, ulei, pânză.Pierre Gobert. Franța. Portretul fiicei regentului Philippe d Orleans, ulei, pânză. Autor anonim. Flandra.Venus și Marte, ulei, pânză. Jean-Baptiste van Loo. Franța. Venus și Marte, ulei, pînză.
Sculptură: Angello de Rossi. Apollo, Anonim. Cortegiul Magilor sec.XVII, Paul Vivie. Fetița, sec. XIX, Clod Michel (Clodion). Scenă mitologică, sec. XIX.
Artă decorativă: Medalii comemorative din Europa Occidentală din secolele al XVII-XX –lea. Anonim. Păstor și păstoriță, sec XIX, Anonim. Sărbătoare, secolul al XVIII-lea, Anonim. Farfurie, sec XIX.
Artă orientală (stampa Japoneză)
Kitagawa Utamaro. Frumoasele din Iosivaro, Kitagawa Utamaro. Femeie cu carte, Kitagawa Utamaro. Sugorocu. Sec. XVIII. Kațusika Hokusai Fudzikadzava în provincia Kai (1823-1831), Kațusika Hokusai. Pelerinaj spre cascadele din diverse provincii (1827), Ando Horoshige. Lângă cârciumă (1833-1834), Ando Horoshige. Ploaie nocturnă. Sec. XIX, Ando Horoshige. Ekkaiti. Pe râul Miăgava (1833-1834), Utagava Kunisada. Îndrumare, Utagava Kunisada. În livadă, Utagava Kuniiosi. Ilustrație la ediția 36 de Mari lupte, Utagava Kuniiosi. Răzbunare, Iosiu Tikanobu, Carpi sub gliținie înflorită.
Bibliografie:
1. Eleonora Brigalda-Barbas. Igor Vieru / Maeșțri basarabeni din secolul XX. Editura ARC.
2. Eleonora Brigalda-Barbas.Pavel Șilingovscki / Maeșțri basarabeni din secolul XX. Editura ARC.
3 Sofia Bobernaga. Igor VIeru. Chișinău, Literatura artistică, 1982.
4. Constantin I. Ciobanu. Valentina Rusu-Ciobanu / Maeșțri basarabeni din secolul XX. Editura ARC.
5. Constantin I. Ciobanu. Andrei Sârbu / Maeșțri basarabeni din secolul XX. Editura ARC.
6. Muzeul Național de Artă al Moldovei. Chișinău 2016, Ed: Muzeul Național de Artă al Moldovei, Tip. „Bons Offices”, autori texte: Tudor Zbârnea, Nicolae Olaru, Emanuela Sprânceană, Natalia Șalaghinov, Valeria Suruceanu, Polina Kolomeeț, Tamara Diaconescu, Elena Grigorașcenco.
7. Galeria de sculptură contemporană din colecția Muzeului Național de Arte al Moldovei, Editura Cartea Moldovei, 2004, Autor și alcătuitor: Valeria Suruceanu.
8. Leonardo Guțu. Pictură. Editura Epigraf. 2005.
9. Fondurile Muzeului Național de Artă al Moldovei.
10. Е. В. Барашков. Государственный Художественный музей Молдавской ССР. Кишинев, изд. «Тимпул» 1982.
11. Д. Д. Гольцов. Идья Богдеско. Москва, Издательство «Советский художник», 1987.
12. Никита Бахчеван. Минаил Буря. Минаил Греку. Иван Жуматий. Вильгельмина Зазерская. Сергей Кучук. Глеб Саинчук. Филимон Хэмурару. Выставка произведений художников Молдавии. Живопись. Каталог, составитель Елена Викторовна Романенко. Авторы текста Илья Трофимович Богдеско, Федор Васильевич Ставило. Москва. Советский художник. 1983.
13. Графики Советской Молдавии. Автор текста и составитель Д. Д. Гольцов. Москва. Советский художник. 1981.
14. Изобразительное искусство Советской Молдавии. Автор составитель Дмитрий Дмитриевич Гольцов. Кишинев. Издательство «Тимпул», 1987.
3.2. Arta textilă din fondurile Muzeului Național de Artă a Moldovei
Natalia PROCOP
Pentru a elucida situaţia la zi a evoluţiei baticului a fost necesar studiul colecţiei fondului plastic în domeniul artei textile al MNAM. Inaugurarea Pinacotecii Municipiului Chişinău în cadrul actualului Muzeu Naţional de Artă a Moldovei (MNAM) a avut loc la 26 noiembrie 1939. Cu trecerea timpului, colecţia muzeului s-a completat cu lucrări ale pictorilor basarabeni, ale artiştilor plastici din România, Rusia, Europa, Asia. La etapa actuală, bogata colecţie a MNAM cuprinde peste 39 de mii de opere ce vizează artele plastice şi decorative din secolele XV–XXI. Demersul nostru vine să reflecte problemele legate de colecţia de textile din fondurile MNAM, colecţie de o certă valoare artistică, care ne permite să conturăm un tablou amplu cu privire la evoluţia artei naţionale.
Pentru a percepe specificul creaţiei artiştilor plastici axaţi pe domeniul artei textile, propunem analiza şi descrierea unor lucrări păstrate în custodia muzeului.
Primele achiziţii în domeniul artei textile au fost numeroase covoare executate de către autori necunoscuţi, datând cu anii ’50 ai secolului XX. Pe parcurs fondurile se completează cu diverse panouri decorative. Numeroase lucrări din domeniul artei textile au fost achiziţionate sau donate în perioada anilor 1957–1990. Dacă iniţial vedem doar funcţia utilitară a lucrărilor în formă de covor ţesute în tehnica clasică, atunci pe parcursul evoluţiei găsim panouri decorative cu abordări netradiţionale semnate de autorii: Valentina Poliacova, Ludmila Goloseeva, Enghelsina Şugjda, Ludmila Odainic, Maria Saca-Răcilă, Elena Rotaru, Lidia Ceban-Boico, Mira Glijenski-Cecelniţki, Andrei Negură, Igor Svernei, Lucia Bâlba etc. Colecţia de batic este una mai modestă, ce include lucrările autorilor: Lidia Ceban-Boico, Ludmila Cornienco, Veaceslav Damir, Vasile Grama, Enghelsina Şugjda, Alexandr Drobaha, Ludmila Prahova, N. Guleaeva.
Evoluţia tematicii din anii 1960 până în anii 2000 este una evidentă. Primele lucrări achiziţionate din domeniul textilelor se caracterizează prin stilizarea motivelor fitomorfe, zoomorfe şi antropomorfe și aparțin autorilor: S. Ciocolov, V. Novic, N. Serova, C. Golovinov, E. Rotaru, M. Saca-Răcilă, L. Bâstric, M. Coţofan, L. Ceban-Boico, L. Cornienco ș.a.
În perioada anilor 1970, în RSSM, atât tematica, cât şi curentele artistice au fost influenţate de regimul sovietic, astfel încât baticul în primele decenii ale existenţei sale se caracterizează prin prezenţa elementelor figurative, cu un pronunţat mesaj social: Comsomolul eroic L. Ceban-Boico, Triumful revoluţiei L. Constantinova, La paza păcii M. Saca-Răcilă, Salut Octombrie, Pace L. Goloseeva, Chemare N. Guleaeva, Victoria E. Şugjda, Moscova olimpică C. Golovinova, Victorie N. Dobrânina etc.). ş.a., tematica fiind influenţată şi de şcolile academice. Însă cea mai mare parte a colecţiei este dedicată muncii în câmp, recoltei: Culesul merelor, Culesul strugurilor de G. Filatov, Toamna, Recoltă de E. Rotaru, Recoltă de N. Serov, Toamna, La fabrica de mătase de L. Odainic, Poezia muncii de S. Vrânceanu, Sărbătoarea câmpiilor de M. Saca-Răcilă, Munca de L. Ceban-Boico, Culegerea tutunului de C. Golovinova ș.a. Începând cu sfârşitul anilor 1980 în tapiseria şi baticul autohton pătrunde alegoria şi nonfigurativul: Sărbătoresc M. Saca-Răcilă, Dune, Pete albe A. Negură, Gingăşie E. Rotaru, Peisaj I. Svernei, Copacul care ne uneşte L. Bâlbă ș.a.
Perioada anilor 1960 se caracterizează prin prezența tapiseriilor monumentale, cu reflectarea diverselor subiecte sociale.
Una dintre artiste, care debutează în perioada respectivă, este Elena Rotaru. Absolventa școlii Superioare de Arte Industriale din Moscova în anul 19671, tapisera revitalizează arta textilă națională cu idei noi. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din URSS din anul 1968. Alături de alți artiști care au activat în aceiași perioadă pune bazele școlii naționale de tapiserie.
Lucrările autoarei se deosebesc prin înalta măiestrie compozițională și stilizare decorativă, specifică perioadei. În lucrarea Recolta patru figuri antropomorfe, dinamic amplasate, sunt încadrate în pătratul care domină spațiul plastic, acesta fiind susținut de motive abstracte. Tematica culesului roadei este sugerată și de elementele viței de vie și a pomilor. Autoarea combină armonios finețea tonalităților de roșu a fondalului cu contrastul cromatic de alb-ocru-roz-vișiniu al figurilor.
O altă lucrare care a consacrat artista, în care se pune accentul pe contrastul cromatic și decorativism este Floarea soarelui.
Verticalitatea figurii antropomorfe este susținută de motivele vegetale stilizate. Complexitatea lucrării este susținută de princiipiile compoziționale: ritm, repetiția, alternanța etc. La fel ca și în tapiseria precedentă autoarea apelează la liniile grafice contrastante cromatic.
Primele lucrări din colecţie, executată în tehnica baticului, datează cu anul 1968, fiind semnate de Ludmila Cornienco şi Lidia Ceban-Boico. Absolvente al instituţiei de învăţământ „I. Repin” din Chişinău, promoţia 1961, secţia textile, creaţia artistelor va contribui substanţial la constituirea baticului profesionist ca domeniu artistic autonom în Moldova.
Stofă decorativă (fig. 3), realizată în tehnica baticului a Ludmilei Cornienco, datată cu anul 1968 prezintă pomul vieţii, motiv întâlnit în covoarelor tradiţionale moldoveneşti2. Compoziţia stilizată este bogată în nuanţări tonale şi spre deosebire de covoarele tradiţionale aici persistă asimetria şi lipsa frizei, element indispensabil în arta populară. Motivele geometrice – vegetale aproape monocrome sunt amplasate pe fundalul viu colorat roz-oranj, iar pentru accentuarea ornamentelor este utilizat albul stofei.
Lucrarea Căluţul3, realizată în tehnica baticului fierbinte, în anul 1968 de către L. Cornienco, reprezintă o compoziţie figurativă în care predomină mişcarea animalului stilizat decorativ, în jurul căruia sunt plasate motivele fitomorfe şi zoomorfe, întâlnite şi în arta populară în prelucrarea artistică a lemnului.
În activitatea sa profesională, Lidia Ceban-Boico practică diferite genuri ale artei decorative: baticul, tapiseria, croșeta, prelucrarea artistică a pielii, a metalului etc., autoarea afirmându-se în special, în arta baticului și a tapiseriei4. Pictoriţa a realizat draperii, panouri decorative, fineţea tehnicii executării pe care o posedă, oferindu-i spaţiului nobleţe și rafinament. Este de remarcat fondul MNAM care păstrează baticuri şi tapiserii ale Lidiei Ceban-Boico.
Abilităţile artistice ale Lidiei Ceban-Boico au fost remarcate chiar de la debutul său artistic, în anul 1968. Lidia Ceban-Boico s-a născut la 1 aprilie 1939 la Galaţi, România. În anii 1957–1962 a făcut studiile la Şcoala Republicană de Arte Plastice „I. Repin” din Chişinău (specialitatea tapiserie). În perioada anilor 1960–1969 activează la întreprinderea „Быттрикотаж” în calitate de pictor în domeniul baticului. Din anul 1968 a lucrat în calitate de pictor principal la întreprinderea „Meşter faur”. În anul 1970 Lidia Ceban-Boico devine membru al Uniunii Artiştilor Plastici din RSS Moldovenească5.
Abordând teme cu un profund conţinut naţional, executate în tehnica baticului rece pe mătase, autoarea relevă în numeroase lucrări tradiţiile poporului, printre care Nunta, Nunta moldovenească, Melodia, Iaşul în carnaval, Primăvara, Pământul nostru, Ciobănaşii, Mireasa6 etc. Aceste lucrări sunt pozitive, tonice și de o sensibilitate tipic feminină.
În lucrările autoarei Pământul nostru (1968), Primăvara (1969), Călăreţii (1968), Ciobănaşii (1970), Fata cu păpădie (1969), Munca (1968) se manifestă un simţ componistic armonios (personal abil și inteligent) în organizarea spaţiului, în interpretarea raporturilor dintre gol și plin. De asemenea, formele caracteristice ale obiectelor, unele în relaţie cu celelalte, au, într-un fel, capacitatea ca în același timp să fie la distanţă privind întregul grupaj, dar și aproape, analizând și reprezentând fiecare obiect în parte, spre a-l integra ansamblului.
Preocuparea tonalităţii și a formelor obiectelor sunt elemente de structură ce s-au aflat în atenţia autoarei la elaborarea lucrărilor Fata cu păpădie, Carnaval, Copilărie, Haiducii ș.a. În lucrările Lidiei Ceban-Boico este evident spiritul unui neaoșism moldovenesc, vesel – Copilărie (1970), Joc (1968), Haiducii (1970), Mireasa (1969) uneori trist – Melodie (1967), Poveste (1967), dar harnic, caracterizează universul artistic al autoarei.
Ceea ce este specific pentru toate textilele realizate de Lidia Ceban-Boico sunt figurile stilizate, zvelte, frumoase, în cazul doamnelor, iar bărbaţii vânjoși, puternici, care, în majoritatea cazurilor, sunt prezentaţi în costume populare. Poporul nostru este văzut de autoare ca unul harnic, cu gospodărie (animale, livezi, vii etc.), dar care știe și să se veselească de sărbători, care ţine la tradiţiile și datinile sale.
Anul 1968 în creaţia Lidiei Ceban-Boico se caracterizează prin prezenţa lucrărilor atât cu tematica de sorginte populară – Casa mare, Munca, Pământul nostru, cât și cea sovietică – Comsomolul eroic, Focul veşnic, Joc sau tematică general-umană – Maternitate ş. a.
Prin ordonarea structurii compoziţionale se remarcă baticul Comsomolul eroic (92×96 cm), ce se deosebește radical de alte lucrări ale autoarei, având și o tematică planifcată de conducerea UAP. Compoziţia cuprinde mai multe secvenţe din viaţa așa-zișilor ,,eroi sovietici”, care sunt implicaţi în luptă, în activitate socială etc. Este o lucrare cu un profund subtext politic, pentru a demonstra societăţii necesitatea prezenţei comsomolului în viaţa publică a ţării. Comsomolul eroic este o compoziție dinamică, cu planuri nu prea evidenţiate. Reprezintă un tip structural de compoziţie închisă, înlănţuirile figurative fiind dispuse într-un singur plan frontal, pe un fundal neutru decorativ, tratat plan, organizat pe baza unui acompaniament de ritmuri, pe traseul cărora ochiul este antrenat într-un motiv liniar continuu. Gama cromatică conţine culorile gri, ocru, roz, alb, albastru7.
O etapă de ascensiune s-a înregistrat în opera Lidiei Ceban-Boico, Nuntă moldovenească, lucrarea fiind expusă în cadrul celei de-a doua Expoziţii republicane, dedicate anului internaţional al femeilor pictoriţe (1979). În lucrările Nuntă moldovenească (98×160 cm) și Nuntă (91×82 cm) se percepe un simţ componistic armonios în organizarea spaţiului, în interpretarea raporturilor dintre gol și plin. De asemenea, formele caracteristice ale obiectelor, unele în relaţie cu celelalte, concomitent au capacitatea să fie la distanţă, privind întregul grupaj, dar și aproape, analizând și reprezentând fiecare obiect în parte, spre a-l integra compoziţiei. Portretele în lucrările Nuntă moldovenească și Nuntă sunt pozitive, tonice și de o sensibilitate tipic feminină, evidenţiindu-se spiritul unui neaoșism moldovenesc, vesel, uneori trist, harnic și respectuos, totodată, faţă de ceea ce aparţine universului său material8.
Abordând o compoziţie organizată în două orizontale (Nuntă moldovenească), autoarea aduce în imagine scene de la nunta tradiţională. În această compoziţie se simte dinamica, datorată, în mare parte, diagonalei ce străbate întreg cadranul lucrării, la fel ca și în cazul baticului Comsomolul eroic. Compoziţia este dominată de figurile mirilor amplasaţi în căruţă și repartizaţi în cadranul drept de sus. Lucrarea emană un spirit de sărbătoare, bucuria evenimentului. Autoarea îmbogăţește compoziţia cu un decor abundent, ce integrează perfect întreg spaţiul operei. Compoziţia este extrem de dinamică și echilibrată, fiind executată cu o deosebită iscusinţă.
O altă lucrare ce reprezintă scene de nuntă tradiţională este baticul Nuntă9. Lucrarea a fost prezentată de nenumărate ori, aducând faimă autoarei în cadrul Expoziţiei jubiliare de artă decorativ-aplicată (1968), Expoziţiei republicane jubiliare dedicată celor 100 de ani de la naşterea lui V. Lenin (1970). Conform deciziei Secretariatului Conducerii UAP al URSS din anul 1970, au fost procurate două lucrări ale pictoriţei, fecare în valoare de 600 de ruble, printre care s-a menţionat și baticul Nunta10. Numeroase figuri stilizate sunt amplasate pe fundal alb în trei registre orizontale. Motivele vegetale stilizate și vestimentaţia populară ne amintesc de apartenenţa etnică. Întreg perimetrul lucrării este străbătut de o friză, întâlnită și în compoziţia Comsomolul eroic.
Tematica similară a fost preluată și de tapisera Elena Rotaru în lucrarea Nuntă, 1969, 75×182 cm. Scena de nuntă cu prezența figurilor antropomorfe îmbrăcate în haine naționale este susținută de motivele vegetale stilizate, preluate din scoarțele tradiționale.
Baticul Măşti (1970, 115×27 cm), realizat în tehnica rece pe crepdeșin, este o compoziţie alegorică, organizată pe verticală, în care se încadrează trei măști. Lucrarea include elemente simbolice, cum ar fi soarele și luna în partea de jos, iar în cea de sus sunt prezentate fragmente din pomul vieţii. Prima mască este reprezentată de Lidia Ceban-Boico râzând, pe prim-plan apărând incisivii care întruchipează renumele și celebritatea. Alături de soare și lună, un alt simbol – buzele, reprezintă puterea creatoare și însufleţirea. Al doilea chip are nasul evidenţiat ca simbol al clarviziunii, perspicacităţii, discernământului și comunicării. De asemenea este reprezentată o ureche, simbol al înţelepciunii și nemuririi. Masca cea de sus are accent pe ochi, simbolul percepţiei intelectuale, iar alăturat are reprezentată o palmă ce reprezintă ocrotire, credinţă, simbolizând și munca, activităţile transformatoare, dar și puterea posesiunii și dominaţia.
Tema măștilor a fost tratată de Lidia Ceban-Boico și în tehnica emailării artistice în panoul Carnaval (1970, 40×20 cm), compoziţia fiind organizată tot pe verticală, semnificând diverse stări spirituale. Spre deosebire de feţele transfigurate artistic pe mătase, cele în tehnica emailării artistice sunt realizate inclusiv segmentat.
Lidia Ceban-Boico a demonstrat o prezenţă activă în viaţa artistică a republicii nu numai în perioada anilor 1970, dar și a anilor 1980, participând la diverse concursuri organizate în cadrul UAP a URSS pentru decorarea edificiilor de stat (instituţii de stat, case de cultură, ospătării). Necesitatea acestor lucrări a apărut în urma extinderii orașelor, a construcţiei noilor edificii arhitecturale, care au dus la necesitatea producerii baticului pentru decorul interioarelor. Drept urmare, a apărut necesitatea de a produce baticuri de dimensiuni mari pentru confecţionarea ulterioară a draperiilor, paravanelor, lenjeriei etc. Specific perioadei respective este tendinţa accentuării decorativismului spre îmbogăţirea artistică. Se exersează mult asupra îmbinării limbajului diverselor materiale, se încearcă noi efecte ale facturii, integrându-se perfect cu concepţia generală a creatorului.
În elaborarea lucrărilor din perioada respectivă Trânta (1971, batic), Regulator de circulaţie (anii 1980, batic) autoarea a fost preocupată de valoraţia culorilor, alături de cea a formelor obiectelor. Alte teme transpuse pe pânză ale Lidiei Ceban-Boico din fondul MNAM, ce reflectă viaţa cotidiană a societăţii sunt Munca (1975, tapiserie), Ritmurile vieţii (1977, tapiserie), Circ (anii 1980, batic) și Cântecul muncii (1980, tapiserie), Nocturn cosmic (1982, tapiserie).
Specific tapiseriilor autoarei sunt diversitatea facturii, compoziţia verticală, dinamică, prezenţa figurilor antropomorfe etc.11. Talentul compoziţional al autoarei îl remarcăm în tapiseria Munca (210×349 cm), în care artista foloseşte alternanţa figurilor dinamic amplasate. L. Ceban-Boico pune accent pe festivitate prin dinamica figurilor și motivelor repartizate dinamic în spațiul plastic, dar și prin vivacitatea cromatică. În tapiserie regăsim simbolurile sovietice dar şi motivele populare fitomorfe. Compoziţia este pătrunsă de elanul bărbăţiei, sărbătorii şi al prosperării. Spre deosebire de lucrările din perioada precedentă, în care predominau ținutele populare în tapiseria Munca sunt prezente ținutele moderne, camașa și pantalonii evazați spre linia de finisare. Tema similară a fost abordată şi în tapiseria Cântecul muncii (285×335 cm). În realizarea tapiseriilor Cântecul muncii și Nocturn cosmic autoarea parcurge la margini neregulate, fie în partea de jos, sau în partea de sus și jos.
O compoziție alegorică prezintă tapiseria Ritmurile vieţii (260×200 cm). Trei figuri monumentale, de o plasticitate deosebită domină compoziția.
Măiestria în tehnica executării, compoziția, și insistenţa de care dă dovadă Lidia Ceban-Boico în realizarea lucrărilor în tehnica baticului (rece și fierbinte) și a tapiseriei o plasează în rândul celor mai importanţi pictori din domeniul artei textile din a doua jumătate a anilor 1960 – anii ’80. Putem spune că segmentul Ceban-Boico din arta decorativă moldovenească din a doua jumătate a secolului XX este unul de certă valoare, la fel cum este Mihai Grecu sau Igor Vieru în pictură. Alegerea obiectelor și riguroasa stilizare a formei constituie un răspuns la preocupările artiștilor moldoveni pentru definirea în artă a specificului naţional. Călătorind mult, fiind la curent cu evoluţia artei europene, autoarea a păstrat de la avangardă îndrăzneala compoziţională, experimentând mult în domeniul său de activitate.
Tematică similară cu simboluri sovietice a fost reflectată și în tapiseria Enghelsinei Șugjda.
Executată în tehnica baticului fierbinte şi cel dezlegat, lucrarea Velă (1979) (Fig. 18) denotă o măiestrie în posedarea tehnologică. Autoarea Enghelsina Şugjda realizează un peisaj marin abstract pe fondal maro. Petele albe ale pânzei corăbiilor se echilibrează cu fascicolele soarelui din partea superioară a cadranului. Soarele este accentuat de craquelure (tehnologie utilizată pentru finisarea baticului) pentru a generaliza şi integra compoziţia.
Elena Bontea, absolventă a Școlii Republicane de Arte Plastice „I. Repin”, 1952–1957 și a facultății de istorie și teorie a artelor la Institutul de Arte Plastice „I. Repin” din Leningrad, promoția 1966. Din anul 1965 este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din RSSM. Cariera sa artistică începe cu tapiseria, tehnică pe care a deprins-o la „fabrica-artel” de pe lângă mănăstirea de maici Tabăra, raionul Orhei. Fondurile MNAM păstrează tapiseria Icar, datată cu anul 1978, 250×160 cm. Monumentalitatea lucrării este dictată de figura stilizată a lui Icar, amplasată static cu aripile desfăcute care domină întreaga compoziție. Eroul mitologiei grecești este realizat în multiple nuanțări de maroniu și ocru, în contrast cu fondalul gălbui.
Seria de lucrări ale autoarei L. Prahova Zburaţi, porumbeilor prezintă în ambele cazuri compoziţii stilizate cu motive antropomorfe. În primul caz figura feminină (Fig. 21) este întrepătrunsă de flori care ocupă întreg cadranul. A doua lucrare figura unui băiat redată din spate este amplasată în partea inferioară cu mâinile îndreptate spre cer. În ambele cazuri predomină nuanţe de albastru-verde. Spre deosebire de restul panourilor decorative achiziţionate până în anul 1980, aici întâlnim stilizări antropomorfe naive şi gamă cromatică stridentă specifică culorilor de anilină.
Absolventa Școlii Republicane „I. Repin”, promoția 1945–1949, Eleonora Romanescu se impune în domeniul artei textile cu tapiseria Concert în poiană, 1981, 156×240 cm. Acordând întreaga sa creație peisajelor executate în plein-air, pictorița a fost impresionată de o poiană cu multe flori și fluturi. E. Romanescu a optat pentru o compoziție picturală, cu multiple nuanțări a motivelor fitomorfe și a liniilor grafice din ornamentul fluturilor. Fluturii – simbol al schimbării, învierii și speranței sunt redați dinamic, fiind reprezentanți în tapiserie de diverse specii. Compoziția cu multiple nuanțări fine de maroniu, bej, sur, galben și alb transmite liniște și frumusețea unei zile de vară.
Perioada anilor 1980–1990 se caracterizează prin revenirea la baştină a tinerilor artişti, pe bună dreptate consideraţi revoluţionari, Vasile Grama, Veaceslav Damir ş. a., care şi-au făcut studiile la facultăţile de profil din Lvov, Moscova, Sankt Petersburg. Odată reveniţi la baştină, ei resping tiparele acceptate de unii maeştri devotaţi tradiţiei realismului socialist, baticul evoluând spre o nouă stilistică.
În operele lui Vasile Grama, absolvent al Institutului de Textile din Moscova, membru UAP din Republica Moldova din anul 1993, se reflectă ansamblul expresiei relevante, specific instituţiei de învăţământ superior absolvite, la baza căruia stă arta figurativă. Cu toate că în majoritatea operelor autorului este utilizat motivul florilor, acesta fiind foarte divers din punct de vedere compoziţional, cromatic, prin felul abordării sale, motiv din care nu trezeşte stare de plictiseală.
V. Grama practică atât baticul, cât şi tapiseria, explorând valorile materialului întrebuinţat. Odată reîntors în ţară, autorul se dedică artei, realizând lucrări de o fineţe deosebită, cu bogate tonalităţi cromatice pe care le utilizează în redarea compoziţiilor cu flori, explorând această tematică. În activitatea sa V. Grama se axează pe batic-ul executat în tehnica rece, folosind multiple mijloace plastice de expresie şi diversificând cu o deosebită măiestrie tonalităţile.
Lucrarea Buchetul (fig. 24) se distinge de alte batic-uri din fondurile MNAM prin sensibilitatea autorului pentru culoare12. Compoziţiile sale au ca principii de bază echilibrul. Cu toate că artistul lucrează mai frecvent cu liniile reci, în această lucrare predomină liniile şi formele calde. Gama utilizată de autor este alb – cafeniu, verde. Întreaga suprafaţă a pânzei este străbătută de motive vegetale. Vasul cu flori este amplasat pe platforma unei mese. Florile sunt amplasate în jumătatea superioară a cadrului. Rafinamentul cromatic al autorului constă atât în nuanţări multiple, cât şi în dozarea acestora pe suprafaţă în raporturi echilibrate.
Altfel spus, pictorul cu talentul şi ştiinţa sa a aplicat cu rigoare principiile fundamentale necesare în organizarea spaţiului tabloului, fie că este vorba despre o natură moartă lucrată în plei-air sau în natură. Bogatele nuanţări şi fineţea executării fac inedită această lucrare.
Finisând studiile la Academia de Arte Aplicate şi Decorative, „V. Muhina” din Sankt Petersburg, secţia textile, Veaceslav Damir demonstrează, prin conceptul său artistic, amprenta şcolii. Pe lângă alte genuri artistice, cel care l-a consacrat a fost batic-ul, realizat cu un înalt profesionism în ceea ce priveşte compoziţia, gama cromatică şi tehnologia executării. La începutul carierei sale artistice, V. Damir manifestă predilecţie pentru un batic pur decorativ, subiectul fiind sugerat doar convenţional.
Autorul execută baticuri inedite în limbaj esenţializat prin rigoarea geometrică şi ritmică a compoziţiei, caracterizate printr-o fineţe cromatică. O asemenea lucrare este întitulată Impresii executată în tehnica mixtă. În acelaşi deceniu autorul îmbogăţeşte fondul MNAM al artei decorative cu lucrările: Liniştea serii, Zorii dimineţii. Lucrările autorului sunt abstracte, peisajele limitându-se doar la nişte forme geometrice (dreptunghi, trapez etc.).
Tabloul cu titlul Zorii dimineţii este reprezentativ pentru creaţia lui V. Damir, în special prin gama cromatică şi tuşa specifică. Trecerile fine, pe alocuri înlocuite prin contraste cromatice, sunt perfect echilibrate în cadrul compoziţional. Prezenţa nuanţelor de albastru-violet lângă fascicolele de lumină conferă maximă expresivitate şi profunzime spaţiului. Banca este unicul obiect figurativ în compoziţie, care îşi aşteaptă trecătorii să se odihnească, aceştia apărând odată cu încălzirea şi schimbarea anotimpului. Pătratele de pe fundal au capetele rotunjite, ceea ce sugerează reînvierea ce vine odată cu sosirea primăverii.
Compoziţia Liniştea serii este contrastantă, în care formele mari sunt echilibrate prin nuanţări13. Gama utilizată roşu, albastru, negru îi oferă maximă expresivitate lucrării. Măiestria în tehnologia executării autorul o demonstrează prin intercalarea formelor şi a pauzelor.
Redând mişcările graţioase şi ritmice cu care a fost realizat, baticul Impresii (fig. 27) are un ritm dinamic, unduios, care pare că străbate pânza14. Intercalarea liniilor reci şi calde, delimitând contrastul cromatic albastru – alb, stabileşte structura generală, subordonând fluxul de culoare al întregii compoziţii astfel încât chibzuinţa şi coeziunea să echilibreze spontaneitatea şi haosul. Prin lucrarea sa autorul demonstrează talentul pe care îl posedă în controlarea efectului general al petelor şi al integrităţii compoziţiei. Gama cromatică redusă la două-trei culori, cu preocuparea expresă pentru compoziţia valorilor prioritar, alături de cea a formelor obiectelor sunt datele ce s-au aflat în atenţie, înainte de toate, la elaborarea lucrării.
Baticul Compoziţie, este pătrunsă de o fineţe cromatică caracterizată prin nuanţele de alb-albastru15. Trecerile fine, pe alocuri înlocuite prin contrast tonal, sunt perfect echilibrate în cadrul compoziţional. Prezenţa fascicolelor de lumină conferă maximă expresivitate şi profunzime spaţiului.
Ion Daghi, membru UAP din Republica Moldova, apreciind lucrările lui V. Damir afirmă că ele „au zdruncinat emoţiile oamenilor şi în afara republicii noastre, şi alcătuiesc, pe bună dreptate, un tezaur pentru arta noastră naţională”16. Operele lui V. Damir dat fiind faptul că sunt realizate în limitele curentului abstracționist, stil puţin practicat până atunci în arta baticului autohton, sunt foarte atrăgătoare atât din punct de vedere plastic, cât şi artistic, ele caracterizând întreaga sa creaţie. Astfel, pe bună dreptate putem considera opera lui Veaceslav Damir ca fiind una din cele mai reprezentative din perioada anilor 1990.
Deoarece baticul este un gen de artă care necesită condiţii speciale pentru a fi păstrat un timp mai îndelungat faţă de pictura de şevalet, şi achiziţiile Muzeului Naţional de Artă al Moldovei sunt corespunzătoare. Ultimele achiziţii ale acestei instituţii au fost două lucrări ale lui Alexandr Drobaha Jocuri albe I (Fig. 30) şi Pronostic (Fig. 31), ambele realizate în anul 2001.
Alexandr Drobaha intră în competiţia creatoare din domeniul baticului profesionist din Moldova la sfârşitul anilor 1970 începutul anilor 1980, după absolvirea colegiului de Arte Plastice şi Teatru din Odesa (Ucraina) în anul 1974 şi a Institutului de Artă Aplicată şi Decorativă din Lvov – promoţia 1974–197917. Este unul dintre autori care a contribuit esenţial la dezvoltarea acestui gen de artă decorativă şi unul dintre cei mai reprezentativi artişti plastici pe parcursul a trei decenii.
În lucrarea Jocuri albe centrul compoziţional este amplasat în partea superioară a cadranului, fiind reprezentat printr-un oval orizontal18. Trecerea cromatică de la bej deschis la ocru de pe fondal atenuează întreaga compoziţie. Lucrarea Jocuri albe este realizată în tehnica liberă a baticului, în partea de jos fiind amplasate efecte realizate cu ajutorul substanţelor chimice.
Pronostic este realizat în tehnica liberă a baticului19. Reprezintă o compoziţie nonfigurativă, având motivul similar cu cel din lucrarea Jocuri albe. Spre deosebire de baticul, precedent Pronostic este realizat în contrast cromatic cu predominarea ocrului şi albastrului. Pensulaţiile din partea superioară a cadranului oferă dinamică compoziţiei.
Pe parcursul evoluţiei sale artistice şi-a obţinut propriul stil, combinaţia dintre tehnologia baticului liber şi cel rece, cu diverse tehnici de autor. El impresionează mult prin tehnologia aplicării, prin viziunea sa filosofică, pe care o realizează cu o mare măiestrie, obţinută în urma bogatei experienţe pe care a căpătat-o în decursul a trei decenii. Experimentând asupra tehnologiei, autorul obţine efecte inedite, ceea ce face ca operele lui să fie înalt apreciate în cadrul expoziţiilor. Un alt punct forte al autorului este fineţea gamei cromatice care oferă spaţiu şi stare de linişte compoziţiilor. Lucrările sale sunt asemeni unei giuvaiergerii prelucrate minuţios grafic, atingând expresivitatea maximă şi rămânând, totodată, foarte aeriene (trăsătură principală în realizarea unui batic).
Spre deosebire de alţi artişti plastici de profil (L. Ceban-Boico (tapiserie, prelucrarea artistică a metalului), V. Damir (grafică), V. Grama (tapiserie, pictură)), A. Drobaha rămâne fidel tehnicii batic-ului.
In concluzie vom menţiona că valoarea lucrărilor executate in tehnica baticului păstrate în cadrul patrimoniului MNAM este una evidentă, în special, în aspectul său evolutiv. Ţesătura, insă, pentru a fi rezistentă la scurgerea timpului, solicită condiţii speciale de păstare şi conservare. Unele dintre ele sunt deteriorate, dar şi numărul modest de lucrări din fondul MNAM nu oferă mari speranţe în procesul de conservare al baticului autohton.
Referințe bibliografice:
1. Arhiva Uniunii Artiştilor Plastici. Dosar Elena Rotaru.
2. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4521.
3. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4520.
4. Procop, Natalia. Batic-ul din Moldova, Chișinău: Balacron, 2017, p. 40.
5. Arhiva Uniunii Artiştilor Plastici. dosar Ceban-Boico Lidia.
6. Procop, Natalia. Particularităţile şi specificul baticului contemporan. În: ARTA. Seria arte vizuale, Chișinău, 2010, p. 101
7. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4516.
8. Procop, Natalia. Batic-ul din Moldova, Chișinău: Balacron, 2017, 98 p.
9. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4519.
10. Arhiva Uniunii Artiştilor Plastici. dosar Ceban-Boico Lidia.
11. Procop, Natalia. Lidia Ceban-Boico. În: ARTA. Seria arte vizuale, Chișinău, 2019, p. 165-168.
12. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4573.
13. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4545.
14. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4547.
15. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4546.
16. Arhiva Uniunii Artiştilor Plastici. dosar Damir Veaceslav.
17. Arhiva Uniunii Artiştilor Plastici. dosar Drobaha Alexandr.
18. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4646.
19. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4647.
Bibliografie:
1. Arhiva Uniunii Artiştilor Plastici. dosar Ceban-Boico Lidia.
2. Arhiva Uniunii Artiştilor Plastici. dosar Damir Veaceslav.
3. Arhiva Uniunii Artiştilor Plastici. dosar Drobaha Alexandr.
4. Arhiva Uniunii Artiştilor Plastici. Dosar Elena Rotaru.
5. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4516.
6. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4517.
7. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4518.
8. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4519.
9. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4520.
10. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4521.
11. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4529.
12. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4531.
13. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4532.
14. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4533.
15. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4537.
16. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4538.
17. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4639.
18. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4545.
19. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4546.
20. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4547.
21. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4573.
22. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4646.
23. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 4647.
24. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 5313.
25. Fondul MNAM. nr. inv. colecţie ad. 5314.
26. Procop, Natalia. Batic-ul din Moldova, Chișinău: Balacron, 2017, 134 p.
27. Procop, Natalia. Arta baticul în Moldova, În: Akademos, Chișinău, 2017, p. 155-160.
28. Procop, Natalia. Particularităţile şi specificul baticului contemporan. În: ARTA. Seria arte vizuale, Chișinău, 2010, p. 99-108.
29. Procop, Natalia. Creation de l’ecole nationale du batic et de tapisserie. În: ARTA. Seria arte vizuale, Chișinău, 2011, p. 111-118.
30. Procop, Natalia. Lidia Ceban-Boico. În: ARTA. Seria arte vizuale, Chișinău, 2019, p. 165-168.
3.1. Icoana medievală din colecţiile muzeale din Republica Moldova
Tudor STĂVILĂ
O mărturie importantă a evoluţiei artei medievale moldoveneşti o constituie patrimoniul de icoane care a urmat soarta şi vitregiile timpurilor din secolele XVI-XIX. Proveniența acestor opere de artă aflate în posesiile Muzeului Naţional de Artă şi a Muzeului Naţional de Istorie este diversă. Colectate de muzeografi, achiziţionate sau confiscate de la vamă, colecţiile existente nici pe departe nu completează lacunele secolelor al XVI-lea, al-XVII-lea şi al XVIII-lea, majoritatea având ca sursă unică – secolul al XIX-lea.
Închiderea forţată a lăcaşelor de cult în RSS Moldovenească, urmată de confiscarea tuturor podoabelor de metale preţioase din biserici, nimicirea sau arderea cărţilor şi a icoanelor în ruguri a fost una dintre direcţiile prioritare ale comunismului ateist, pe întreg parcursul existenţei puterii sovietice. Au fost interzise cercetările în domeniul artei medievale şi publicarea lor. A urmat o perioadă de cca cincizeci de ani, când nu se mai putea scrie despre arta moldovenească medievală. Această jumătate de secol coincide cu rigorile ideologiei sovietice, care considerau religia şi icoana, în special, „opium pentru popor”.
Ce-i drept, despre unele icoane se mai aminteşte în cărţile scrise de Ada Zevin, Kir Rodnin, Matus Livşiţ, publicate în Moscova şi Chişinău, dar în multe privinţe aceste informaţii erau destul de laconice şi rupte din contextul istoric şi cultural al Moldovei medievale.
Unica excepţie în aceste timpuri a fost făcută pentru Muzeul Naţional de Arte Plastice din Chişinău şi doar datorită eforturilor istoricului şi criticului de artă Kir Rodnin la insistenţa căruia, în 1968 se constituie Fondul republican de Artă Medievală, ca una dintre subdiviziunile muzeale1. Kir Rodnin a fost împuternicit de guvern (unicul delegat cu o asemenea legitimaţie), să colecteze cărţi bisericeşti şi icoane din bisericile închise masiv de sovietici în anii 1950-1960. Astfel, în perioada anilor 1968-1972 cercetătorii muzeului au colecţionat şi completat fondul respectiv cu cca 500 de exponate.
În totalurile celor 20 de ani de activitate muzeală (1952-1972), publicat în culegerea „Arta medievală a Moldovei”, apărută la Chişinău în timpurile postsovietice (1991), Kir Rodnin consacră un capitol aparte icoanei medievale, dintre care, majoritatea au fost pictate în secolul al XIX-lea.
Însă interesul sovieticilor faţă de podoabele bisericeşti apare mult mai târziu, când apare ordinul Ministerului Culturii al RSSM din 11.XII.1985, nr. 441 „Despre inventarierea obiectelor vechi şi de artă, care se află în posesia organizaţiilor religioase”. Interesul subit pentru aceste obiecte, după cum stipulează directivele Consiliului de Miniştri al URSS din 12 noiembrie 1979 şi din 14 octombrie 19852 se datorează furturilor podoabelor de cult, inclusiv şi a icoanelor, care erau vândute clandestin în străinătate.
În conformitate cu ordinul Ministerului de la Chişinău, directorii muzeelor de artă, istorice, ateiste, etnografice şi de partid au fost obligaţi să inventarieze obiectele de artă până la 15 iunie 1986. Alăturat se anexează „Instrucţia” referitor la inventariere şi recomandările metodice de evaluare a operelor. În totalitate în lista-anexă erau trecute 129 de biserici care mai funcţionau, inclusiv – o mănăstire (Jabca), o catedrală (Schimbarea la Faţă din Tighina) şi biserica de rit vechi ortodox din Tiraspol.
Actele nominalizate menţionau faptul că, deoarece „ n conformitate cu legislaţia despre culte, transmiterea în folosirea fără plată a monumentelor şi valorilor patrimoniale… asociaţiile religioase vor acorda ajutorul necesar şi vor achita cheltuielile pentru fixarea fotografică a patrimoniului mobil”.
Deoarece ordinul aşa şi nu a fost realizat, la 16 aprilie 1986 mai apare încă unul, în care de rând cu „studierea aprofundată a materialelor congresului al XXVII-lea al partidului”, punctul 6 al articolului V „Ocrotirea şi folosirea monumentelor de istorie şi cultură” specifică în mod obligatoriu „finalizarea evidenţei patrimoniale din posesia asociaţiilor religioase şi începerea inventarierii operelor mobile, aflate în posesia organizaţiilor de stat, cooperativiste, a asociaţiilor obşteşti etc.”.
Peste un scurt timp, Ministerul Culturii din RSSM emite la 11 octombrie 1988 (nr. 299) un alt ordin referitor la „Inventarierea obiectelor vechi, aflate în bisericile ce nu funcţionează”, enumărând cele 36 de raioane fără a se specifica localităţile şi bisericile lor, care probabil nici nu se mai aflau la evidenţă. Ca şi deciziile anterioare, ordinul amintit aşa şi nu a mai fost îndeplinit, iar rezultatele acestor investigaţii nu se cunosc nici astăzi.
Cu certitudine dispunem doar de unele liste cu evidenţa patrimoniului mobil, inventariate în anul 1985 (raionul Glodeni – 7 biserici), în anul 1986 – 8 biserici din raionul Orhei, 4 din Căuşeni şi 4 biserici din raionul Teleneşti (1987).
Actele perfectate în anii 1985-1987 sunt vizate şi de colaboratorii Institutului Unional de Cercetări Ştiinţifice în domeniul restaurării de la Moscova, care au efectuat investigaţiile – M. Krasilin, Iu. Malkov, A.Jukov şi A. Samoilov.
În consecinţă, putem afirma, că în rezultatul acestor expediţii de teren au fost identificate numeroase icoane din secolul al XIX-lea, câteva exemplare din secolul al XVIII-lea şi nici o operă anterioară acestui veac.
Cea mai numeroasă şi valoroasă colecţie de icoane o deţine Muzeul Naţional de Artă al Moldovei care numără astăzi peste 400 de opere din secolele XVI-XIX.
Unica icoană basarabeană, incontestabil aparţinând secolului al XVI-lea, este Maica Domnului Hodighitria. De mari dimensiuni, această icoană este influenţată stilistic de icoanele greceşti (cretane) din secolele XV-XVI. Evident că piesa sus-amintită nu a fost unica icoană basarabeană din acele timpuri. Relatările istoricului V. Kurdinovski sau ale profesorului Kociubinski (sec. al XlX-lea) despre biserica Armenească de la Cetatea Albă confirmă existenţa unor icoane aparţinând secolelor XV-XVI.
Apariţia iconostasului în Moldova medievală către sfârşitul secolului al XVI-lea (mănăstirea Humor) şi constituirea lui în secolul al XVII-lea (biserica Sfântul Gheorghe din Iaşi, mănăstirile Voroneţ şi Moldoviţa) într-un ansamblu cu cinci registre, marchează apogeul evoluţiei icoanei moldoveneşti medievale.
Unul dintre cele mai vechi şi cunoscute iconostase din Republica Moldova, realizat integral la sfârşitul secolului al XVIII-lea, în 1791, este cel din catedrala Sfântul Nicolae din Bălţi. El este alcătuit din cinci registre în care pictura şi relieful se succed, completându-se reciproc, iconostasul prezentând un model de elemente clasicizante. Elementele reliefului sculptat pe verticală şi orizontală, colonetele cu împletituri, un şir de alte detalii de formă semisferică armonizează perfect, creînd unitatea ansamblului. Icoanele din registrele centrale sânt amplasate într-un ancadrament de arce, asemănătoare celor de tradiţie brâncovenească, altele de format miniatural fiind incluse în medalioane rotunde sau ovale.
Icoana medievală din secolele XVI-XIX atestată pe teritoriul Republicii Moldova constituie o evoluţie specifică a acestui gen de artă, care s-a manifestat prin existenţa concomitentă a două tipuri de icoane : mănăstirească şi cea populară, ultima rămânând un spaţiu periferic al monumentelor de origine mănăstirească. Această marginalizare a ei s-a produs din cauză că icoana populară nu satisfăcea canoanele şi necesităţile cultului, respectate de către zugravii de meserie, ea dezvoltându-se cu precădere în localităţile rurale. În acelaşi timp acest tip de icoană se remarcă printr-o uimitoare expresivitate, prin accentuarea liniei şi a culorii, prin scenele şi personajele pictate într-o manieră naivă şi stângace, dar sinceră, reprezentând o modalitate a gândirii şi viziunii rustice, personificată şi individualizată la un înalt grad de generalizare artistică. Trăind şi activând în această ambianţă, fiind influenţaţi de arta populară sub aspectele esteticului, care se reflectă în imagini figurative, în numeroase detalii caracteristice epocii, peisajului ş. a., zugravii de icoane conferă artei lor un grad sporit de narativism.
Pe lângă particularităţile amintite icoana populară mai este şi o operă de unicat, netirajată în serie, zugravii găsind şi aplicând fiecărei piese particularităţi specifice. Fenomenul dat are şi unele aspecte comune cu sculptura populară, important fiind rolul folclorului, care în permanenţă este prezent în ambele domenii ale creaţiei. Chiar dacă aceste icoane constituiau obiecte de cult, având o finalitate primordial religioasă, realizatorii ei au rezolvat (în conceperea legendelor biblice) probleme ce ţin de specificul artei plastice. Drept exemplu servesc icoanele pe sticlă răspândite în România, în alte ţări din Balcani, în Spania, în Polonia etc, considerate ca un compartiment al creaţiei populare.
În arta Moldovei medievale din secolele XVI—XIX un loc deosebit aparţine icoanei populare, care nici până azi nu este inclusă în circuitul valorilor culturii, constituind un spaţiu periferic al operelor de origine mănăstirească. Caracterul lor a fost întotdeauna departe de a satisface canoanele şi necesităţile cultului, respectate de către zugravii de meserie, dezvoltându-se cu precădere în localităţile rurale.
O particularitate specifică a acestui domeniu al artei este expresivitatea uimitoare, aproape accentuată a liniei şi culorii, care în scenele cu personajele evanghelice au calitatea naivă, stângace a tratării, reprezentând o modalitate a gândirii şi viziunii rustice, personificată şi individualizată la un înalt grad de generalizare artistică.
În totalitatea generală a icoanei medievale, se mai depistează astfel un compartiment nou, menit să elucideze un domeniu necunoscut şi nestudiat încă, incluzând în circuitul valorilor artistice, alături de icoana zugravilor de la mănăstiri — icoana populară, cu particularităţile ei deosebite.
Acest domeniu a ocupat în permanenţă o situaţie aparte în structura artei medievale şi al celei populare. Evoluând concomitent cu icoana zugravilor de meserie, manifestându-se în cadrul ei ca tendinţă de sine stătătoare, icoana populară a fost permanent în umbra celei medievale cât şi al artei populare.
Specificul acestui compartiment, care a reflectat într-o anumită măsură tradiţiile iconografice ale cultului, comparativ cu caracterul conservativ, colectiv al artei populare 3, a determinat şi rolul deosebit al domeniului respectiv, înscris în paginile creaţiei artistice.
Această situaţie se explică şi prin faptul că mai multe aspecte metodologice, privind evoluţia artei populare, a celei naive şi de amatori, n-au fost depistate până în prezent.
Meşterilor populari, artiştilor naivi şi amatorilor, ce s-au ocupat cu pictura, li s-au dat denumiri diferite, în funcţie de trăsăturile particulare, cărora le-au acordat prioritate: «pictori de duminică», «pictori de ocazie», «artişti ai instinctului», «neoprimitivi», «meşteri populari ai realităţii» etc. 4
În literatura rusă de specialitate (or, în Rusia aproape n-a fost cunoscută icoana populară), acest fenomen este tratat ca un compartiment al artei primitive, pornindu-se de la ideea, că genul amintit utilizează formele primitive ale imaginii artistice 5.
Izvoarele de specialitate din Moldova nominalizează doar noţiunea de «artă naivă», acceptând caracterul pronunţat individual al creaţiei şi calităţile ei intime, confesionale 6.
Mai profund şi mai pe larg se analizează delimitarea noţiunilor în structura artei plastice neprofesioniste în cercetările savanţilor români 7. Unele aspecte ale acestor studii vizează şi problema ce se referă la icoana populară.
În plan general aceste studii specifică disocierile de esenţă cu care se operează, reflectând în perimetrul artei «laice» operele de artă naivă, pe de o parte, şi arta primitivă, arta populară şi arta de amatori – pe de altă parte, tratând această delimitare nu atât în plan estetic, cât în plan tehnic şi sociologic .
Universul picturii naive este conceput astfel, ca o explorare intensivă, inferioară a străfundurilor nealterate ale propriei sensibilităţii, care reflectă inocenţa sincerităţii, spontaneitatea şi curiozitatea nedisimulată, care pot fi detectate în operele de artă din cele mai vechi timpuri .
Pe scurt, particularitatea esenţială, care diferenţiază arta naivă de cea populară, se evidenţiază prin intermediul selecţiei elementelor caracteristice ale fiecărui domeniu în parte: rutină şi spontaneitate, conservatismul stilului colectiv al artei populare şi expresia strict individualizată a unei personalităţi unice şi irepetabile a celei naive.
Dar principala diferenţă o constituie totuşi faptul că arta populară este o artă aplicată, utilitară, pe când cea naivă — predominant figurativă şi pronunţat narativă 8.
Alt aspect al problemei se referă la arta amatorilor, care se deosebeşte considerabil, ca structura plastică, de cele menţionate mai sus, fiind în primul rând o expresie a artei profesioniste, în ambianţa şi influenţa căreia se dezvoltă, într-o anumită măsură, imitând-o sau repetând-o pe ultima.
Un compartiment analogic celui vizat de noi îl constituie icoana pe sticlă căreia i se consacră voluminosul studiu al cercetătorilor Iuliana şi Dumitru Danco. Alături de noţiunile amintite — artă populară, naivă etc., autorii introduc în circuit expresia «pictură ţărănească» . Icoanele pe sticlă ale căror geneză se referă la secolele XVIII—XIX şi primele decenii ale secolului XX, «… reprezintă gândirea şi imaginaţia, cunoştinţele şi superstiţiile, conceptul unei lumi invizibile, care nu sunt individualizate, dar fac parte din moştenirea spirituală umană, colectivă…», constituindu-se ca un gen aparte al artei populare9.
Create pentru ţărani şi de către ţărani, aceste opere sunt lipsite de funcţii decorative sau utilitare, reflectând un limbaj de expresie independent.
În Basarabia icoana populară n-a constituit până în prezent obiectul de studiu al specialiştilor. Singurul domeniu, care a fost întrucâtva cercetat este sculptura populară, căreia îi consacră câteva articole P. Constantinescu-Iaşi încă în anii treizeci 10.
În perioada postbelică acest domeniu atrage atenţia lui M. Livşiţ 11, care specifică tipurile şi caracteristicile sculpturii populare din diferite zone ale Moldovei. Aceste materiale sunt primele, dar şi ultimele, consacrate unui vast domeniu al culturii moldoveneşti, care până astăzi se află în dizgraţie.
Icoana populară diferă şi concomitent are multe puncte de tangenţă cu arta naivă, cu cea populară şi cea a amatorilor, dar nu corespunde în întregime nici unuia dintre compartimentele sus numite.
În primul rând, icoana populară este un domeniu al artei medievale, care a existat paralel pe tot parcursul dezvoltării sale, fiind practicată la periferia artei culte, ignorată de aceasta, sau confundându-se cu arta populară, iar mai târziu cu cea a amatorilor 12. Conform viziunii şi gândirii plastice autorii acestor opere sunt pictori naivi, întrucât creaţia lor se manifestă prin tendinţe individualizate ale manierelor stilistice, caracteristice fiecărei lucrări în parte, devenind irepetabile şi inconfundabile. Ca şi naivii, zugravii de icoană populară reprezintă o mentalitate sinceră, lipsită de artificialitate, un desen simplu, stângaci, completat de coloritul sonor, decorativ, ce se integrează în expresivitatea pronunţată a chipurilor şi caracterul narativ al compoziţiilor.
În mare parte aceşti zugravi pot fi numiţi şi amatori, deoarece le este apropiată pictura dintr-o perspectivă intelectuală, urmând tradiţiile unor imagini create în arta de cult şi totodată utilizează unele procedee plastice şi mijloace de expresie, preluate de la profesionişti 13.
Concomitent zugravii de icoane reflectă în lucrările sale o viziune rustică, trăind şi activând în această ambianţă, fiind influenţaţi de arta populară sub aspectele esteticului, care se reflectă în imagini figurative, în numeroase detalii, caracteristicile epocii, peisajului ş. a., concepute la un grad superior de narativism. Pe lângă particularităţile amintite icoana populară mai este şi o operă de unicat, care nu este tirajată în serie, zugravii utilizând în lucrare tradiţiile secolelor precedente, procedând la fel, ca şi meşterii populari. Având multe puncte comune cu alte domenii ale creaţiei rustice, acest gen al activităţii ţărăneşti rămâne totuşi în cadrul tradiţional al artei populare şi al celei de cult, evoluând stilistic pe parcursul secolelor.
Fenomenul dat are şi unele aspecte comune cu sculptura populară, important fiind rolul folclorului, care în permanenţă este prezentat în ambele domenii ale creaţiei.
Astfel, icoana populară ca element specific al ambianţei rustice, aparţinând în aceeaşi măsură naivului, amatorului şi meşterului popular, rămâne, credem, un domeniu caracteristic al artei populare.
Chiar dacă aceste icoane constituiau obiecte de cult, având o finalitate primordial religioasă, realizatorii ei, în conceperea legendelor biblice, au rezolvat probleme ce ţin de specificul artei plastice.
Drept exemplu servesc icoanele pe sticlă răspândite în România, alte ţări din Balcani, Spania, Polonia etc. considerate ca un compartiment al creaţiei populare14.
Tematica restrânsă şi canoanele stricte ale executării chipurilor create pe parcursul sec. XVI—XIX n-au exclus niciodată varietatea tratării conţinutului şi al expresivităţii procedeelor plastice. Anonimi în mare parte, zugravii de icoană populară, au acceptat în operele lor o manieră stilistică individuală, diferenţiindu-se astfel de colegii de breaslă din mănăstiri.
Fiind creată pentru o anumită biserică şi uneori datată, icoana populară ne permite să urmărim legităţile evoluţiei sale pe parcursul secolelor.
La originile sale icoana a operat cu un cerc restrâns de motive, care ilustrau textele biblice. Maica Domnului, de exemplu, este singurul motiv întâlnit frecvent în veacul al XVI-lea. Secolul al XVII-lea, concomitent cu motivul nominalizat, ne mai propune iconografia lui Hristos Pantocrator.În etapa următoare motivele abordate sunt mai diverse şi includ compoziţii consacrate celor sărbători (iconostasul bisericii mănăstirii din Căpriana, sec. al XVIII-lea). Tematica restrânsă şi canoanele stricte ale executării chipurilor nu au exclus niciodată varietatea tratării conţinutului şi a expresivităţii procedeelor plastice. Anonimi în mare parte, zugravii de icoane populare au acceptat în operele lor o manieră stilistică individuală, diferenţiindu-se astfel de colegii de breaslă din mănăstiri. Fiind creată pentru o anumită biserică şi uneori datată, icoana populară ne permite să urmărim legităţile dezvoltării sale pe parcursul secolelor.
Cele mai timpurii icoane sunt cunoscute începând cu secolul al XVI-lea. În aceste opere spaţiul este condiţionat de îngustimea câmpului vizual, având şi o perspectivă deformată sau evidenţiindu-se printr-o totală lipsă de perspectivă. Tratarea figurilor este exclusiv frontală sau din profil. Anume acest moment va deveni în secolele următoare unul dintre criteriile esenţiale ale icoanei populare. Maica Domnului încadrată de profeţi de la mănăstirea Pângăraţi (sec. al XVI-lea) atestează unul dintre primele modele care poartă amprentele creaţiei iconarului popular. Desenul simplu, asimetric al chipului şi al imaginilor de profeţi ce încadrează icoana este un motiv autentic şi neîntâlnit în iconografia artei medievale.
Puţin mai tradiţională, deoarece autorul urmează îndeaproape modelul omolog al zugravului de meserie, este Maica Domnului Hodighitria din Văleni (sec. XVI-XVII), pictură care, parţial restaurată, descoperă imaginea a doi îngeri, amplasaţi simetric de ambele părţi ale siluetei Mariei cu pruncul în braţe. Este semnificativ faptul că asemenea opere au fost răspândite pe un vast areal al Ţărilor româneşti. Icoanele populare din secolul al XVII-lea sunt ceva mai numeroase. Un model elocvent îl constituie Buna Vestire (apocrifă) din vechea biserică a satului Târnova. Repictată de nenumărate ori şi curăţată parţial de straturile târzii de vopsea, pictura scândurii cioplite grosolan cu toporul o reprezintă pe Maica Domnului având înfăţişarea unei ţărance. În această compoziţie zugravul a ignorat canoanele existente referitoare la reprezentarea Maicii Domnului, înfăţişând-o pe Maria în picioare, cu mâinile împreunate la piept, în semn de evlavie şi supuşenie. Chipul, îmbrăcămintea, gesturile — totul e desenat stângaci, dar cu o expresivitate deosebită. Broboada de un albastru întunecat îi înconjoară faţa, subliniind totodată ocrul deschis al sumanului ţărănesc. Fundalul în două registre delimitează spaţiul cerului şi al pământului. Disproporţiile siluetei, compoziţia naivă şi asimetrică, accentuată de desenul simplu, propun cel mai tipic model de icoană populară. Aceleiaşi ambianţe îi datorăm şi apariţia unor icoane perechi din satul Petruşeni: Iisus Pantocrator şi Maica Domnului cu Pruncul (ambele din secolul al XVII-lea).
Unui tip intermediar de compoziţie, care poartă semnalmentele ascetice ale icoanei tradiţionale, aparţine piesa Hristos Pantocrator din satul Rotunda (sec. al XVII-lea). Imaginea frontală şi expresivitatea feţei se datorează ochilor mari, larg deschişi – procedeu utilizat frecvent de către zugravii populari. însă desenul strict şi riguros al formei ce reliefează modelarea rigidă a volumelor situează această operă în ambianţa creaţiei mănăstireşti.
Secolului al XVIII-lea îi revine o împrospătare evidentă a cercului de motive care inspiră iconarii. Ne referim, în primul rind, la ciclul de icoane create pentru mănăstirea Căpriana, ciclu care include subiectele prăznicarelor. Naşterea Maicii Domnului, Botezul, Intrarea în Ierusalim şi Cina cea de Taină s-au păstrat până azi. Evenimentele biblice ale ciclului frapează prin tratarea sinceră şi expresivă a subiectelor, autorul interpretându-le ca adevărate scene de gen, cu o mulţime de detalii şi amănunte, sesizate în realitatea înconjurătoare. Gestica personajelor, expresivitatea figurilor intră într-un adevărat dialog psihologic, exprimând cuvioşenie, smerenie, curiozitate, mirare, nedumerire.
Toate aceste motive sunt grupate câte două sau trei pe suporturi comune, pictura aflându-se în interiorul şi centrul lemnului sculptat, care reprezintă nişte arcade sprijinite pe stâlpi, mărginind astfel graniţele fiecărei compoziţii. Exteriorul arcadelor este pictat cu un friz, alcătuit din frunzele viţei de vie, care se repetă ritmic pe fiecare parte componentă a ciclului, redându-i integritate compoziţională. Siluetele din scene sunt tratate cu precădere frontal şi în profil. Predomină culorile locale, care se repetă fără mare diferenţă în fiecare motiv.
Adresându-se unor subiecte complicate, zugravul anonim al acestor opere, rămâne în ambianţa structurii tradiţionale, urmând aceeaşi schemă, specifică artei de cult.
Particularităţile icoanei prezentă în această serie de lucrări ies la iveală mai ales când cercetăm procedeele plastice utilizate. Evenimentele biblice ale ciclului frapează prin sinceritatea şi expresivitatea subiectelor, transformate de către autor în adevărate scene de gen, cu o mulţime de detalii şi amănunte, sesizate în realitatea înconjurătoare. Prin intermediul pozelor, gesturilor, expresivităţii chipurilor zugravul creează numeroase dialoguri psihologice, redând amănunţit fiecare scenă. Cuvioşenie, smerenie, curiozitate şi mirare, nedumerire sunt doar unele calităţi întâlnite în subiectele Naşterea Maicii Domnului, Intrarea în templu sau în Bunavestirea.
În majoritatea compoziţiilor ciclului acţiunea are loc într-un anturaj ascetic, care aminteşte de ambianţa existenţei ţăranului din acele timpuri.
Fiecare scenă poartă amprenta manierei stilistice a autorului anonim – proporţii robuste, chipuri expresive şi naive, desenul exagerat, mărit al capetelor în comparaţie cu figurile personajelor. Această disproporţie caracterizează atât figurile din prim plan, cât şi pe cele din alte planuri. Aceleaşi momente sunt prezente şi caracteristice mai ales pentru compoziţiile Intrarea în Ierusalim, Botezul şi Cina cea de taină.
O particularitate caracteristică a ciclului din Căpriana îl constituie cromatica. Tonurile diverse de roşu, albastru, ocru şi cafeniu – frecvente în fiecare scenă, formează un colorit rece, integrează pictura ansamblului. Laconismul şi ascetismul procedeelor plastice de expresie se completează cu diversitatea şi varietatea pozelor şi gesturilor, care în fiecare scenă alcătuiesc dialogurile principale.
Cea mai bogată în conţinut, plină de dramatism, se referă la compoziţia Cina cea de taină, unde ritmul figurilor, gesturilor, expresivitatea chipurilor este redată individual, cu trăsăturile particulare fiecărui personaj.
Mâna lui Hristos, ridicată în sus, cere atenţie; cele ale apostolilor exprimă înţelegere, îndoială, mirare, neîncredere sau toleranţă. Aceste momente reflectă şi chipurile înfăţişate în compoziţie, dezvăluind în mod narativ subiectul.
Spre deosebire de alte opere timpurii sau chiar şi de cele târzii în acest ciclu lipseşte aproape cu desăvârşire desenul conturat, marcând nivelul măiestriei zugravului popular.
Timpul a fost nemilostiv cu capodoperele acestui domeniu de creaţie ţărănească din secolele XVI-XVIII, puţine din aceste monumente ajungând până la noi.
Icoana populară a cunoscut aceeaşi evoluţie şi a parcurs acelaşi drum ca şi icoana mănăstirească, neavând însă stricteţea şi ascetismul ultimei, cunoscând o diversitate mai mare a procedeelor plastice, caracteristice pentru fiecare etapă sau perioadă de timp. Aceste opere ale zugravilor populari au profesat în permanenţă doar un singur limbaj plastic: cel al inocenţei şi sincerităţii duse până la naivitate, exprimînd parcă firea nepretenţioasă a ţăranului. Diferenţiindu-se în timp prin cercul de motive abordate şi manierele stilistice inconfundabile ale autorilor, această tradiţie a persistat neîntrerupt în arta medievală moldovenească.
Secolul al XlX-lea propune o bogată şi variată colecţie de icoane. Diversitatea subiectelor, a manierelor stilistice şi numărul operelor indică, la apusul dezvoltării icoanei medievale, un salt neaşteptat. Imaginile consacrate Sfântului Nicolae, Mariei Magdalena, Bunului Păstor, Sfântului Iacov, Sfântului Gheorgbe, Sfântului Ioan, Sfintei Varvara constituie cele mai importante teme iconografice dintr-un repertoriu mai amplu. Anonimi în mare parte, zugravii de icoane populare au adoptat în operele lor o manieră stilistică individuală, diferenţiindu-se astfel de colegii lor de breaslă de la mănăstiri.
Una dintre primele icoane create la începutul secolului al XlX-lea – Sfântul Gheorge ucigând balaurul (1806) – este semnată de zugravul Mihail Leontovici care a realizat-o pentru biserica Sfântul Gheorghe din satul Orac. Această icoană, purtând urmele renovării, confirmă, în arta medievală moldovenească, existenţa, pe lîngă zugravii de meserie, a unor meşteri populari care practicau zugrăvitul icoanelor. Icoana respectă cu fidelitate principiile iconografiei ortodoxe, dar dezvăluie o viziune naivă, rustică, a meşterului care concepe legenda hagiografică drept o scenă de basm. Deformarea proporţiilor şi a spaţiului lipsit de perspectivă, care plasează acţiunea subiectului în prim-plan, denotă un caracter accentuat narativ al operei. Sfântul Gheorghe, principesa, colinele care se succed până la linia orizontului şi pe vârful cărora sunt pictate flori, coloritul sonor, decorativ, alcătuit din nuanţe de verzui, auriu, roşu şi galben — totul accentuează realismul convingător al unei frumoase poveşti din arealul popular.
Un interes deosebit prezintă creaţia şi operele zugravului Gherasim şi ale sculptorului Ştefan, care au realizat iconostasele din satele Cogălniceni (Orhei) şi Ghermăneşti (Teleneşti), la începutul secolului al XIX-lea.
Cele mai timpurii lucrări ale acestor meşteri au fost depistate în satul Cogălniceni, icoanele găsite aici aparţinînd bisericii de lemn, fiind mai apoi incluse în catapeteasma bisericii Sfântul Gheorghe, construită în 1845. Această presupunere se bazează pe existenţa unor icoane de format considerabil şi a altora de proporţii miniaturale, care completau registrul prăznicarelor. Între ele se evidenţiază două, ambele reprezentând scena Naşterea Maicii Domnului (1808). Icoana mai mare e foarte aproape de modelele tradiţonale, şi doar măiestria zugravului Gherasim transformă scena biblică într-o armonioasă şi monumentală sărbătoare. Fineţea picturii, aşternută în culori vii, şi libertatea compoziţională care nu ignoră totuşi cerinţele iconografice, fac dovada apariţiei în arta medievală moldovenească a unuia dintre cei mai distinşi colorişti. Acest moment se referă şi la cealaltă icoană miniaturală, inclusă în relieful ajurat al ancadramentului (creat de Ştefan) şi care confirmă neobişnuitele calităţi ale măiestriei lui Gherasim. Operă comună a aceloraşi artişti este şi analoghionul din aceeaşi localitate, piesă de cult în care perfecţiunea reliefului baroc creat de sculptor este completată de armonia coloristică a zugravului.
Catapeteasma creată (înainte de 1808) pentru biserica din satul Ghermăneşti şi semnată de aceieaşi autori este alcătuită din cinci registre, marcate pe verticală de colonete în torsadă, iar pe orizontală de trei frize ajurat sculptate. Ajunse aproape toate până în zilele noastre, icoanele acestei opere complexe ne permit să urmărim modelele aplicate şi structura iconostasului. Primul registru, cel de jos, este constituit din două perechi de uşi împărăteşti, având în centru medalioane cu imaginile evangheliştilor şi, respectiv, scena Bunei Vestiri, iar uşile diaconeşti, laterale, sunt încadrate de icoanele Sfântul Arhanghel Mihail şi Sfântul arhidiacon Ştefan. În acelaşi rind, la extremităţile porţilor împărăteşti se află două icoane mari reprezentându-i pe Iisus Christos şi Maica Domnului, mai jos fiind completate de două miniaturi hexagonale cu scenele Naşterea Maicii Domnului şi Intrarea Fecioarei în biserică.
Următorul registru include în centru Cina cea de taină şi cele douăsprezece sărbători bisericeşti, care în catapeteasmă lipsesc. Din a treia friză nu s-a păstrat compoziţia Deisis din centru, care de regulă era continuată de ambele părţi cu chipurile celor 12 apostoli. Penultimul registru, care presupunea prezenţa profeţilor, a păstrat doar scena centrală cu Dumnezeu Tatăl; ultimul rând fiind încununat de o cruce cu scena Răstignirii.
Calităţile picturale ale operei lui Gherasim şi măiestria sculptorului Ştefan creează o operă excepţională, cu complexe calităţi artistice. Iconostasul are însă şi unele elemente care nu au fost caracteristice pentru pictura anterioară. Astfel, Gherasim, în icoana Sfântul Nicolae, include în pictură relieful sculptural, accentuând o tendinţă, care va favoriza în continuare aplicarea acestui procedeu tehnic şi de către alţi zugravi autohtoni.
Din cele cunoscute până acum, putem presupune, că pe teritoriul Basarabiei nu au existat şcoli de zugravi şi că majoritatea iconografilor erau autodidacţi: ipoteza aceasta este confirmată de creaţia unui alt zugrav cunoscut atunci — Ioan Iavorschi. Din moştenirea sa artistică s-au păstrat lucrări realizate în diverse perioade. Cea mai timpurie operă — pictura exterioară a diaconiconului din biserica satului Ivancea, Orhei — a fost finalizată de Iavorschi în anul 1807, şi nu se deosebeşte prin nimic de maniera unui meşter popular. Figura lui Melchisedec, inclusă pe una dintre suprafeţele laterale ale diaconiconului, prezintă disproporţii evidente, ca şi compoziţia interioară a Plângerii din interiorul diaconiconului. Deşi gama coloristică a scenelor pictate nu intră într-o perfectă armonie, zugravul preferând culorile albastre şi violete, episoadele sunt concepute totuşi de privitor ca un tot întreg. Următoarele două lucrări — Hristos Pantocrator pe tron şi Maica Domnului cu Pruncul pe tron, ambele provenind din biserica Sfântul Nicolae din satul Horodişte (Călăraşi), poartă semnătura zugravului şi anul când au fost create: 1813. Preferind culori pastelate, reci, Iavorschi propune imagini de o fineţe deosebită a desenului. Elementul grafic este dominant în pictura ambelor icoane, fiind accentuat şi de ritmul pliurilor conturate de odăjdiile bogat ornamentate, acelaşi procedeu fiind aplicat şi în decorul tronurilor. Subliniind faptul că aceste elemente nu sunt întâmplătoare, zugravul accentuează, în relieful sculptat, de ipsos, acoperit cu culoare, şi mai mult această tendinţă a picturii utilizată anterior de Gherasim. Încă două icoane din Horodişte ale aceluiaşi autor – Deisis şi Maica Domnului cu Pruncul, sunt pictate respectiv în anii 1826 şi 1827, ultima purtând semnătura zugravului. Acestea din urmă poartă amprenta evoluţiei creatoare a lui Iavorschi şi dacă ar lipsi autograful, lucrările, fără mari ezitări, ar putea fi atribuite omologului său Gherasim. Rămânând în esenţă pastelat, coloritul tinde spre tonalităţile deschise, nuanţele de verde şi albastru accentuând maforionul luminos, decorat cu desene de flori roşii. În rest, se păstrează silueta grafică a figurii, fundalul în ocru deschis rămânând în continuare un joc decorativ al formelor reliefate în ipsos.
În această perioadă, în iconografie intervine un moment esenţial, care trebuie subliniat îndeosebi: pictorii iconari “descoperă” clarobscurul, acest principiu novator fiind aplicat întregii serii de icoane pictate atunci. Introducerea clarobscurului a înviorat chipurile zugrăvite, lipsindu-le de rigiditatea ascetică tradiţională. Astfel se prezintă pictura porţilor împărăteşti cu scena Bunei Vestiri (1812) din satul Baimaclia, operă a zugravilor Constantin şi Mardare, urmată în continuare de Sfântul Nicolae (autor anonim, biserica Sfinţii Voievozi din satul Vorniceni, 1828) şi icoana cu aceeaşi denumire din satul Ocniţa Veche, aparţinând zugravului Zabolotnâi (1829). Laicizarea influenţează profund mai ales operele create la mijlocul secolului al XlX-lea.
Un ciclu mare de icoane, care au făcut parte din catapeteasma bisericii de iarnă Sfântul Nicolae a mănăstirii din Căpriana este realizat de călugărul Iezechil, care a lucrat aici în anii 1840-1841. Se ştie, că biserica sus-numită a fost finisată în 1840 sub conducerea egumenului mănăstirii Ilarion, tot atunci încredinţândui-se zugravului Iezechil pictura iconostasului.
Din cauza pierderii mai multor icoane e greu de specificat integral valoarea acestei catepetesme, dar cele circa 8 compoziţii cu proroci şi scene de sărbătoare califică cert nivelul profesional al lui Iezechil şi predilecţia sa pentru o pictură de factură laicizantă. Cuplurile de proroci Ilie şi Isaia, David şi Iezechiel, Daniil şi Ieremia, Ghedeon şi Avaacum sunt pictate în 1840 şi poartă vădit o tratare picturală. Imaginile sfinţilor, încadrate în formă ovală, sculptată în relief, cu ornamente compuse din frunze, se repetă la fiecare operă. Caracterul individualizat al imaginilor vădeşte apropierea zugravului de chipurile concrete, reale, ale ambianţei mănăstireşti. Compoziţiile — cuplu cu scene biblice, care făceau parte din registrul prăznicarelor Întâlnirea Anei cu Elizaveta şi Buna Vestire, Intrarea în Ierusalim şi Învierea, Naşterea Maicii Domnului şi Intrarea în biserică – sunt executate în 1841 şi probabil tot atunci a fost sfinţită biserica. Aceste picturi, ale căror stil de execuţie aminteşte pictura academică a timpului, ne fac cunoscute şi cu alte nume de călugări care se îndeletniceau cu zugrăvitul icoanelor. Este posibil ca în fiecare mănăstire să fi lucrat unul sau doi zugravi, secolul al XlX-lea fiind cel mai rodnic în ceea ce priveşte activitatea aşezămintelor monastice.
Printre puţinii pictori cunoscuţi atunci, autor al unei opere (Maica Domnului Eleusa, 1842) este şi zugravul Vichentie de la mănăstirea din satul Hârjauca (Călăraşi). Şi în această icoană persistă redarea volumului prin umbră şi lumină, coloritul ocru-auriu imprimându-i compoziţiei un aspect sentimental, înduioşător. Aceeaşi manieră este specifică şi pentru Maica Domnului Eleusa (1859) din biserica satului Năpădeni, pictată de Vasile Alexandrov.
În mai multe cazuri identificarea timpului în care au fost create icoanele se datorează inscripţiilor donatorilor. De regulă, şi textul este asemănător. Icoana Sfântul Nicolae din biserica satului Zastânca, de exemplu, comunică următoarele date: „Această icoană este a robilor lui Dumnezeu Afanasie Ivanov Ilieşi şi a soţiei lui Măria, la 1853, noiembrie, 6 zile”. O inscripţie din anul 1854 consemnează donaţia lui Ionufrie, icoana reprezentând chipul Maicii Domnului cu Pruncul pe tron, o altă icoană Sfântul Nicolae – Marele Arhiereu fiind datată cu anul 1829.
Către mijlocul şi începutul celei de a doua jumătăţi a secolului al XlX-lea, mai multe mănăstiri şi biserici din Basarabia preferă tot mai mult icoane pictate în stil academic, epoca ducând lipsă de asemenea profesionişti. Cazul cel mai elocvent în această privinţă îl prezintă istoria realizării iconostasului şi a icoanelor pentru mănăstirea Noul Neamţ din Chiţcani. Construcţia primei biserici înălţarea (după proiectul arhitectului rus M. Golikov din Sankt Petersburg) durează mai mult timp (1867-1878), iconostasul pentru ea fiind comandat tot în capitala Rusiei unui oarecare Platonov.
Icoanele pentru catapeteasmă au fost realizate la Odesa (1870) de către Teofil Dziarkovski. Chiar şi copia icoanei Maica Domnului de la mănăstirea Neamţ este pictată la Sankt Petersburg de E. Verhovţev la 1862. Practica aceasta durează şi în continuare, iconostasul pentru următoarea biserică – Adormirea Maicii Domnului – fiind realizat la Odesa de A. Ivaşkevici în 1902. Tot la Odesa, în 1826, fusese realizată şi catapeteasma pentru catedrala Schimbarea la Faţă din Tighina.
E necesar de specificat că în centrele numite mai sus activau de mai mult timp ateliere ce produceau obiecte pentru împodobirea bisericilor, cele mai multe dintre aceste podoabe fiind create după un anumit tipar şi care, evident, purtau influenţele stilului academic.
Academismul îi găseşte complet nepregătiţi pe zugravii autohtoni, dar, în scurt timp, aceştia se “reprofilează”, încercând să imite aceste opere. Pe lîngă subiectele religioase de mare popularitate, cum ar fi prăznicarele, Hristos Pantocrator, Maica Domnului cu Pruncul etc, încadrate de regulă în iconostas, în secolul al XlX-lea au fost realizate şi numeroase icoane închinate Sfintei Varvara, Sfântului Nicolae, Mariei Magdalena, care au preluat structurile iconografice din secolul al XVIII-lea.
Un caz special îl oferă imaginea Sfintei Varvara, care prilejuieşte şi o diversitate mai mare a compoziţiilor. Respectându-se tradiţia, chipul sfintei este înconjurat cu scene din viaţă, care variază ca număr de la 6-8, până la 20. Dintre cele mai interesante reprezentări de acest tip pot fi remarcate două: icoanele Sfânta Varvara cu scene din viaţă, create în a doua jumătate a secolului al XlX-lea şi descoperite la Ţareuca şi Nimoreni. Ambele opere poartă însemnele stilului academic, dar în mod diferit. Cea din Nimoreni, de exemplu, ireproşabilă ca realizare artistică, prezintă un tondo central cu bustul Varvarei şi şase imagini mai mici, aranjate în partea de sus şi de jos a icoanei, această compoziţie fiind mai rar întîlnită în arta bisericească.
Sfânta Varvara din Ţareuca diferă faţă de prima, propunând o figură statuară încadrată într-un dreptunghi rotunjit la colţuri, scenele din viaţă având aproape aceeaşi configuraţie. În pictura icoanelor predomină coloritul rece, albastru, aplicat pe un desen bine proporţionat, unde nuanţele de clarobscur sunt evidente atât în scena principală, cât şi în cele secundare.
Către sfârşitul secolului, odată cu creşterea tendinţelor academice, apare un număr considerabil de icoane, în care pictura cedează în favoarea grafismului linear. Aceste influenţe se întâlnesc iniţial în primele opere ale lui Iavorschi, de la începutul secolului al XIX-lea, ajungând spre sfârşitul secolului să domine pictura icoanelor. Această opţiune stilistică se datorează unei puternice influenţe a gravurii de carte bisericească, coloritului revenindu-i un rol secundar. Drept exemplu elocvent pot servi numeroase icoane, depistate în expediţiile pe teren efectuate în deceniul 8 al secolului XX. Două dintre ele – Maica Domnului cu Pruncul pe tron şi Hristos Pantocrator din biserica de lemn din satul Musteaţă – sunt deosebit de relevante în acest sens. Tronurile şi ornamentarea lor, pliurile odăjdiilor şi desenul figurilor poartă caracterul dur al conturului, culoarea fiind aplicată decorativ şi lipsindu-i esenţa emoţională.
Icoana populară, opera şi creaţia ţăranului îşi găseau de obicei locul în bisericile de lemn, care în Basarabia pe la 1812, erau peste 700, dintre care doar 122 s-au păstrat până în 1918 15.
O particularitate distinctă a lucrărilor din această perioadă este legătura strânsă cu gravura de carte, influenţă atestată încă în sec. al XVIII-lea16, dar răspândită pe larg în secolul al XIX-lea. Anume gravura pe lemn, multiplicată, serveşte ca model al creaţiei ţăranilor-iconari, care au preluat din cărţi nu numai imaginile şi compoziţiile, dar şi ornamentul, elementele scrisului tipărit.
Un alt indiciu caracteristic acestei perioade este ieşirea din anonimat a zugravilor, care îşi semnează operele, urmate de inscripţiile donatorilor. Concomitent distingem şi o diversitate mai mare a cercului de motive utilizate de către zugravi.
Una dintre icoanele create la începutul secolului al XIX-lea este Sf. Gheorghe ucigând balaurul din biserica Sf. Gheorghe din s. Orac, semnată de M. Leontovici (1806) . Cu anul 1822 este datată icoana Hristos – Marele Arhiereu din biserica s. Ocniţa Veche, pe aversul căreia se descifrează inscripţia «Zugravul Zabolotnâi, 1829».
Primul lor cercetător – K. Rodnin menţionează doar caracterul provincial al operelor acestor zugravi cu o manieră stilistică specifică, apărute în anturajul unor tradiţii culturale îndelungate17. Fiecare dintre aceste opere poartă amprenta individualizată a mijloacelor artistice; împreună, ele manifestă o legătură organică cu perioada târzie de dezvoltare a artei medievale autohtone.
Sf. Gheorghe… din Orac prezintă o tratare monumentală a compoziţiei şi o bogată varietate cromatică: verde, roşu, auriu, ocru deschis – icoana pare mai curând o ilustraţie a unui basm popular. Lupta cu balaurul are loc pe un teren intersectat de numeroase dealuri şi creează impresia că se desfăşoară în spaţiu. Pe culmile dealurilor zugravul pictează flori, dispuse la aceeaşi distanţă una de alta şi indiferent de locurile amplasării – mai aproape sau mai departe de primul plan – au aceeaşi dimensiune.
Zugravul anonim deviază de la canoanele iconografiei din acel timp, amplasând figura principesei, cu înfăţişarea unei sătence ce urmăreşte cu un viu interes acţiunea, în imediata ei apropiere. Stârneşte surâsul şi reprezentarea balaurului, cu un aspect blând şi neînfricoşător.
Ca şi Leontovici, Dămăşcanu şi Zabolotnîi au avut ca modele gravura de carte din secolul trecut sau contemporana lor. Fiecare dintre ei au utilizat în icoană doar desenul şi conturul caracteristic al imaginilor. Această trăsătură este evidentă în icoana de altar al lui Dămăşcanu, care colorează conturul desenului tronului şi cu unele diferenţe – figura lui Hristos, reprezentat frontal, în primplan, într-o manieră caracteristică a gravurii pe lemn.
Forma arhaică este o particularitate vădită în reprezentarea Sfântului Nicolae din biserica Sf. Voievozi din Vorniceni (sec. XIX). Figura robustă a sfântului, redată frontal şi în primplan (care schimbă caracterul compoziţiei, imprimându-i un aspect de disproporţie). La fel e şi cu conturul epitrahilului, care, deşi zugravul încearcă să-i redea forma, eşuează.
Ingeniozitatea căutărilor meşterilor populari poate fi surprinsă şi în icoanele – perechi Visul lui Iacob şi Bunul păstor (s. Tabani, 1822), aparţinând unuia şi aceluiaşi autor.
Fiecare lucrare este alcătuită din trei registre dezvoltate pe verticală. In centru este amplasat motivul principal, de obicei în primplan, iar prin părţi – imaginile decorative a două glastre cu flori.
Caracterul popular al acestor opere rezidă în formă şi modalitatea cum sunt rezolvate compoziţiile. În Visul lui Iacob, de exemplu este reprezentată figura prorocului dormind, pe fundalul unui deal. In depărtare, sprijinită de un copac, se ridică în cer o scară, pe care coboară îngerii. Acţiunea are loc, ca într-o scenă şi nu trezeşte îndoieli. Chiar şi chipul lui Iacob exprimă satisfacţie faţă de acest «vis-realitate» demonstrat convingător de zugravul anonim. Interpretarea naivă a motivului biblic o sesizăm şi în faptul, că autorul este nevoit să facă apel la semne-simboluri. Aceeaşi remarcăm şi în reprezentarea Sf. Duh, care în interpretarea zugravului nu este decît un «ochi» pictat iluzoriu, dar fără semnificaţia necesară.
Şi mai reprezentativ ca formă naivă de tratare este Bunul Păstor – motiv întâlnit rar în icoana medievală şi foarte frecvent la originile creştinismului 18. Poza frontală a figurii lui Hristos, purtând pe umeri mielul – simbolul jertfei, este tratată monumental, datorită utilizării procedeului plastic al liniei joase a orizontului şi proporţiilor alungite ale corpului. Chitonul roşu, aprins se evidenţiază pe fundalul de o culoare albăstriu-deschisă cu nuanţe de roz al cerului. Ca şi în prima operă aici un component esenţial sunt dealurile, pe vârful cărora se înalţă copaci exotici. Vazoanele cu flori, ce colorează compoziţia poartă amprenta specifică stilului ampir.
Viziunea narativă predomină şi în următoarele două opere de factură populară: Sf. Nicolae din Ocniţa şi Sf. Varvara cu scene din viaţă din Raşcov (sec. XIX).
Un element caracteristic pentru prima icoană este disproporţia vădită a figurii sfântului şi al bisericii din spatele său, care aflându-se aproape de primplan este incomparabil de mică ca dimensiune. Aici, de rând cu frontalitatea simetrică a imaginii, subliniată de semifigurile Măriei şi a lui Hristos, zugravul respectă fidel omologul său din arta de cult.
Desenul simplu şi expresiv al scenelor din viaţa Varvarei sunt cele mai emotive detalii, colorate de spiritul rustic al zugravului. Anume în aceste motive ce înconjoară semifigura sfintei pictorul redă cu fidelitate amănuntele unor compoziţii de gen, preluate din realitate.
Proporţiile exagerate ale siluetelor (de obicei capul e neproporţional mărit în comparaţie cu figura), costumele ţărăneşti, îmbrăcămintea ienicerilor turci, dealurile ondulate ale peisajului prezent aproape în fiecare scenă, comunică imaginilor un narativism elocvent.
Chipul Varvarei, executat simplu şi expresiv, suferă din cauza încercărilor nereuşite ale zugravului de a reda forma şi volumul. Aceeaşi lacună observăm şi în icoana cu «Sf. Nicolae».
Dacă icoanele amintite, create în spiritul unor tradiţii şi al canoanelor medievale, următoarele – Ioan Oşteanul şi Sf. Gheorghe ucigând balaurul (din s. Ivancea, respectiv din Boroseni, sec. al XIX-lea), viziunea naivă şi tratarea neprofesională a chipurilor se manifestă cu prisosinţă.
Semifigura lui Ioan în tunică de culoare ocru-deschisă şi chiton verzui este acoperită în mantie de un roşu-închis. Fundalul întunecat al icoanei, acoperit cu ornamente florale, se confundă cu buchetul de pene roşii de pe coiful oşteanului.
Sfântul Gheorghe… din Boroseni are ca prototip icoana cu acelaşi subiect din s. Orac. Ca situaţie compoziţională ele nu diferă mult una de alta. Acelaşi călăreţ, acelaşi balaur şi aceeaşi principesă de Trapezund cu înfăţişarea unei ţărance.
Ambele icoane impresionează prin maniera stilistică diversă, coloritul desenului şi procedeele plastice aplicate, ce corespund artei naive, ţărăneşti.
Disproporţiile figurilor, coloritul local întunecat, gesturile forţate, neîndemânatice ale figurilor se compensează cu expresivitatea desenului, laconismul picturii şi nivelul înalt de generalizare a formei.
Secolul al XIX-lea în icoana populară s-a mai impus şi prin insistenţa cu care este inclus în compoziţii peisajul cu relieful caracteristic al Moldovei.
Compoziţiile cu Bunul Păstor, Sf. Nicolae ş. a. – sunt încadrate într-o ambianţă pitorească a dealurilor şi colinelor meleagului, povestindu-se despre el tot aşa de amănunţit ca şi despre costumele personajelor biblice.
O altă modalitate a gândirii populare din icoana secolului al XIX-lea, cunoscută mai rar, observăm în compoziţia icoanei Maria Magdalena. În majoritatea operelor studiate, cu excepţia doar a Bunavestirii apocrifice, compoziţia lor este relativ destul de organizată, respectând câmpurile şi amplasarea figurilor în spaţiul dat.
Autorul Mariei Magdalena crează un nou tip compoziţional, distanţat de tradiţiile şi canoanele constituite deja. Cele trei figuri (Sf. Haralambie, Maria şi Maica Domnului), în pofida simetriei iluzorii sunt amplasate în spaţiul compoziţional întâmplător, nefiind legate unele cu altele, existând independent.
O asemenea tratare în icoana populară este cauzată şi de influenţa artei laice. Forma şi volumul siluetelor, stângace şi nehotărâte, se reflectă prin modelare, prin intermediul tonurilor şi nuanţelor coloristice. Caracterul naiv şi compoziţia originală, necunoscută în spaţiul secolului al XIX-lea, naivitatea desenului şi picturii alăturează această operă spaţiului creaţiei populare. Particularităţile decorative şi sonore ale coloritului concepute la nivelul operei naive, care este un criteriu elocvent al creaţiei populare, sunt caracteristice şi ciclului de icoane din Nimoreni (sec. al XIX-lea), care au înfrumuseţat vechea biserică, distrusă pe la mijlocul anilor 30 ai secolului nostru 19. Sodom şi Homora, Visul lui Iacob, Jertfirea lui Avraam şi Ierarhul Nicolae alcătuiesc un ciclu, care a aparţinut în trecut iconostasului şi poartă amprenta manierei stilistice a unui singur autor. Aceste opere sunt unice în felul lor datorită mozaicului pictural al culorilor, care alcătuiesc în fiecare compoziţie o dizarmonie coloristică, accentul fiind pus pe contraste şi nu pentru a armoniza gama.
În ansamblu însă, caracterul pestriţ al picturii este întregit de verdele-albăstriu al ramelor icoanelor. Aceste opere alcătuiesc aspectul unei probleme specifice al icoanei, în care tradiţiile populare îşi găsesc soluţionarea prin intermediul accentuat şi predominant al culorii.
Un ansamblu unic în felul său, reprezentativ pentru icoana populară din secolul al XIX-lea, s-a păstrat intact în biserica de lemn al s. Musteaţă din nordul Moldovei.
Printre icoanele din această biserică, atribuite în majoritate celei de-a doua jumătăţi a secolului XIX, se evidenţiază scene, care în creaţia populară apar pentru prima dată: Adam şi Eva în rai, Izgonirea din rai, Sf. Parascheva, Sf. Baptistie şi Andrei, cât şi motive ce frecvent sunt întâlnite în timpurile anterioare — Cina cea de taină, Maica Domnului Hodighitria, Maica Domnului pe tron şi Hristos Pantocrator.
Create în aceeaşi epocă, dar aparţinând creaţiei unor diferiţi zugravi, aceste opere marchează prezenţa în icoana populară a două tendinţe de dezvoltare.
Prima orientare este indispensabilă de icoana populară şi se prezintă în lucrările cu motive rar întâlnite în creaţia zugravilor populari, cărora li se mai adaugă Cina cea de taină. Acest ciclu de opere poartă semnificaţia picturii naive, colorate de emotivitatea şi spontaneitatea narativă a scenelor. Figurile frontale şi cele prezentate în profil din compoziţiile cu Adam şi Eva sunt rodul fanteziei meşterului popular, care le desenează şi le pictează simplu, amplasându-le într-un cadru exotic al peisajului din Edem.
Deosebit de expresive sunt chipurile lor în icoana «Izgonirea din rai», unde feţele primilor reprezentanţi biblici ai speciei umane, care «au gustat» din fructul interzis, vădesc remuşcări, sunt îngrijoraţi de cele săvârşite. Acelaşi principiu şi mod de tratare persistă şi în celelalte opere, la fel de pronunţat ca în chipurile arhanghelului Mihail sau al Paraschevei, cu abrisul rotund al feţelor, sau alungite şi ascetice în imaginile cu Baptistie şi Andrei.
Ultima icoană se evidenţiază de altele şi prin faptul că inscripţia explicativă este copiată în greceşte, având probabil şi o sursă de inspiraţie străină.
Având în vedere faptul cum sunt rezolvate compoziţiile Cinei cea de taină anterior, vom găsi multe paralele şi cu scena de pe icoana din s. Musteaţă. Fiind tradiţional interpretată şi având mai multe puncte de tangenţă cu opera pe aceeaşi temă din Căpriana (sec. al XIX-lea), motivul din nordul Moldovei diferă de celelalte asemănătoare prin spaţiul restrâns al icoanei, prin schimbările introduse în interiorul compoziţiei, cât şi prin tendinţa accentuată de a evidenţia clar obscurul imaginilor.
Cealaltă tendinţă se reliefează printr-o dominaţie pronunţată a influenţei gravurii de carte, prezentată reliefat în icoanele-perechi ale Maicii Domnului pe tron şi Hristos Pantocrator. In desenul conturat şi acoperit cu culoare uniformă a tronurilor şi figurilor, zugravul respectă fidel paginile tipăriturii, acordând liniei o prioritate deplină.
În acest sens lucrările sus numite, unde imitaţia modelelor se reflectă şi asupra proporţiilor figurilor, compoziţiei, care în lucrările zugravului popular niciodată nu are o atare desăvârşire finală.
O importanţă deosebită în aceste icoane se acordă, de asemenea, modelării volumului feţelor Măriei şi a lui Hristos.
Influenţa pronunţată a gravurii se face simţită şi în minuţiozitatea desenului detaliilor şi elementelor mobilierului, în precizia cu care zugravul fixează pliurile odăjdiilor de pe personajele pictate.
Gradul de imitaţie sesizat în această ultimă tendinţă atinge o treaptă superioară şi comparativ cu majoritatea icoanelor populare, ultimele opere amintite, diferă puţin de lucrările zugravilor profesionişti.
O trăsătură caracteristică, prezentă în icoana din Basarabia secolului al XIX-lea, este influenţa sporită a gravurii de carte, marcată atât în operele iconarilor de meserie, cât şi în creaţia zugravilor populari. Mai puţin pronunţate în lucrările iniţiale de la începutul secolului, ele devin predominante spre sfârşitul veacului.
Ca şi icoana profesionistă, cea populară concomitent fixează momentul decăderii şi apusului picturii medievale.
Apariţia în lucrări a unor procedee plastice ce nu sunt caracteristice genului dat (imitarea limbajului plastic al gravurii, predominaţia reliefului pictural etc.), activitatea primilor plasticieni profesionalişti (laici), care practică şi pictura de icoane, constituie un proces unic, caracteristic pentru etapa finală, ce încheie dezvoltarea picturii medievale.
Icoana populară a cunoscut aceeaşi evoluţie şi a parcurs acelaşi drum, paralel cu icoana profesionistă, dar fără stricteţea şi ascetismul ultimei, cunoscând o diversitate mai mare a procedeelor plastice, caracteristice pentru fiecare etapă sau perioadă de timp.
Constituind o formă şi o modalitate specifică a unei gândiri şi viziuni cu caracter rusticizat, aceste opere ale zugravilor populari au profesat în permanenţă doar un singur limbaj plastic: cel al inocenţei şi sincerităţii duse până la naivitate a firii ţăranului, expus individual, diferenţiindu-se în timp, prin cercul de motive abordate şi manierele stilistice inconfundabile ale autorilor. Această tradiţie a existat mereu neîntrerupt, pe tot parcursul dezvoltării artei medievale moldoveneşti.
Astfel, icoana în Basarabia din secolul al XIX-lea nu este o noţiune care ar determina specificul şi particularităţile dezvoltării sale, ci o continuare firească a tradiţiilor secolelor precedente, marcând doar tipul istoric, în cadrul căruia au apărut şi evoluat.
Chiar şi cea mai succintă analiză a icoanei populare ne demonstrează că opera meşterilor populari reprezintă un fenomen specific cu aspecte importante ale culturii naţionale.
Caracterul integral al tendinţei, manifestată pe parcursul dezvoltării artei medievale, diversitatea interpretării şi tratării motivelor, care evoluează paralel şi sub influenţa icoanei de cult, încadrează icoana populară din Basarabia într-o formă tradiţională, prin intermediul căreia a fost întruchipat conceptul meşterului popular despre realitatea înconjurătoare, despre existenţa şi aspiraţiile sale, lărgind şi aprofundând limitele domeniului dat.
Către sfârşitul secolului al XlX-lea rolul zugravului de icoane se minimalizează treptat, acesta fiind înlocuit de pictorii laici, care propulsează în pictura religioasă opere de factură academică. Începutul secolului XX impune creaţia lui P. Şilingovschi, P. Piskariov, G. Filatov, V. Ivanov ş. a., noul fenomen prefigurind o nouă etapă – a icoanelor-tablouri, cu puţine tangenţe la epoca anterioară.
Unul dintre ultimii zugravi cunoscuţi la graniţele secolelor XIX-XX este călugărul Ioasaf de la Mănăstirea Noul Neamţ. Născut la 1862 în satul Japca, Orhei, Ioasaf se află la mănăstire din 1887, fiind călugărit în anul 1895. Urmărind evoluţia operelor acestui zugrav, putem afirma cu certitudine că monahul Ioasaf este un autodidact. Una dintre primele icoane ale acestui artist a fost depistată în satul Baccialia (Căuşeni) şi datează din ultimul deceniu al secolului al XlX-lea. Răstignirea lui Ioasaf reprezintă un model tipic al icoanei populare. Figura frontală a lui Christos şi ale celor două Marii, pe fundalul peisajului basarabean, nu trezeşte îndoieli referitor la modelul ales de artist. Următoarea lucrare – Hristos-viţă-de-vie (Muzeul Naţional de Istorie din Chişinău), semnată şi datată de autor din anul 1903, mai poartă în sine sinceritatea artei naive, dar tendinţa de a imita lucrările de tip academic devine mai pronunţată: proporţiile, amplasarea compoziţională corespund parţial cerinţelor iconarilor de meserie. Maica Domnului Eleusa (1905) a aceluiaşi autor ( satul Zăgăicani, Criuleni) nu mai are nimic comun cu icoanele amintite anterior. Imitaţia este realizată atît de profesionist încît cu greu s-ar admite că penelul aparţine unui zugrav autodidact. Perfecţiunea desenului şi a proporţiilor, compoziţia reuşită a spaţiului pictat, imitaţia ornamentului de email — totul vorbeşte în favoarea unei opere caracteristice acelor timpuri şi creată de un profesionist.
Secolul al XlX-lea a propus pentru iconografia ortodoxă un nou sistem de valori, sistem căruia îi sunt caracteristice trei tendinţe principale, toate având drept scop renovarea esenţială a spiritualităţii creştine. Atingerea acestui scop marchează, de fapt, şi declinul general al artei medievale.
Astfel, o succintă trecere în revistă a celor mai importanrte ansambluri de pictură murală, a miniaturei şi icoanei din Moldova medievală ne pernmite să concluzionăm, că în secolele XV – XVI arta a cunoscut două perioade a evoluţiei sale. După o perioadă iniţială, intermediară, din care fac parte picturile bisericilor din Lujeni (cca 1453) şi Dolheşti (înainte de 1481), epoca lui Ştefan cel Mare, valorificând experienţa artei bizantine şi acelei sud-dunărene, demonstrează constituirea programului iconografic autonom al frescelor moldoveneşti, ale miniaturii şi icoanei – ca o artă sobră, laconică şi expresivă, lipsită de exuberanţă. Secolul al XVI-lea, cu precădere în perioada lui Petru Rareş, Alexandru Lăpuşneanu, urmaţi de familia Movileştilor reprezintă cea mai spectaculoasă pictură a faţadelor, care acoperă integral exteriorul bisericilor şi le amplasează într-un cadru al peisagului pitoresc montan, fenomen unic în arta europeană a acestor timpuri.
Zugravii – autori ai frescelor: Dragoş Coman, Toma de la Suceava, Sofronie şi Ion etc., au realizat o artă de sinteză creată prin prisma spiritului umanist al Renaşterii europene. Atât în fresca, icoana şi miniatura epocii, mai ales la graniţele secolelor XVI-XVII, se profilează caracterul decorativ al artelor în general şi extinderea subectelor incluse în circuitul picturilor murale (mănăstirea Rîşca, 1552 ; Suceviţa, 1596), icoanele de la Humor şi numeroasele miniaturi create de Anastasie Crimca.
Următoarea perioadă, cea a epocii lui Vasile Lupu (1634-1653) poartă un caracter cu valenţe eclectice (pictura pierdută a bisericii Trei Ierarhi din Iaşi, 1642) şi în acelaşi timp, arta murală îşi pierde dominaţia, cedând locul picturii icoanelor, în acelaşi mod miniatura fiind înlocuită cu gravura tipărită, tirajată (M.Strilbiţchi, Ghervasie, Casian,etc) şi mai accesibilă pentru populaţie. Unica excepţie de pictură murală din cadrul secolului al XVIII-lea, rămâne fresca Adormirii Maicii Domnului de la Căuşeni. Aceste timpuri relevă şi numeroasele opere de pictură religioasă depistate în mănăstirile şi bisericile rurale ale Moldovei, cum ar fi cele de la Căpriana, Curchi, Hârjăuca, Ghermăneşti, Ivancea, Camenca etc., create în secolele XVII-XIX.
Referințe bibliografice:
1. Hotărîrea Consiliului de Miniştri al RSSM „Despre crearea Fondului republican de artă medievală din Moldova”, nr. 287 din 29 august 1968.
2. Ordinul respectiv are numărul de ordine RR-21520.
3. Victor Maşek. Arta naivă, Buc., 1989, p.46.
4. Ibidem, p.6.
5. Григорий Островский. О городском изобразительном фольклере. În: Советское искусствознание, М., 1974, р.301.
6. Literatura şi Arta Moldovei. Enciclopedie. Chişinău, 1986, v.2, p.74.
7. Iuliana şi Dumitru Danco. Le peinture paysanne sur verre de Roumanie, Buc.,1979.
8. Victor Maşek, op.cit., p.49.
9. Iuliana şi Dumitru Danco, op.cit., p.7.
10. Viaţa Basarabiei. Chişinău, nr.12, 1932; nr. 7-8, 1935.
11. Матус Лившиц. О молдавской народной скульптуре конца 19- го- начала 20-го веков. În: Этнография и искусство Молдавии, Chişinău, 1972, p. 46.
12. Victor Maşec, op.cit, p.24.
13. Ibidem, p.p. 16,25,51.
14. Corina Nicolescu. Icoane vechi româneşti, Buc., 1970, p.20
15. Kir Rodnin. Arta medievală din Moldova, Chişinău, 1990, p. 15.
16. Ibidem, p.23.
17. Ада Зевина, Кир Роднин. Изобразительное искусство Молдавии, Chişinău, 1965, p.118.
18. Л. Лихачева. Искусство Византии IV- XV веков, Ленинград, 1986, р. 16.
19. Kir Rodnin, op. cit., p. 23.
dr. Alla CEASTINA
Republica Moldova beneficiază de o istorie bogată şi o natură pitorească. Aici s-au păstrat numeroase monumente arhitecturale şi urbanistice – părţi componente ale patrimoniul cultural construit. Deseori ţara noastră este numită „muzeu sub cerul liber”. Peisajele fermecătoare, monumentele istorice și arhitecturale atrag interesul viu al turiştilor, numărul cărora este în creştere.
Arhitectura Republicii Moldova s-a constituit timp de secole. Fiecare epocă istorică și-a lăsat amprenta proprie asupra arhitecturii ei.
Monumentele arhitecturale şi urbanistice din ţara noastră pot fi clasificate în felul următor:
1. Urbanistice, care includ oraşe istorice sau zone conservate ale urbelor, aşezări rurale, fragmente ale planimetriei medievale de o incontestabilă valoare istorică şi culturală, de asemenea pieţe, cartiere, străzi, bulevarde, ansambluri arhitecturale, complexuri de importanţă istorică, artistică şi urbanistică;
2. De arhitectură rezidenţială reprezentate de diferite construcţii din spaţiul urban şi rural, conservate împreună cu anexele sale, în special palatele, conacele, vilele urbane, casele ţărăneşti ş.a.
3. De arhitectură civilă cu instituțiile sale administrative, educaţionale, culturale, comerciale, medicale, poștale ş.a. cu clădirile teatrelor, cluburilor, muzeelor, băncilor, gărilor, bibliotecilor ş.a.
4. De arhitectură religioasă care includ ansambluri monahale, biserici, sinagogi, clopotniţe, schituri ş.a.
5. De arhitectură militară reprezentate de cetăți, castele, bastioane, turnuri, ziduri, valuri de pământ ş.a.
6. De arhitectură industrială cu turnuri (castele) de apă, vinării, mori de apă şi de vânt, poduri ş.a.
7. De arhitectură peisagistică şi de design al parcurilor şi grădinilor, care includ amenajări peisagistice legate direct de monumentele arhitecturale, precum și parcuri, canale, fântâni, sculptură, forme arhitecturale mici asociate designului parcului ş.a.
8. Structuri monumentale arhitecturale şi sculpturale, cum ar fi obeliscuri, arcuri triumfale, coloane, pietre funerare, cruci ş.a.
9. Forme arhitecturale mici utilizate în arhitectura populară, incluzând porți, fântâni, izvoareş.a.1
Urbaniștilor și arhitecților, care au activat în spaţiul nostru le-a revenit un rol foarte important în formarea ambianţei arhitecturale. Creația lor încadrează monumente de unicat, ansambluri urbanistice și peisagistice, care au format „spiritul locului”, conferind astfel așezărilor urbane o imagine irepetabilă.
Din Evul Mediu s-au păstrat unele locaşuri de cult şi cetăţi, în care şi-au depus sufletul mai mulţi meşteri de lucrări talentaţi.
În prima jumătate a secolului al XIX-lea se remarcă prin activitatea lor arhitecții, inginerii cadastrali și militari astăzi uitați sau rămași în anonimat – Mihail Ozmidov, Egor Foerster (Förster), Ivan Hartingh, Iosif Bettini, Andrei Rosițki, Bogdan Eitner, Andrei Gleinig, Ivan (Johann) Speeth, Alexander Schtaubert, Avraam Melnikov, Ivan Kozlov, Franz Buderski, Anton (Antoine) Weisman, Giorgio Toricelli, Joseph Charlemagne, Ludwig Charlemagne, Iosif (Osip) Gasquet, Nikolai Golikov, Aleksei Lukașevici, Vasili Morgan, Mihail Liubenkov, Franz (Francesco) Boffo ş.a. – dar care au contribuit substanțial la crearea și modifi carea „personalităţii” orașului basarabean și a expresivității lui artistice. La acea vreme stilul dominant în arhitectura Basarabiei este stilul clasicist rus, dar nefiind lipsite şi unele manifestări ale neogoticului, romantismului şi Empire-ului.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea – începutul secolului XX-lea arhitectura Basarabiei se prezintă ca o continuitate a tradițiilor clasicismului cu folosirea elementelor barocului vienez, Renașterii italiene ş.a. Totodată, ea se prezintă ca o amplă manifestare a eclecticii cu o multitudine de forme și combinaţii din diferite stiluri arhitecturale. În această perioadă se remarcă arhitectul oraşului Chişinău și al regiunii Basarabia Luca Zaușkevici, succedat în acelaşi post de celebrul architect Alexandru Bernardazzi. Grație efortului său creativ în Basarabia au fost construite numeroase edificii de menire publică şi socială. La Chișinău au apărut biserica grecească Sf. Pantelimon, școala comunității luterane, conacul lui Râșcanu-Derojinski ș.a. În oraşul Hâncești a fost edificat Palatul lui Manuc-Bei, la Bender – biserica catolică, iar la Ungheni – biserica cu hramul Sf. Aleksandr Nevski.
Alături de Bernardazzi a activat arhitectul Henrik Lonskoi, după proiectul căruia au fost ridicate clădirea Judecății regionale şi cea a gării din oraşul Chișinău. Inginerul Mihail Cecherul-Kuș a proiectat clădirea Băncii din orașul Chișinău, arhitectul Nicolae Țiganco a fost autorul primului Muzeu al Zemstvei din Basarabia, construit la Chișinău la începutul secolului al XX-lea. Mai târziu celebrul architect Alexei Șciusev a elaborat câteva proiecte, care au cuprins case de raport și un azil pentru copii la Chișinău, biserica din satul Cuhureștii de Sus ş.a. Alți arhitecți basarabeni, mai puțin cunoscuți, precum Vasili Elcașev, Luca Semco-Savoischi, Gheorge Cupcea ș.a. au adus o contribuție semnificativă în edificarea clădirilor obștești și a obiectivelor de cult.
În continuare vor fi prezentate informaţii referitoare la arhitectura şi istoria unor monumente de valoare din Republica Moldova. Ele vor fi suplimentate cu date inedite din arhive.
Timp de mai bine de zece ani, începând cu anul 1817, a durat corespondenţa privind construcţia la Chişinău a Catedralei Naşterii Domnului, idee înaintată şi promovată în permanenţă de către arhiepiscopul Dimitrie Sulima. Edificiul în cauză trebuia să devină principalul obiectiv de cult al oraşului. Pâna la construcţia acestuia, locul principal îl deţinea Catedrala Sf. Arhangheli Mihail şi Gavriil. Însă acest locaş de cult era situat în partea veche a oraşului, în loc greu accesibil pentru serviciile divine solemne, care deja nu mai corespundea cerinţelor unei Catedrale. Din acest motiv, arhiepiscopul Dimitrie Sulima în referinţa de la 16 ianuarie 1818 adresată general-guvernatorului Novorosiei şi Basarabiei Mihail Voronţov solicita marelui cneaz de a interveni pentru a obţine permisiunea pentru edificarea Catedralei cu închinarea pristolului principal sărbătorii Naşterii Domnului 2.
Istoria edificării ansamblului arhitectural al Catedralei Naşterea Domnului împreună cu clopotniţa este relatată în detalii în documentele, păstrate la Arhiva Naţională a Republicii Moldova. În fondul arhivistic al Consiliului Suprem al Basarabiei, în dosarul privind alocarea sumei necesare de bani pentru construcţia în perioada anilor 1827-1828 se menţionează că „… guvernatorul plenipotenţiar al regiunii Basarabia la şedinţa preliminară cu Preasfinţia sa Arhiepiscopul de Chişinău Dimitrie, recunoscând în timpul aflării sale în oraş necesitatea construcţiei la Chişinău a unei Catedrale noi, a invitat din Sankt Petersburg pe Avraam Melnikov, profesor de arhitectură al Academiei Imperiale de Arte pentru elaborarea planului architectural de construcţie al Catedralei, al faţadelor sale şi al clopotniţei”3. Astfel, cneazul Mihail Voronţov, care în 1828 a devenit general-guvernatorul Novorosiei şi Basarabiei, a insistat ca proiectul noii Catedrale să fie comandat anume unui arhitectului invitat din capitală. În acest context, sunt actuale câteva informaţii privind biografia ilustrului arhitect.
Avraam Melnikov (1784–1854) s-a născut la 30 iulie 1784 în localitatea Oranienbaum, în familia unui slujitor al bisericii. Din 1795 îşi face studiile la şcoala de educaţie de pe lângă Colegiul Academiei de Arte. În perioada anilor 1800-1806 este student în clasa de arhitectură a Academiei de Arte şi obţine diploma de pictor. În anii 1808-1811 A. Melnikov urmează
studiile de perfecţionare în oraşele italiene. Deja în 1812 este recunoscut ca academician în domeniul arhitecturii, graţie profesionalismului şi marelui talent. Vizita în Italia a lăsat o amprentă deosebită asupra creaţiei lui A. Melnikov, opera sa fiind nemijlocit legată de perioada clasicismului, una din cele mai interesante perioade de dezvoltare a arhitecturii ruse. Anume acestui specialist, „discipolul lui Andreian Zaharov, îi revine înalta misiune istorică – de a finisa şi a culmina evoluţia şcolii clasiciste ruse în arhitectură” 4. Astfel, la acea vreme A. Melnikov fusese autorul celor mai renumite monumente arhitecturale din Imperiul Rus, precum biserica Sf. Nicolae din Sankt Petersburg, biserica Adormirea Maicii Domnului din Novgorod, catedrala din Kazan ş.a.
Catedrala Naşterii Domnului din Chişinău prezintă una din creaţiile de importanţă majoră ale perioadei clasiciste din arhitectura primei jumătăţi a secolului al XIX-lea. Planul cruciform simetric al construcţiei permitea amplasarea acesteia într-un spaţiu deschis. Piatra de temelie a noii Catedrale a fost pusă la 11 mai 1830. Locul ales pentru construcţie era umed, denotând prezenţa apelor subterane, din care motiv adâncimea fundaţiei a fost mărită de la doi la cinci metri, fiind preconizate şi măsuri suplimentare de drenare şi izolare a apelor. Atât soclul, cât şi fundaţia, au fost zidite din piatră locală neprelucrată. Din cauza apelor subterane, prezente practic chiar la baza construcţiei, Catedrala a fost proiectat fără spaţii de subsol, iar pereţii pâna la nivelul soclului erau astupaţi cu pământ. În primul an a fost construită fundaţia, iar în 1832 erau finisaţi pereţii şi cupola. Acoperişul şi cupola Catedralei au fost colorate în verde. Clădirea fusese tencuită în interior şi în exterior, apoi văruită, obţinând astfel o nuanţă clasică alb-gălbuie. „În procesul de construcţie a Catedralei din Chişinău, A. Melnikov a folosit experienţele acumulate pe parcursul construcţiei bisericii Sf. Nicolae şi proiectării Catedralei Sf. Isaac. Partea inferioară a Catedralei din Chişinău, mărită de câteva ori, practic repetă primul nivel al bisericii Sf. Nicolae, iar forma cupolei prezintă o analogie cu cea a Catedralei Sf. Isaac. Rezultatele strălucite au fost atinse graţie combinării libere a elementelor din proiectele anterioare şi a raportului masei clădirii”5 (Fig.1). Motivul fundamental al arhitecturii clasiciste prezintă contrastul între fineţea pereţilor şi cele patru colonade, care a fost folosit cu succes de către A. Melnikov. „Aceeaşi claritate a construcţiei, similar cu cea lapidară, poseda şi clopotniţa cu patru nivele. Ea era amplasată pe axa est-vest a Catedralei la o distanţă de 40 m de la clădirea principală. Ferestrele clopotniţei posedă terminaţiii semiovale la nivelul doi şi patru, iar la nivelul trei posedă terminaţii dreptunghiulare, decorate cu pilaştri cu capiteluri ionice (conform proiectului, iniţial erau preconizate capitelurile corintice)” 6. Interiorul Catedralei Naşterea Domnului din Chişinău se deosebea prin stricteţea şi eleganţa elementelor arhitecturale. Conform propunerii contelui Voronţov, în 1834, pentru înfrumuseţarea Catedralei, pictorul Kovşarov a elaborate schiţe pentru lucrările de picture a interiorului cu scene biblice şi chipuri de sfinţi, obţinând dreptul de a picta iconostasul Catedralei. Artistul plastic a decorat pereţii, prezentând evenimente istorice şi scene biblice. Înaltpreasfinţitul Dimitrie, Arhiepiscop de Chişinău şi Hotin „a găsit motivele iconostasului destul de agreabile, expunând doar unele sugestii la acest capitol”7. Clopotniţa a devenit parte indispensabilă a ansamblului arhitectural al Catedralei, a cărei construcţie a durat mai bine de şase ani, începând cu anul 1830. Edificarea Catedralei şi a clopotniţei a fost finisată la 12 iulie 1835 (Fig. 2). În anul 1836 architectul Luca Zaușkevici (1807 – după 1859) a elaborat schița privind așezarea în Catedrala din Chișinău a lanțurilor pentru suspendarea policandrului și a stranei din metal (Fig.3). În anii 1839-1840, în cinstea victoriei Imperiului Rus în războiul ruso-turc, pe axa Catedralei şi clopotniţei, fusese inaugurat Arcul de Triumf, care făcea parte din complexul arhitectural al centrului urban (Fig.4). Autorul obiectivului comemorativ a fost arhitectul L. Zauşkevici. Acest monument pe parcursul timpului a avut mai multe denumiri: Arcul Victoriei, Arcul de Triumf, Porţile Sfinte (Fig.5). Monumentul în cauză dispune de un plan pătrat, având o înălţime de 13 m. Este zidit din piatră albă şlefuită, formând un volum cubic cu două nivele. Primul nivel include pasaje pentru pietoni, având patru piloni masivi, realizaţi în stil corintic, plasaţi pe postamente masive. Nivelul superior este decorat în stil clasic.
Merită atenţie şi istoria construcţiei acestui monument îndrăgit de chişinăuieni. „Arhiepiscopul Dimitrie, care iniţiase construcţia Catedralei din Chişinău, avea grijă ca toate cele necesare pentru serviciul divin public să fie făcute către timpul finisării Catedralei sau îndată după construcţie”8. O deosebită atenţie pentru el a devenit procurarea clopotelor. Încă în 1833 arhiepiscopul Dimitrie a trimis o cerere general-guvernatorului Novorosiei şi Basarabiei M. Voronţov pentru turnarea clopotelor din cuprul tunurilor turceşti vechi. În legătură cu aceste evenimente, arhiepiscopul Dimitrie scria lui M. Voronţov următoarele: „Nu refuzaţi, Vă rog, intenţia de a înfrumuseţa Catedrala basarabeabă cu numărul necesar de clopote”9. La rândul său, M. Voronţov s-a adresat ţarului rus Nicolae I cu rugămintea de a permite turnarea clopotelor pentru Catedrala din Chişinău, cerând în acest scop 1500 de puduri de cupru. „Rugămintea şi insistenţa contelui Voronţov faţă de ministrul militar şi Împărat avuse succes. Împăratul Nicolae I a permis eliberarea a 1000 de puduri de cupru pentru turnarea clopotelor din tunurile turceşti, aduse la Ismail din Silistria. Despre acest gest generous şi sacrificiul preţios pentru Eparhia din Basarabia contele Voronţov a anunţat arhiepiscopul de Chişinău la 30 iulie 1835”10. Corespondenţa general-guvernatorului din anul 1836 conţine de asemenea informaţii preţioase privind turnarea clopotelor din tunurile turceşti, inclusiv şi pentru bisericile din Ismail. Însă rămânea de rezolvat o problemă complicată – unde să fie turnate clopotele. Din motivul că tunurile se aflau în cetatea Ismail, la propunerea guvernatorului Basarabiei Pavel Feodorov, s-a hotărât „de a turna clopotele la Ismail… Comendantul cetăţii Lev Karnovici… a luat asupra sa toate cheltuielile privind această acţiune, directivele necesare şi supravegherea”11. „Pentru fiecare pud de cupru pentru un clopot sunător, s-a adăugat câte 5 funţi de staniu. Cuprul rămas a fost vândutcâte 25 ruble pentru un pud, iar suma câştigată a mers pentru plătirea cheltuielilor de turnare şi transportare a clopotelor la Chişinău”12. Pentru turnarea clopotelor a fost invitat meşterul din Gubernia Kiev, Vasili Losenko, care a semnat un contract cu comandantul cetăţii Ismail „pentru turnarea clopotelor din tunuri turceşti pentru biserica din Ismail şi Catedrala din Chişinău”. Meşterul se obliga să construiască la Ismail o turnătorie temporară din lemn şi cărămidă, fapt despre care ne relatează şi dosarul din anul 1837 („Despre turnarea clopotelor pentru Catedrala din Chişinău”)13. Din cantitatea de cupru eliberată, s-au turnat iniţial trei clopote: un clopot uriaş cu greutatea de 400 puduri, două clopote câte 200 şi 100 de puduri respectiv şi două clopote câte 50 şi 25 de puduri greutate. Pe suprafaţa clopotelor a fost turnată inscripţia: „din bunăvoinţa împăratului Nicolae I în anul 1838”, iar pe la margini a fost scris: „pentru Catedrala Naşterea Domnului din Chişinău”. Departamentul militar a elaborat traseul cel mai accesibil pentru transportarea lor la Chişinău. Clopotele au fost aduse de căruţe speciale, iar la intrare în oraş s-a dovedit că deschiderea clopotniţei era prea îngustă pentru clopotul uriaş. Arhiepiscopul Dimitrie scria la 25 iunie 1839: „Cele două clopote de 200 şi 100 puduri respectiv, vor intra în clopotniţă, pe când clopotul de 400 de puduri era mult mai mare…”14. Atunci şi a apărut ideea de a edifica în axa Catedralei o construcţie specială, care urma să găzduiască clopotul cel mare şi ceasul orăşenesc. Ea trebuia să fie în acelaşi timp şi clopotniţă, şi arcul triumfal – simbol al victoriei armatei ruse în războiul ruso-turc, dar şi intrarea solemnă în Grădina Catedralei. Documentele de arhivă privind corespondenţa dintre guvernatorul Basarabiei şi locuitorul Chişinăului Ivanov ne informează despre contractul referitor la montarea clopotelor pe Catedrală în anul 183915. Astfel, la 13 iunie 1839, Constantin Ivanov se obliga pentru 1000 de ruble să fixeze cinci clopote „pe clopotniţa de pe lângă Catedrala nou-construită, iar cel mai mare clopot – pe porţile, care se construiau la intrare în parcul alăturat”16, lăsând în calitate de amanet, în caz de nereuşită, toată
averea sa imobilă. La data de 8 august 1839, la solicitarea Dumei orăşeneşti din Chişinău către arhitectul Zauşkevici, „trebuia de venit în Piaţa Catedralei pentru montarea clopotelor aduse din Ismail de către Ivanov”17 . Astfel, Arcul de Triumf proiectat de L. Zauşkevici, a devenit parte componentă a ansamblului architectural al Catedralei. La 3 august 1839, clopotul cel mare a fost ridicat şi fixat pe bolta Arcului de Triumf, care era încă în proces de edificare. La aceeaşi vreme, tot aici a fost instalat ceasul mare al oraşului.
Conacul lui Manuc-Bei din Hânceşti
Potrivit revistei „Arhitectul”, într-o schiță biografică dedicată lui A. Bernardazzi18, Conacul lui Manuc-Bei din Hânceşti a fost construit după proiectul acestui arhitect. Anume el, un elvețian de origine italiană, care provenea dintr-o familie de arhitecți, a devenit autorul numeroaselor clădiri și construcţii din Basarabia, inclusiv al palatelor, bisericilor, parcurilor ş.a. El poate fi numit pe bună dreptate cel mai strălucit maestru al cărui talent este imortalizat astăzi în monumentele de arhitecturale din Republica Moldova, Ucraina și Caucazul de Nord (Fig. 6). Edificiul vizat, care găzduiește actualmente Muzeul regional de Istorie şi Studiere a Ţinutului, se află în oraşul Hânceşti, la aproximativ 40 km spre vest de Chișinău. Despre existența orașului se cunoaşte mai bine datorită documentelor principelui armean Manuc-Bei. „Prinţul Armenilor” s-a refugiat în Basarabia, a cumpărat aici un teren și a construit un palat, în care, din nefericire, nu a reuşit să locuiască din cauza morţii subite. Cneazul Manuc-Bei Mirzoian (Emanuel Martirosi Mârzaian) a fost un diplomat cunoscut atât în Imperiul Otoman, cât şi în Imperiul Rus. Cu asistenţa pricipelui armean, în palatul său din București, a fost semnat tratatul de pace ruso-otoman din 1812. El a pus bazele producției de vinuri moldovenești folosind tehnologia franceză. Copiii și nepoții din Manuc-Bei l-au invitat pe renumitul arhitect A. Bernardazzi să proiecteze și să construiască Casa de vânătoare cu basoreliefuri de familie, care ar trebui să se asocieze cu Palatul într-un ansamblu architectural unic (Fig 6a). Urmaşii săi au edificat o fabric de vin și au promovat industrializarea vinificaţiei locale. Conacul, un adevărat palat realizat în stilul eclectic, cu o grădină de iarnă, turnuri de veghe și decor original, a fost construit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în baza proiectului lui A. Bernardazzi. Decenii la rând el a fost proprietatea familiei Mirzoian, urmaşii principelui Manuc-Bei (Fig. 6b).
Primul spital orăşenesc din Chișinău
Unul din primii arhitecţi al Basarabiei se consideră nobilul Mihail Ozmidov (1782-1826)19. După absolvirea Colegiului Popular din Kiev (1799) el a lucrat în calitate de ajutor al arhitectului orăşenesc A.I. Melenski. „Pentru merite deosebite, abnegaţia în executarea funcţiilor, îndeosebi, pentru activitatea în domeniul construcţiei clădirilor particulare şi publice din lemn şi din piatră şi pentru elaborarea planului general al oraşului Kiev în anul 1803”20 Mihail Ozmidov fusese decorat cu numeroase distincţii statale. El îşi începe activitatea la Registrul colegial, devenind în 1806 secretar de gubernie, iar din anul 1809 documentele îl atestă în calitate de consilier titular. În1811, părăsind postul de arhitect adjunct al oraşului Kiev, M. Ozmidov este chemat la Iaşi. Aici el avea obligaţiunea de a amenaja la Lăpuşna şi Orhei instalaţii pentru asigurarea cu salpetru a „parcului de artilerie” din Kameneţ-Podolsk. În acelaşi timp, era preocupat de întocmirea planului general al oraşului Iaşi, amenajarea pavajului şi a părţii carosabile a străzilor, salubrizarea oraşului, îndeplinindu-şi obligaţiunile „cu o deosebită abnegaţie şi insistenţă artistică profesionistă, specifică funcţiei sale”21. Acest fapt l-a făcut pe Pantelimon Halippa se menţioneze capacităţile profesioniste ale lui M. Ozmidov, care l-au determinat pe mitropolitul Gavriil Bănulescu-Bodoni să-l desemneze la 1812 în calitate de architect gubernial pentru amenajarea teritoriului Basarabiei22. Astfel, la 21 iunie 1813, arhitectul gubernial al Basarabiei, consilierul titular Mihail Ozmidov, primeşte de la guvernatorul Scarlat Sturdza obligaţiunea de a elabora noul plan urbanistic al oraşului Chişinău. Conform proiectului, se interzicea construcţia clădirilor în oraşul vechi fără permisiunea arhitectului gubernial, explicând acest fapt prin „necesitatea aspectului uniform şi plăcut al oraşului”23. Cu regret, planul urbanistic al arhitectului M. Ozmidov, elaborat la 1813, nu s-a păstrat. Documentul topografic avea şi mici neajunsuri: „planul nu avea determinate strict liniile străzilor, din care motiv s-a produs construcţia dezordonată a clădirilor şi caselor de locuit, care ulterior a constituit un impediment serios în procesul de planificare a străzilor”24. La începutul secolului al XIX-lea problema edificării unei noi clădiri a spitalului orăşenesc devenise extreme de acută. „Construcţia urgentă în oraşul Chişinău a spitalului orăşenesc din anumite considerente devine o necesitate, iar pe de altă parte nu prezintă dificultăţi pentru realizare”25. Una dintre sarcinile primordiale a devenit crearea condiţiilor optime pentru acordarea ajutorului medical populaţiei. General-maiorul Hartingh, administratorul Basarabiei la acea vreme, recunoştea că „instituirea imediată a spitalului municipal în oraşul gubernial Chişinău este, pe de o parte, o necesitate acută, iar pe de altă parte – comod de realizat”26. La 14 mai 1814 a fost desemnat un comitet special pentru construcţie, în componenţa căruia intra şi arhitectul M. Ozmidov. Conform contractului cu Comitetul de Construcţie, semnat la 5 iulie 1814, nobilul Lavrentie Kraevski şi orăşenii Ilia Trubaci şi Constantin Tonea, sub nemijlocita conducere a lui M. Ozmidov, urmau să construiască Spitalul orăşenesc din blocuri de piatră, cu clădiri suplimentare special amenajate şi cu dependinţe necesare. Spitalul a fost ridicat în partea oraşului cunoscută ca Alexandru. La 15 iulie 1816, în raportul guvernatorului plenipotenţiar al regiunii Basarabia, Alexei Bahmetiev, sunt incluse informaţii privind finisarea construcţiei spitalului de piatră, care putea găzdui concomitent circa 70 de persoane ( Fig.7). În conformitate cu fişa de inventariere a spitalului nou-construit, situat la marginea oraşului, pe strada Alexandru, „el includea blocul principal şi cinci blocuri secundare cu grilă în faţă şi gard de nuiele, care împrejmuia pe perimetru curtea interioară şi grădina”27. Actualmente, proiectele din anul 1816 cu referinţă la spitalul din Chişinău, cu semnăturile inginerului general-maiorului Hartingh şi ale inginerului cadastral şi arhitectului basarabean, consilierul titular Mihail Ozmidov, se păstrează în fondurile Arhivei Istorice de Stat a Rusiei din oraşul Sankt Petersburg. Astăzi, în locul primului spital orăşenesc de altă dată se află Spitalul de Traumatologie şi Ortopedie din Chişinău, în trecutul nu prea îndepărtat Spitalul Clinic Republican, deschis la 1945, în baza Spitalului Orăşenesc nr. 1 de pe strada centrală, Alexandru, actualmente bd. Ştefan cel Mare şi Sfânt, nr. 190 (Fig. 7a.) Practic, timp de 200 de ani, spitalul cu toată certitudinea păstrează dreptul de a fi numit cea mai veche instituţie medicală din oraşul Chişinău. Şi, în pofida faptului că în comparaţie cu proiectul iniţial al arhitectului Ozmidov, cu timpul multe detalii nu şi-au păstrat forma originală, este necesară păstrarea ansamblului clădirilor spitalului contemporan, care poate fi considerat monument de arhitectură din prima jumătate a secolului al XIX-lea şi parte componentă a tezaurului patrimoniului cultural din Republica Moldova.
Sunt incontestabile meritele arhitecţilor din Basarabia în procesul de edificare şi dezvoltare a oraşului Chişinău în prima jumătate a secolului al XIX-lea conform planului urbanistic aprobat. Încă de atunci arhitecţii Mihail Ozmidov şi Bogdan Eitner încep construcţia noilor tipuri de clădiri, necunoscute până atunci în Basarabia – carantine, posturi de grăniceri, spitale militare, staţii poştale ş.a. Arhitecţii Osip Gasket, Avraam Melnikov,
Luka Zauşkevici ş.a. au continuat tradiţiile arhitecturale ale înaintaşilor. Graţie acestor specialişţi, Chişinăul obţine o nouă înfăţişare. Cu regret, la momentul actual majoritatea construcţiilor arhitecturale edificate în prima jumătate a secolului al XIX-lea nu s-a păstrat. Însă şi acest număr mic de monumente prezintă mărturii elocvente privind creaţia profesionistă a arhitecţilor din Basarabia în epoca clasicismului.
Banca orașenească din Chișinău (astăzi Sala cu orgă) după proiectul arhitectului Mihail Cekerul-Kuș (1865-1917)
Arhitectul Mihail Cekerul-Kuș s-a născut la1865 in județul Orhei, într-o familie de nobili ereditari. Obtinând studii de inginer-tehnolog după absolvirea Institutului tehnologic din Harkov, tânărul specialist și-a continuat activitatea la Chișinău în calitate de ajutor de arhitect principal în Direcția orașenească. Mai târziu el devine arhitect principal al orașului. Pe parcursul activității sale la Chișinău au fost construite mai multe edificii, printre care clădirea Băncii orăşeneşti, una dintre cele mai importante realizări ale acestui arhitect. În ceea ce privește Banca orăşenească, construcţia ei a durat şapte ani. Clădirea este realizată în forme monumentale, în stilul clasicismului romantic. Daca ne referim la momentul fondării acestei bănci, Buletinul Dumei orașenești din Chișinău ne trimite la data de 11 martie 1872. La 1 septembrie 1872 activitatea operațională a băncii a fost inaugurată de primul ei director Dmitri Kamboli. Initial, sediul băncii se afla în incinta așa numitei Case orașenești, la colțul străzilor Gubernială (astăzi str. A. Pușkin) si Alexandru (astăzi bd. Ștefan cel Mare şi Sfânt). Mai târziu, pentru ședintele Dumei orășenești, a fost construită o cladire nouă cu doua etaje, în care banca ocupa parterul. În ziarul „Buletin de Basarabia” la data de 6 august 1883 în rubrica „Din partea Băncii orașenești din Chișinău” era anunțat că de la această dată ea „va fi amplasată la etajul de jos al noii clădiri alăturate Casei orașenești din strada Gubernială”28. În curând și această clădire a devenit nepotrivită pentru clădirea băncii. La 20 februarie1902 „Buletinul de Basarabia” comunica precum că „Direcția Băncii orășenești a prezentat Dumei un raport cu solicitarea de a găsi posibilitatea autorizării construcţiei unei clădiri proprii pentru bancă, care ar satisface nevoile băncii și ar corespunde cerințelor operaționale, ce din an în an devin tot mai diverse”29. Decizia finală privind necesitatea unui nou edificiu bancar a fost luată în februarie 1902 la ședinta Dumei orășenești sub președinția primarului Karl Schmidt. Directorul băncii era Stepan Sârb, care insista ca în perimetrul străzilor indicate să fie construită o cladire aparte, ce ar corespunde tuturor cerințelor unei bănci moderne. Din veniturile anilor 1901-1903 bancă a alocat mijloace financiare necesare pentru construcție. Direcția orășenească a anunțat un concurs pentru elaborarea schițelor privind edificarea clădirii băncii. Au fost stabilite premii: premiul I de 1000 de ruble şi premiul II de 500 de ruble. A mai fost decis ca în juriul concursului să fie invitat și cetățeanul de onoare al orașului Chișinău, arhitectul A. Bernardazzi. În 1904, schițele prezentate de Mihail Cekerul- Kuș, întocmite cu respectarea tuturor normelor de construcție și ținând cont de cele mai noi cerințe în domeniu, au fost aprobate de Comisia în construcții și de Direcția orășenească, fapt pentru care a primit premiul I de 1000 ruble. Se preconiza o sumă de125000 de ruble pentru construcţia acestei clădiri. Devizul de cheltuieli, planurile, proiectul de detaliu, precum și supravegherea construcției i-au fost încredintate de către comisie inginerului-tehnolog Cekerul-Kuș. Potrivit „Buletinului Dumei Orasenesti” din anul 1904, Comisia financiară a decis ca, la elaborarea devizului final, se va ține cont ca totalul cheltuielilor pentru construcție să nu depășeasca cel preconizat –125000 de ruble, iar la elaborarea detaliată a proiectului se vor îndeplini toate indicațiile lui A. Bernardazzi30. Ziarul „Viața Basarabiei” de la 1 martie1907 comunica că „la invitația Directiei orășenești, la 7 martie vor sosi de la Odesa Bernardazzi și Lonski, care vor face parte din comisia pentru continuarea construcției Băncii orașenești”31. Mai târziu, construcția clădirii a fost trecută sub auspiciile băncii și în martie 1909 noul antreprenor
Poleakov a purces la continuarea construcției clădirii. De articolele sculpturale se ocupa Lucașevski, iar de dulgherie – Dracinski. După o pauză de trei ani, a fost nevoie de mai multe reconstrucții pentru ca edificiul vizat să fie durabil. De exemplu, partea superioară a pereților parterului a fost demolată; sculpturile, care au stat mult timp fără a fi instalate arătau inestetic și trebuiau refăcute. În perioada anilor 1908-1911 au fost allocate mijloace financiare suplimentare. La 17 decembrie 1911 ziarul „Basarabia” scria despre sfințirea noii clădiri a băncii. În localul ei erau prezenți primarul orașului, membrii Direcției orășenești, șeful poliției, directorii instituțiilor locale de creditare, membrii Dumei, direcția și clienții băncii. Preotul Mihail Berezovschi a sfințit clădirea sub acompaniamentul corului arhieresc, după care directorul băncii A. Șimanovschi a vorbit despre activitatea acesteia în timp de 38 de ani. „Clădirea este construită la solicitarea constructorului M. K.Cekerul-Kuș în stil greco-roman, modernizat în stil Italian renascentist”32. Parametrii tehnici prevedeau încălzirea centralizată cu apă, ventilația de evacuare, iluminarea cu electricitate și cele mai noi modernizări ale tehnicii bancare33. Au fost instalate 104 safeuri, dar la necesitate, numărul lor putea fi mărit pâna la 2000. Astfel descria edificiul dat în exploatare ziarul „Viata Basarabiei”34. Clădirea de format monumental era realizată în stilul clasicismului cu elemente de romantism. Decorată cu porticuri, având coloane de ordin corintic pe fațada principală și cele laterale. Se deosebea prin integritatea imaginii si eleganţa proportiilor. Intrarea principală era încununată cu sculptura lui Mercuriu – zeitate romană, patronul comerțului, precum şi de himere și zeițe pe fațadele laterale. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial edificiul nu a fost distrus în totalitate. Mai târziu clădirea băncii a fost lipsită de toate sculpturile de pe fațada principală și cele laterale. În anii 1975-1978 interiorul clădirii a fost reconstruit de arhitectul Iuri Leoncenko. Reamenajarea încăperilor nu a afectat exteriorul. În anul 1978 fosta clădire a Băncii orăşeneşti a fost reconstruită în Sala cu orgă. În nișele sălii de spectacole, decorate cu coloane, precum şi în cele doua foaiere sunt expuse portretele sculpturale ale compozitorilor renumiți, realizate de sculptorul Lazar Dubinovschi35. În anul 2014 Ministerul Culturii al Republicii Moldova a alocat 7 milioane de lei pentru lucrările de reparaţie a clădirii Sălii cu orga. În același an România a donat pentru restaurarea acestui monument de arhitectură un million de euro. În anii 2016-2017 și până în prezent, sub egida unui proiect european pentru păstrarea patrimoniului cultural, clădirea continuă să fie restaurată (Fig. 8a). Însă se fac văzute schimbările neîntemeiate ale culorilor de bază ale fațadei: basoreliefurile, capitelurile coloanelor și alte detalii au fost vopsite în culoarea verde menta, care contrastează cu fondalul alb. Este o gamă cromatică improprie pentru un asemenea tip de edificii la acea vreme. Spre regret, nu au fost restabilite și reinstalate sculpturile, care anterior decorau cladirea Băncii orăşeneşti și a Sălii cu orgă (Fig.8a). Însă, în pofida intervenţiilor, clădirea în cauză, construită după proiectul talentatului arhitect M. Cekerul-Kuș, rămâne un important monument de arhitectură și parte componentă a patrimoniului cultural al Republicii Moldova.
Mănăstirea Hârbovăț
Personalitatea arhitectului basarabean Ioanichie este demnă de a fi rememorată, acesta fiind autorul proiectelor Mitropoliei și al Seminarului Teologic din Chișinău. Potrivit informaţiilor documentare, Arhimandritul Ioanichie „ …provine din velicoruşi, fiu de negustor, nu a fost căsătorit, numele de mirean fiind Ioan, supranumit Şikov”36. Deși, conform altor surse din arhivă, el era fiul unui negustor din Gubernia Cernigov, satul Klimova, având pe tata Fiodor Şapov şi mama Matrona, iar în viaţa de mirean s-a numit Ioan. Născut în 1776 sau 1777, Arhimandritul Ioanichie a stat aproape un sfert de secol la mănăstirea Adormirea Maicii Domnului din Hârbovăţ, fiind un succesor destoinic al Arhimandritului Serafim, ca om învăţat. Mănăstirea Adormirea Maicii Domnului din Hârbovăţ și satul cu același nume sunt situate pe pantele opuse a două dealuri, separate de o vale și râul Ichel. Una dintre surse se referă la întemeierea mănăstirii până în secolul al XVIII-ea, iar numele ei, ca și cel al satului, este asociat cu supranumele călugărului fondator Ioanichie. În 1730, activitatea mănăstirii a fost reluată de boierul moldovean Constantin Carpuz. Până în 1812 această mănăstire a fost distrusă și arsă de trei ori de turci. Din 1813 a devenit o mănăstire de călugări. Aici sunt două edificii de piatră: biserica de iarnă Adormirea Maicii Domnului, construită la 1816 de Arhimandritul
Serafim, fostul șef al poliției din Chișinău, Ştefan Lupu (apoi schimonahul Serapion) și soția sa Elena şi biserica de vară Coborârea Sfântului Duh (1870), construită pe banii mănăstirii pe vremea Arhimandriţilor Ieronim și Nataniel. Concomitent cu mănăstirea, au fost ridicate principalele încăperi de locuit și cele gospodăreşti: locuinţele stareţilor, chiliile călugărilor, acareturile, pivnițele, grajdurile ş.a. În biserica Adormirea Maicii Domnului se afla vestita icoană făcătoare de minuni a Maicii Domnului – „Gârboviţa”, dăruită în anul 1790 de către soţia sau mama colonelului rus N. Albaduev. Această icoană a fost adusă anual la Chișinău de sărbătoarea Acoperământul Maicii Domnului. În 1877, în timpul ultimului război ruso-turc, icoana se afla la oştirea rusă. Ulterior, ea a fost întoarsă la mănăstire și actualmente se află în Catedrala Nașterii Domnului din Chişinău. În anii șaizeci ai secolului al XX-lea, mănăstirea Hârbovăţ era singura care activa, iar în 1962, cu aplicarea forței militare, aici a fost săvârşit un pogrom dirijat de autorităţi. În fața creștinilor, au fost scoase cruci, clopote, icoane și multe cărți pentru a fi distruse. În 1992, mănăstirea a început să fie restaurată cu ajutorul credincioșilor.
Arhimandritul Ioanichie, în „continuarea stăreţiei timp de 25 de ani la mănăstirea Hârbovăţ, a îmbunătățit partea gospodărească a mănăstirii, a construit clădiri de piatră, a refăcut biserica, împreună cu Lukov (Arhimandritul Serafim) a construit biserica monahală din piatră și a extins livada” 37, plantând „mulţi copaci de cele mai bune soiuri”38. În componenţa complexului monastic se disting o biserică de iarnă şi o biserică de vară, o dependinţă de piatră cu chiliile stareţilor, o dependinţă de piatră cu chiliile călugărilor, un hambar cu o pivniță, o bucătărie din piatră, o dependinţă de
lemn cu chiliile călugărilor şi o sală de oaspeţi, o trapeză de lemn ş.a. La mănăstire erau și trei mori – de apă, de vânt și cu cai. Pe vremea lui Ioanichie, au apărut și casele stareţului, chiliile călugărilor, în locul cărora mai târziu vor fi construite şcoala şi alte clădiri monahale importante. Conform unor surse, Arhimandritul Ioanichie a decedat în 1845, conform altora – în 1851, la 73 de ani şi „a fost îngropat sub altarul bisericii Adormirea Maicii Domnului, lângă Serafim” în mănăstirea Hârbovăţ39. „Arhitectul iscusit care şi-a îndeplinit pe deplin funcţia, făcând planuri, faţade şi urmărind lucrările de execuţie”40 – astfel a fost caracterizat Ioanichie de către Dimitrie Sulima.
În timpul construcţiei edificiului Mitropoliei şi restaurării bisericii de piatră de la mănăstirea Căpriana şi a altor obiective, „acest om a fost memorabil în eparhia basarabeană prin serviciul său adus casei episcopale, consistoriului și seminarului şi prin educația sa multilaterală și cunoștințele practice în arhitectură, grădinărit, în general, în gospodărie și chiar în medicină”41, a lăsat o moştenire valoroasă în istoria şi arhitectura Basarabiei.
Сetatea Soroca
Cetatea de piatră de la Soroca reprezintă un important monument de arhitectură defensivă medievală din Moldova. Ea este atribuită domnului moldovean Petru Rareş, care putea s-o construiască în anul 1543, în timpul celei de-a doua domnii, cu ajutorul unor meşteri de lucrări din Transilvania. Pe acelaşi loc, la sfârșitul secolului al XV-lea, este cunoscută o altă întăritură, de lemn. Ea a fost construită de Ștefan cel Mare în faţa vadului peste râul Nistru (în documente de epocă întăritura este atestată în anul 1499). Aici era dislocată garnizoana militară voievodală în frunte cu părcălabul cetăţii, care apară pamânturile Moldovei de invazia tătarilor. În 1563, în timpul celei de-a două domnii a lui Alexandru Lăpușneanu, cetatea a fost incendiată din ordinal Porții Otomane. Mai târziu, ea a fost refăcută. În 1672 ostașii din cetate au sustinut răscoala locuitorilor din ținuturile Lăpușna, Orhei și Soroca sub conducerea lui Mihalcea Hâncu împotriva boierilor (mai ales de origine greacă). În 1692, în timpul acțiunilor militare a câtorva state europene (Liga Sfântă) împotriva Imperiului Otoman, cu ajutorul boierilor de origine poloneză, în cetate a fost pusă în cantonament garnizoana poloneză în frunte cu colonelul Rapp. În același an fortificaţia a fost așediata de trupele otomane conduse de serachierul de Silistria Daltaban-pașa. Garnizoana poloneză a rezistat, dar încercările la care a fost supusă (foame, incendii) au impus comandamentul militar să recurgă la reconstrucția interiorului cetații. Astfel a fost mărit numărul de încăperii și depozite, necesare pentru o garnizoană de 2000 de soldați polonezi.
După tratatul de la Karlowitz din1699 cetatea a trecut sub oblăduirea domnului Țării Moldovei și aici a fost dislocată din nou garnizoana moldovenească. În 1711 ostașii garnizoanei împreună cu reprezentanții domnului Dimitrie Cantemir au întâlnit armată rusă a lui Petru I, care, conform ințelegerii de la Luțk, a intrat pe pamânturile moldovenești pentru lupta comună împotriva Imperiului Otoman. La mijlocul secolului al XVIII-lea cetatea Sorocii a încetat să fie o fortareață important a Principatului Moldovei. Dupa anexarea Basarabiei la Rusia ea și-a pierdut definitiv rolul de punct de sprijin militar. Cetatea a rămas doar o dominantă arhitecturală a orașului Soroca, determinând viitorul plan urbanistic al aşezării: o parte din străzi converg spre ea în formă de raze. În plan, cetatea reprezintă un cerc cu diametrul de 37 m, căruia i se alătură patru turnuri cilindrice și unul paralelipipedic, orientat spre râul Nistru. Zidurile şi turnurile sunt încununate cu merloane şi creneluri. Inițial toate turnurile aveau câte patru nivele. La nivelul inferior erau adăpostiți caii și păstrate furajele, nivelul al doilea era locuit, iar la nivelul al treilea era construită o galerie de lemn în care se păstrau muniţiile şi armamentul. Construcţiile curții interioare erau lucrate din piatră şi lemn. În mijlocul curții a fost sapată o fântâna, care mai târziu a fost refăcută de mai multe ori. Inițial în afara cetății nu existau alte amenajări de apărare. În timpul aflării în fortificaţie a polonezilor, aceştia au săpat în jurul ei un șant lat și adânc, au îngropat în jurul lui țepe din bârne de stejar cu capătul ascuțit în sus. Mai târziu șantul a fost astupat. Această cetate nu are analogii în Europa de Est. În plan architectural, se manifestă influența meșterilor nord-italieni (se presupune prezenţa unui grup de meșteri, invitați de Petru Rareș din orașul transilvănean Bistrița, care cunoșteau metodele constructorilor italieni) și a arhitecturii polono-haliciene (datorită reconstrucției intramurane în timpul aflării în cetate a trupelor poloneze). Există și unele elemente ale stilului gotic din faza târzie, specifice arhitecturii medievale moldovenești, care mărturisesc că la edificarea cetății au luat parte și meșterii din partea locului. Un interes deosebit prezintă inscripţiile le și reprezentările incizate pe turnuri și pe ziduri42.
Cetatea Soroca, ca şi cetatea de piatră de la Bender şi cetatea de piatră de la Orheiul Vechi, face parte din grupul amenajărilor medievale defensive de piatră aflate actualmente pe teritoriul Republicii Moldova.
Podul de piatră de la Călărăşeuca
În primele documente cunoscute se menţionează că podul de piatră, aruncat peste o râpă, ducea din orașul Otaci spre satul Călărășeuca. Elementul structural principal al acestui pod îl constituie o arcadă cu deschiderea de 8 m. Din ambele părți podul este consolidat de contraforturi. Partea carosabilă cu o lățime de 6 m este mărginită de balustrade. Înălțimea totală a construcţiei ajunge la 14 m. Podul a fost construit din blocuri de piatră de Cosăuţi. În Arhiva Naţională a Republicii Moldova, în fondul Consiliului districtului Soroca, în dosarul reparației podului la 1900, este indicat anul construcţiei așa-numitului pod turcesc – 1829. Nota explicativă precizează că el a fost realizat în timpul războiului „ca un fost traseu poştal Otaci-Soroca, care trecea până în 1855 prin Călărăşeuca”43.
Grădina Publică Ştefan cel Mare şi Sfânt
Acest parc din centrul Chișinăului a apărut datoriită familiei guvernatorului Basarabiei, Alexei Bahmetiev și a țarului rus Alexandru I. Potrivit informațiilor păstrate, locul pentru Grădina Publică a fost ales de Alexandru I. La propunerea doamnei Bahmetieva de a alege un loc pentru plimbarea publicului de la Chișinău „suveranul a indicat piața din apropierea casei și grădinii episcopale. Locul a fost împrejmuit și plantat cu copaci”44, relatează sursele de epocă. Amenajarea finală a grădinii a fost terminată la sfârșitul anilor ’20 ai secolului al XIX-lea, „și de atunci a început să servească drept una dintre frumuseţile orașului”45 (Fig 13a). Parcul avea o formă pătrată şi o planimetrie strict geometrică a aleilor, rondurilor de flori și gazoanelor cu mai multe cărăruşe. Consilierul titular Gavriil Gordeev, care în anii 1825-1826 era arhitectul regional al Basarabiei, a fost împuternicit cu gestionarea și îmbunătățirea grădinii municipale din Chișinău. Duma orașului trebuia să-l ajute în acest scop pentru a aduce „această instituție publică la perfecțiune” 46. În 1827, au fost plantaţi 4000 de puieți aduşi din pădure. Din anii ’30 ai secolului al XIX-lea, fără această grădină era deja greu să-ți imaginezi Chișinăul. A fost un loc de odihnă îndrăgit de orăşeni, după cum scrie presa basarabeană a timpului47. În plus, pe lângă sera și pavilionul în stil chinez, parcul a fost decorat cu flori, aici erau amenajate scrâncioburi şi carusele. În anii ’40 ai aceluiaşi secol, gardul împletit, care înconjura grădina, a fost înlocuit cu unul din lemn, proiectat de arhitectul orașului Luca Zauşkevici. El a făcut de asemenea o estimare pentru construcţia unei noi îngrădituri din partea posterioară a grădinii. Cea veche necesita în permanenţă reparații, iar la începutul anilor ’50 s-a decis înlocuirea acesteia cu alta, realizată din material mai rezistent. La sfârșitul anilor ’50 ai secolului al XIX-lea, guvernatorul militar al Basarabiei Mihail (Michel) Fanton de Verrayon a susținut idea arhitectului A. Bernardazzi, care a propus ca în locul unui gard de piatră să se realizeze o îngrăditură mai durabilă din fontă. Graţie lui Bernardazzi, un gard elegant din fontă a devenit o înfrumusețare a grădinii orăşeneşti deja la începutul anilor ’60. De asemenea, a existat o zonă specială pentru copii, cu carusele proiectate de acelaşi arhitect. Reamenajarea Grădinii Publice este unul dintre primele proiecte ale lui A. Bernardazzi în Basarabia. În anii ’60 ai secolului al XIX-lea Grădina Publică din Chișinău devine cel mai popular loc pentru diverse evenimente cultural şi de divertisment, veniturile obţinute
venind în haznaua Dumei orăşeneşti. De exemplu, potrivit raportului Dumei din 20 martie 1862, i s-a permis „responsabilului Teatrului din Chişinău să amenajeze în rondul mare al Grădinii o scenă pentru teatrul de vară, antreprenorului teatrului Sobolev și negustorului din oraş Dorfman li s-a permis amenajarea unui teatru de măscărici şi o încăpere pentru dans, cărţi de joc și bowling”48. Antreprenorul Moisei Genberi a trimis o solicitare către Duma orașului Chișinău: „Având în vedere că la Chișinău lipsesc forme de divertisment care să fie disponibile clasei mijlocii a populației, intenționez să preiau asupra mea această sarcină de a organiza serate de divertisment disponibile tuturor categoriilor de populație. Realizarea proiectului este posibilă doar cu contribuţia administraţiei oraşului, deoarece am ales pentru a organiza vara a unor astfel de distracții în Grădina Publică. În Grădină, în apropierea locului amenajat pentru muzică,
intenționez să construiesc o scenă pe care vor juca diferiţi artiști, iar spectacolele vor fi însoțite de focuri de artificii și muzică”49. În 1868 a fost instituit un patronaj al Grădinii Publice şi bulevardului, format din cetăţeni de vază ai Chişinăului. Una din primele măsuri întreprinse a fost crearea unei societăți pe acțiuni, cu regulament şi program de extindere a serelor, construcţia de sere, deschiderea unui depozit de seminţe de flori, zarzavaturi şi copaci. A fost planificată plantarea de răsaduri pentru răzoare de flori, oranjerie şi seră, precum și creşterea diferitor legume, pomuşoare, puieți fructiferi și plante decorative. În 1872, în Gradina Publică, a fost construită așa-numita „clădire fotografică” de cetățeanul austriac Sigismund Plotnicki și fiul comerciantului Afanasi Sumovski. În documentele Dumei orăşeneşti pentru anii ’80 ai secolului al XIX-lea este menţionat adesea numele vestitului grădinar Franz Kuno. Astfel în decizia din 18 februarie 1887 a fost raportat: „Grădina orașului și bulevardul necesită plantarea noilor plante decorative şi de pădure. Ca urmare, grădinarului orașului Franz Kuno i-a fost oferită o listă de prețuri pentru o grădiniță din provincia Kursk, deținută de contele K. P. Kleinmihel, pentru a indica acei copaci care ar putea crește cu succes la Chișinău. Pentru cincisprezece denumiri de copaci de pădure şi decorativi şi arbuşti aprobate de grădinarul orăşenesc F. Cuno s-a decis să fie emisă factura pentru plantare în Grădina orașului și pe bulevard în cantitate de 5107 lăstari…”50. Parcul, creat la începutul secolului al XIX-lea prospera, fiind plantat cu flori, arbuşţi şi copaci, şi mai mult de 200 de ani continuă să-i încânte pe locuitorii și oaspeții capitalei, cărora le place să se odihnească aici în toate anotimpurile.
Monumentul lui Ștefan cel Mare şi Sfânt din Chișinău
Anul 2018 în Republica Moldova a fost declarat an oficial consacrat ilustrului voievod Ștefan cel Mare şi Sfânt (1457-1504). Acest fapt a suscitat un interes sporit față de personalitatea neordinară a acestui domn al Țării Moldovei (Fig. 14). În cadrul evenimentelor organizate cu această ocazie, la 9 octombrie, în Muzeul Național de Arte din Republica Moldova, a fost inaugurată expoziția la care erau prezentate lucrările remarcabilului sculptor basarabean Alexandru Plămădeală, inclusiv exponatele legate de realizarea monumentului domnului Ștefan cel Mare. În Arhiva Națională a Republicii Moldova, în fondul personal Alexandru Plămădeală51, se păstrează mai multe documente legate de numele renumitului sculptor, de activitatea sa creativă, precum și de istoria creării monumentului vizat. La început sculptorul a călătorit la mănăstiri vechi, scufundându-se în epoca ştefaniană, studia picturile murale cu chipul lui Ștefan cel Mare și documentele de epocă în bibliotecile și arhivele din Iași și Cernăuți, cerceta legăturile de rudenie ale voievodului. De asemenea făcea schițe de ornamente naționale de pe plăci comemorative și monumente de arhitectură. Sculptorul studia vestimentaţia medievală, icoanele, evangheliile vechi, formele săbiilor și ale coroanelor ş.a. În aceste căutări era mereu alături de el șotia sa Olga Plămădeală, care îl susţinea şi îl ajuta cu devotament. Ea a publicat amintiri despre viața și creația lui Alexandru
Plămădeală, precum și despre situația din mediul artiștilor plastici din Basarabia în perioada anilor 1918-1940. Din amintirile soției lui Alexandru Plămădeală aflăm despre câteva variante ale schiței monumentului marelui domn moldovean. În prima schiță, creată în anul 1924 în atelierul autorului,
Ștefan cel Mare era înfățișat în armuri medievale, cu capul descoperit, rezemat cu ambele mâini pe o sabie. Postamentul se presupunea a fi în forma de turn de cetate. Comitetul de construcţie a monumentului i-a solicitat sculptorului mai multe variante de proiect, pentru a alege cea mai reuşită. Luând cunoștință de varianta a doua a schiței, autorul a fost rugat sa-l reprezinte pe Ștefan ținând în mâini simbolurile creștinătății – crucea și stindardul. Autorul a îndeplinit această comandă, prezentându-l pe voievod în mărime naturală. Ştefan cel Mare era îmbrăcat în zale având pe cap un coif. În mâna dreaptă ținea sabia, iar în cea stângă – simbolurile creștine. Lucrarea era turnată în gips și instalată pe un postament de lemn, astfel încât membrii Comitetului de construcţie să-și poată crea impresiile și expune opiniile despre schiță. Neavând aprobarea oficială, în anul 1925 sculptorul a continuat lucrul la crearea unei noi variante. În căutările sale era ajutat de arhitectul orașului Chişinău Evgheni Bernardazzi, care a elaborat piedestalul monumentului. Și, în sfârșit, în varianta finală, propusă de A. Plămădeală și E. Bernardazzi în octombrie-noiembrie 1924, voievodul Ștefan cel Mare este reprezentat în veșminte bogate de domn cu coroană pe cap. Mâna lui dreaptă mânuiește sabia, iar cea stânga ține ridicată sus crucea. Iată cum descrie soția lui Plămădeală impresia, pe care i-a creat-o sculptura domnului moldovean: „Trăsături tipice moldovenești, privire inspirată. La calmul aparent se simte în el o mare forță lăuntrică, voință și cutezanță de a birui”52. Monumentul a fost turnat în bronz la turnătoria Râșcanu din București. În anul 1926, au fost finalizate lucrările de construcţie a monumentului lui Ștefan cel Mare și de instalare a acestuia la Chișinău, la intersecția străzilor Gogol (astăzi str. Mitropolit Gavriil Bănulescu-Bodoni) și Alexandru cel Bun (astăzi bd. Ștefan cel Mare şi Sfânt), în apropierea Grădinii Publice. Inaugurarea monumentului a avut loc în luna mai a anului 1928. Și astăzi acest monument reprezintă un important reper urban de artă și istorie, pe care îl admiră locuitorii Republicii Moldova și oaspeții Chişinăului.
Monumentul lui Aleksandr Pușkin din Grădina Publică „Ștefan cel Mare și Sfânt”
În a două jumătate a anilor ’80 ai secolului al XIX-lea aspectul Grădinii Publice s-a schimbat, deoarece în 1886 aici a fost instalat monumentul marelui poet rus Aleksandr Pușkin, în forma de bust din bronz – lucrare a renumitului sculptor Aleksandr Opekușin, în cinstea jubileului de 100 ani al poetului. În 1886 presa basarabeană scria că la 26 mai, în Gradina Publică Alexandru din Chișinău, a fost inaugurat monumentul lui A. Pușkin conform ceremonialului aprobat de Duma de Stat53. Ceremonia de inaugurare a început cu o slujbă de pomenire a marelui poet în Catedrală, în prezența orășenilor, autorităților instituțiilor locale de învățământ, deputaților, reprezentanților din diferite instituții de învățământ, oaspeților din alte localități și numerosului public. Locuitorii orașului Chișinău, cinstind memoria poetului rus A. Pușkin și mândrindu-se că l-au avut alături timp de câțiva ani în perioada cea mai fructuoasa a creaţiei, au decis să înveșnicească amintirea despre prezenţa sa la Chișinău și să instaleze bustul său în parcul Alexandru din mijloacele accumulate de orășeni. Monumentul prezenta o statuie de bronz a lui A. Pușkin, copie exactă, dar de dimensiuni mai mici, a monumentului poetului din Moscova, care, turnată și adusă la Chișinău, ar fi costat 1000 de ruble. Suplimentar, la alocațiile financiare orășenești, a fost inițiată o campanie de colectare a donațiilor benevole pentru bustul poetului. Când a căzut draperia care acoperea opera sculpturală, primarul orașului a depus la picioarele monumentului o cunună aurită din partea orașului Chișinău, iar orchestra a intonat imnul „Fie slăvit”. Monumentul prezintă o coloană elegant din granit șlefuit de culoare întunecată, pe vârful căreia este instalat bustul poetului cu capul descoperit și pelerina aruncată pe umeri. În partea inferioară a coloanei au fost gravate cuvintele:„Pușkin 26 mai anul 1886” și „Cu lira nordică dând glas pustietăţii, am poposit aci…1820, 1821, 1822, 1823 ” 54. După inaugurarea monumentului împodobit cu drapele, autoritățile locale au organizat festivități cu participarea a doua coruri de muzică militară.Toată Grădina Publică era iluminata, iar în sala Adunării nobilimii a avut loc o serată muzical-literară, donațiile colectate urmând a fi îndreptate spre crearea unei fundații consacrate deschiderii unei școli ce ar purta numele lui A. Pușkin. Mai târziu, în anul 1899, strada Gubernială a fost redenumită în strada Pușkin, având același scop de a imortaliza numele marelui poet rus. Ulterior, aceasta decizie, adusă la cunoștință de către primarul orașului Karl Schmidt, a fost aprobată la Sankt Petersburg. În anul 1889 pe toate aleile Grădinii Publice și pe bulevard au fost instalate bănci noi pentru odihnă, picioarele forjate ale cărora au fost turnate la forjeria S. Serbov55. În prezent, monumentul lui A. Puşkin din Grădina Publică Ștefan cel Mare și Sfânt este vizitat atât de chişinăuieni, cât şi de turişti.
Monumentul dedicat bătăliei de la Cahul
În 1844, arhitectul F. Boffo a început proiectarea unui monument grandios dedicat luptei de la Cahul, care a avut loc în apropierea localităţii Vulcăneşti, la 21 iulie 1770. Este vorba de o bătălie sângeroasă, când armata rusă în frunte cu generalul P. Rumeanţev a învins trupele otomane. În Arhiva Naţională a Republicii Moldova se păstrează dosarul despre construcţia monumentului pe locul bătăliei de la Cahul sub conducerea arhitectului Ipolit van-der-Schkruf în 1843, în care este arătat rolul arhitectului F. Boffo în crearea monumentului. La 10 iunie 1843, într-o scrisoare adresată guvernatorului militar, se menţionează că instalarea unui monument pe locul luptei de la Cahul şi proiectarea coloanei a fost făcută de arhitectul F. Boffo, proiectul fiind aprobat de guvernatorul Novorosiei şi Basarabiei56. Din 21 februarie 1844, Comisia Regională de Construcții din Basarabia a organizat licitații pentru realizarea unui monument pe locul bătăliei de la Cahul, fapt despre care s-a raportat Camerei de Stat din Basarabia, cu anexarea devizelor de cheltuieli, planurilor și condițiilor aprobate. La 13 mai 1844, arhitectul F. Boffo a trimis un raport guvernatorului Novorosiei și Basarabiei P. Feodorov, prin care construcția coloanei pe locul bătăliei de la Cahul urma să fie supravegheată de arhitectul Ipolit van-der- Schkruf. Locul pentru construcţie a fost ales pe o înălţime, alături de stația poștală Vulcăneşti, pe drumul spre Bolgrad, unde Boffo a bătut ţăruşul, confirmând că acest loc a fost adus la cunoştinţă și lui I. van-der-Schkruf57. A fost centrul triunghiului format de colonia principală a refugiaţilor bulgari, oraşul Bolgrad de pe lacul Ialpug, precum și orașele Reni de pe Dunăre și Cahul de lângă Prut. Construcția monumentului a început în anul 1844. Pentru construcție a fost ales calcarul durabil, extras în colonia Devlet-Agaci, aflată la 80 de mile de la locul de construcție a monumentului. Inițial, a fost planificată finalizarea construcţiei monumentului până în octombrie 1844. În numeroase rapoarte ale arhitectului I. van-der-Schkruf, care a fost îngrijitorul clădirilor guvernamentale din subordinea orașului Ismail, adresate guvernatorului militar P. Feodorov, începând cu iulie până în octombrie 1844, s-a anunţat despre construcţia fundației monumentului pe locul bătăliei de la Cahul. La 28 februarie 1845, comisia i-a raportat arhitectului Van-der-Schkruf: „Coloniștii din Devlet Agaci, cu plăcere deosebită, dau piatră nu numai pentru monumentul lui Rumeanţev, ci și pentru cel pe care contele Voronțov a sugerat să-l ridice în memoria tatălui său, care a participat la bătălia de la Cahul”58. Astfel, se vorbea deja despre construcţia a două monumente pe locul vestitei bătălii nu departe de Vulcăneşti. La 29 octombrie 1846, arhitectul Van-der-der Schkruf i-a raportat guvernatorului militar al Basarabiei P. Feodorov că lucrările de construcţie a monumentului dedicat bătăliei de la Cahul au fost realizate cu succes. La 20 ianuarie 1848, Comisia Regională de Construcții din Basarabia a pregătit un aviz pentru guvernatorul Basarabiei despre coloana ridicată în memoria bătăliei de la Cahul. Monumentul era realizat din piatră cenușie brută, sub forma unei coloane în stil doric, având „caneluri longitudinale, zece stânjeni înălțime cu capitel; la bază coloana are cinci arşini în diametru. Coloana este așezată pe un soclu pătrat înalt, de forma unei piramide trunchiate cu trei trepte”59. Înălțimea coloanei era de 12,5 de stânjeni. Pentru capitel a fost aprobată o cruce aurită, înălțimea căreia ajungea la patru arșini. În jurul monumentului au fost plasaţi stâlpi de piatră cu lanțuri de fier. Pe placa de marmură neagră așezată la baza monumentului și orientată spre drum, se afla următoarea inscripție: „Monumentul acestei bătălii de neuitat, în care ienicerii feroce au căzut pentru totdeauna, înspăimântând Europa, Asia și Africa de secole, a fost pus din ordinul lui Nicolae, Împăratul Întregii Rusii sub guvernatorul militar din Basarabia Feodorov”. O altă inscripție de pe acest monument are următorul text: „Non solum armis”, care în traducere din latină înseamnă: „Nu doar cu armele”. Aspectul acestei coloane, „extrem de frumoasă și proporțională în formele ei, stând singură pe un loc pustiu și un deal deschis, uimește cu grandoarea ei, împreună cu simplitatea și ușurința ei. Desenul proiectului face onoare gustului și cunoștințelor arhitectului Boffo, iar arhitectul Ipolit van-der-Schkruf merită apreciere pentru acuratețea și precizia construcţiei, produsă cu cel mai mare zel, precizie și exactitate”60. Deși construcţiile Basarabiei din secolul al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea s-au păstrat doar parţial, cu certitudine, monumentele de arhitectură din acea vreme reprezintă exemple strălucite ale creației arhitecților care au marcat epoca.
Referințe bibliografice:
1. Памятники истории и культуры Молдавии: (виды и типы). Отв. ред. В. Меднек. Кишинев: Штиинца, 1988, 134 с., Monumente de istorie şi cultură din Republica Moldova. Chişinău: Ştiinţa, 1993, 190 p.
2. С. Кульчицкий, Кишиневский кафедральный собор. В: «Кишиневские епархиальные ведомости», 1889, № 19, с. 805-806.
3. ANRM, F. 3, inv. 1, d. 1170, p. 4.
4. М. П. Тубли, Авраам Мельников, Ленинград: Стройиздат, ЛО, 1980, c. 128.
5. М. П. Тубли, Авраам Мельников, Ленинград: Стройиздат, ЛО, 1980, c. 81.
6. М. П. Тубли, Авраам Мельников, Ленинград: Стройиздат, ЛО, 1980, c. 82-83.
7. ANRM. F. 2, inv.1, d. 1897, p. 54-54 verso.
8. М. П. Тубли, Авраам Мельников, Ленинград: Стройиздат, ЛО, 1980, c. 83.
9. С. Кульчицкий, Кишиневский кафедральный собор. В: «Кишиневские епархиальные ведомости», 1889, № 19, с. 810-811.
10. С. Кульчицкий, Кишиневский кафедральный собор. В: «Кишиневские епархиальные ведомости», 1889, № 19, с. 810-811.
11. С. Кульчицкий, Кишиневский кафедральный собор. В: «Кишиневские епархиальные ведомости», 1889, № 19, с. 811.
12. ANRM. F. 2, inv. 1, d. 2699.
13. ANRM. F. 2, inv. 1, d. 2698.
14. ANRM. F. 2, inv 1, d. 2698, p. 49.
15. ANRM. F. 75, inv. 1, d. 884.
16. ANRM. F. 75, inv. 1, d. 884, 2.
17. ANRM. F. 75, inv. 1, d. 884, p.11-11 verso.
18. Зодчий. Архитектурный и художественно-технический журнал. Санкт-Петербург, вып. VIII, с. 98.
19. ANRM. F. 22, inv.1, d.186, p.13-13 verso.
20. ANRM. F. 2, inv.2, d. 29, p. 3 verso.
21. ANRM. F. 2, inv.2, d. 29, p. 4.
22. И. Н. Халиппа, Город Кишинев времен жизни в нем А. С. Пушкина. В: Труды Бессарабской губернской ученой архивной комиссии. Под ред. И. Н. Халиппы. Т. 1, Кишинев, 1900, с. 97-170.
23. ANRM. F. 2, inv.1, d. 80, p.1148.
24. Юбилейный сборник г. Кишинева 1812-1912. Ч. 1, Кишинев: Типография Бессарабского губернского правления, 1914, с. 66.
25. Дело о постройке в городе Кишиневе городовой больницы, о пожертвованной разными лицами суммы, об определении к сему зданию смотрителя и вся переписка к оному принадлежащая. Выписка из дела Бессарабского губернского правления, хранящегося в Архиве по описи № 112. Кишинев: Типография Бессарабского губернского правления, 1898, с. 2.
26. Дело о постройке в городе Кишиневе городовой больницы, о пожертвованной разными лицами сумм, об определении к сему зданию смотрителя и вся переписка к оному принадлежащая. Выписка из дела бессарабского губернского правления, хранящегося в Архиве по описи № 112. Кишинев: Типография Бессарабского Губернского Правления, 1898, с. 2.
27. Дело о постройке в городе Кишиневе городовой больницы, о пожертвованной разными лицами сумм, об определении к сему зданию смотрителя и вся переписка к оному принадлежащая. Выписка из дела бессарабского губернского правления, хранящегося в Архиве по описи № 112. Кишинев: Типография Бессарабского Губернского Правления, 1898, с. 28.
28. Бессарабские Губернские ведомости № 61 от 06.08.1883, л. 153 об.
29. Бессарабские Губернские ведомости № 42 от 20.02.1902, л. 105 об.
30. ANRM. F. 9, inv.1, d. 810, p. 221.
31. Бессарабская Жизнь №49 от 1.03.1907.
32. Бессарабская Жизнь №239 от 17.12.1911.
33. Бессарабская Жизнь №239 от 17.12.1911.
34. Бессарабская Жизнь №239 от 17.12.1911.
35. Кишинев. Энциклопедия, Кишинев, Главная редакция Молдавской Советской энциклопедии, 1984, с. 384-
36.Труды Бессарабскогоцерковногоисторико-археологическогообщества. 5-й выпуск, под редакцией Курдиновского В. Кишинев: Епархиальная типография, 1910, с. 91.
37. Крушеван П. А. Бессарабия. Москва: Типография А. В. Васильева, 1903, с. 159.
38. Чудецкий П. Из монастырских документов. В: Кишиневские Епархиальные Ведомости, №2, 1882, с. 94.
39. Описание Гербовецкого Свято-Успенского монастыря, состоящего в Кишиневской епархии. В: Кишиневские Епархиальные Ведомости № 14, 1874, с. 531.
40. Труды Бессарабской губернской ученой Архивной комиссии под ред. Халиппа И. Н., т. 2, Кишинев, паровая типолитография Ф. И. Кашевского, 1902, с. 145.
41. Чудецкий П. Из монастырских документов. В: Кишиневские Епархиальные Ведомости, №2, 1882, с. 93.
42. И. Г. Киртоагэ, В.П. Меднек, Свод памятников истории и культуры Молдавской ССР. Северная зона: Макет. Кишинев: Академии наук Молдавской ССР, 1987, с. 671-673.
43. ANRM. F. 68, inv. 1, d. 247, p. 17.
44. Юбилейный сборник города Кишинева 1812-1912. Ч.1. Кишинев, 1914, с. 22.
45. Юбилейный сборник города Кишинева 1812-1912. Ч.1. Кишинев, 1914, с.190.
46. ANRM. F. 75, inv. 1, d. 257, p. 7.
47. Юбилейный сборник города Кишинева 1812-1912. Ч.1. Кишинев, 1914, с.190.
48. ANRM. F. 2, inv. 1, d. 7414, p. 2-3.
49. ANRM. F. 78, inv. 1, d. 212, p. 92.
50. ANRM. F. 75, inv. 1, d. 138, p. 21-22.
51. ANRM. F. 2114, fondul personal Alexandru Plămădeală.
52. О. Я. Пламадяла, А. М. Пламадяла. Жизнь и творчество. (Из воспоминаний). Кишинев: Издательство «Картя Молдовеняскэ», 1965. 53. Бессарабские губернские ведомости, 28 мая, 1886 г.
54. Хари И., Весь Кишинев. Адресная и справочная книга на 1916 г. Кишинев, Типография «Бессарабская жизнь», 1916, с. 16-17.
55. ANRM. F. 78, inv. 1, d. 212, p. 7.
56. ANRM. F.2, inv. 1, d. 4256, p.3-3 inv.
57. ANRM. F.2, inv. 1, d. 4256, p. 16.
58. ANRM. F.2, inv. 1, d. 4256, p. 34 inv.
59. Памятник Графу Румянцеву-Задунайскому на поле Кагульской битвы. В: Журнал Министерства Народного Просвещения, ч. LXV, СПб.: Типография Императорской Академии Наук, 1850, с. 19.
60. Памятник Графу Румянцеву-Задунайскому на поле Кагульской битвы. В: Журнал Министерства Народного Просвещения, ч. LXV, СПб.: Типография Императорской Академии Наук, 1850, с. 20.
Surse ale ilustrațiilor:
Fig.1. Catedrala Nașterea Domnului din Chișinău. Arhitect A. Melnikov (după M.Tubli şi B. Movcean)
Fig.2. Catedrala Nașterea Domnului din Chișinău. http://oldchisinau.com/kladbishha-cerkvi-sinagogi/starye-cerkvi-
kishinyova/sokhranivshiesya-cerkvi/kafedralnyy-sobor/istoriya/
Fig. 3. Schița pentru așezarea lanțurilor în Catedrala din Chișinău. Arhitectul L. Zaușkevici (după A.Ceastina)
Fig. 4. Catedrala Nașterea Domnului și clopotnița din Chișinău (după M.Tubli)
Fig. 5. Arcul de Triumf sau Porţile Sfinte. Arhitect L. Zaușkevici.
Fig. 6. Conacul lui Manuc-Bei din Hâncești. Vederea unei construcţii auxiliare. https://ru.diez.md/2018/01/15/v-usadybe-manuk-bey-zavershena-restavratsia-eshte-dvuh-obaektov/
Fig. 6a. Casa de vânătoare a lui Manuc-Bei din Hâncești. Arhitect A. Bernardazzi. http://allfun.md/article/46680
Fig. 6b. Conacul lui Manuc-Bei. Architect A. Bernardazzi. https://allcastles.livejournal.com/341783.html
Fig. 7. Faţada blocului principal al Spitalului municipal din Chişinău (după Arhiva Istorică de Stat a Rusiei din Sankt Petersburg)
Fig. 7a. Spitalul municipal de Traumatologie şi Ortopedie din Chişinău
Fig. 8. Banca publică orașenească din Chişinău. Arhitect M. Cekerul- Kuș
Fig. 8a. Sala cu Orgă din Chişinău. Arhiect M. Cekerul-Kuș. http://logos.press.md/1254_22_1/
Fig. 9. Mănăstirea din Hârbovăţ
Fig. 10. Biserica Adormirea Maicii Domnului din mănăstirea Hârbovăț
Fig. 11. Cetatea Soroca. https://mold.su/dostoprimechatelnosti-moldovy/krepostisoroki
Fig. 12. Planul podului de piatră din Călărăseucă (dupa Arhiva Natională a RM)
Fig.13. Grădina Publica Ștefan cel Mare şi Sfânt din Chișinău
Fig.13a. Monumentul lui A. Pușkin din Chișinău. https://www.kp.md/daily/26817/3853680/
Fig. 14. Monumentul lui Ștefan cel Mare şi Sfânt din Chișinău. Sculptor A. Plămădeală
Fig.14a. Postamentul monumentului lui Ștefan cel Mare şi Sfânt din Chișinău. Arhitect E. Bernardazzi (după Arhiva Natională a RM)
Fig.15. Monumentul lui A. Pușkin din Grădina Publică Ștefan cel Mare şi Sfânt din Chișinău
Fig.16. Monumentul dedicat bataliei de la Cahul. Arhitecţi F. Boffo și I. Van-der-Schkruf
Fig.16a. Vedere actuală a monumentului dedicat bataliei de la Cahul
Dr. Alexandrul LEVINSCHI
Bogata istorie milenară a spațiului dintre Nistru și Prut este reflectată în vestigiile lăsate de populațiile vechi și străvechi. Actual, acestea se manifestă, pentru majoritatea din noi, doar prin movilele de pământ ce împânzesc întreaga regiune de stepă și extinse zone din silvostepă, precum și, pentru mai puțini, prin grotele din nord-vestul ținutului. Doar cei versați caută și documentează rămășițele stațiunilor și așezărilor umane, uneori reușind să surprindă necropolele și cimitirele ce le însoțesc. Din când în când, întâmplător, sunt găsite depozite/tezaure aparte de obiecte și monede, sau diverse alte vestigii, undeva departe de aceste așezări sau chiar în cadrul lor, fără a se bănui că acel loc a fost cândva locuit de om. Toate aceste manifestări ale culturii materiale a vechilor civilizații sunt parte indispensabilă a patrimoniului cultural al Republicii Moldova, prin ele se perindă sorțile istorice ale acelor comunități străvechi și mai apropiate.
Spațiul din răsăritul Carpaților și până pe Nistru din cele mai vechi timpuri a fost o zonă de trecere pentru diferite comunități, triburi și popoare în procesele de colonizare, din Orientul Apropiat și îndepărtat spre Europa Centrală și de Vest, sau invers, din aceste din urmă regiuni – spre sud și sud-est, spre pământurile mănoase din silvostepă, sau spre prosperele civilizații antice – grecească, romană, bizantină. Amplasarea geografică favorabilă a regiunii a determinat în mare parte procesul de asimilare a spațiului și a locuirii omului în acest ținut.
Paleoliticul. Cele mai vechi urme ale prezenței hominidelor aici sunt stațiunile epocii de piatră a culturii de Olduvai din Africa – Bairac și Crețești de lângă Dubăsari, datate cu circa 1 milion de ani în urmă1. Primii hominizi, probabil, în trecere dinspre Orientul Apropiat prin Caucaz spre Europa Centrală și de Vest, au staționat în locuri deschise pentru trai, amenajând pe terasele înalte ale Nistrului, lângă albia râului, „locuințe-colibe” acoperire cu piei de animale. La Bairac/Dubăsari a fost descoperită și o platformă de piatră, cu unelte rudimentare în preajmă, folosită, probabil, ca loc de prelucrare pieilor de animale. Tot în zona Dubăsari, la Pohrebea și Doroțcaia, precum și pe Nistrul mijlociu, la Luka Vrublevetskaia și Neporotovo/Cernăuți, prin stațiuni pe locuri deschise, se manifestă și următoarea prezență a omului preistoric, la circa 650 de mii de ani. Pe lângă unelte desul de rudimentare, deja sunt confecționate și folosite cioplitoare din cremene minuțios prelucrate pe ambele fețe, toporașe de mână bifaciale2 (Fig. 1).
Locuirea staționară și îndelungată a omului preistoric în acest spațiu este atestată deja mai târziu, către sfârșitul paleoliticului timpuriu, circa 200-230 mii de ani, și doar în regiunea Prutului de Mijloc. Pentru locuit erau preferate peșterile și grotele naturale de pe malurile abrupte ale râului și ale afluenților din zonă, dar și stațiunile pe locuri deschise. Cea mai cunoscută este în nivelul inferior de locuire din grota de la Duruitoarea Veche/Edineț3. Sunt sigur atestate urme de folosire a rugurilor staționare, unelte rudimentare din silex asemănătoare celor din Europa Centrală și de Vest, dar care demonstrează o altă linie de evoluție. Modul lor de viață era aproape în exclusivitate bazat pe vânat, care nu avea un caracter selectiv – tot ce se mișca.
În paleoliticul mijlociu (200- 35 mii de ani) se produc grandioase schimbări ale mediului natural și printre hominidele europene se conturează clar specia Homo neanderthalensis care, ulterior, s-a extins până în Siberia de sud. În grota Duruitoarea Veche (circa 120-130 mii de ani), mai persistă populație de aspect anterior, dar are loc și popularea efectivă a zonei din nord de noii hominizi care au colonizat și cursul de mijloc al Răutului. Pe lângă grotele Ofatinți/Râbnița, Buzdujeni și Trinca/Edineț (Fig. 2), oamenii străvechi tot mai des se stabileau pe locuri deschise (Bobulești/Florești și mai apoi Chetrosu și Molodova/Cernăuți), pentru trai construind colibe cu carcasă din nuiele, acoperite cu piei de animale. Pentru sfârșitul perioadei mijlocii, la Molodova, pe Nistru, sunt cunoscute construcții de formă ovală, la amenajarea cărora erau folosite craniile, fildeșii și oasele tubulare de mamut, a cel puțin 12 animale4.
Trecerea la tehnologiile de prelucrare a silexului, specifice paleoliticului superior (35-10 mii de ani), este marcată de apariția în Europa a omului de tip nou – Homo sapiens. Originea acestui tip antropologic este considerată Africa de Est (circa 60 mii de ani). Din regiunea Golfului Persic, prin Balcani, Homo sapiens au apărut în Europa circa 42-38 mii de ani în urmă5 și timp de câteva milenii au colonizat aproape întregul continent, eliminând sau/și asimilând vechea populație de hominizi. În spațiul Pruto-nistrean această conlocuire se manifestă prin culturile arheologice de tip Szeleta, pentru „băștinași” (Brânzeni/Edineț), și de tip Auriniac, pentru „venetici” (Gura Camencii/Florești, Climăuți/Șoldănești printre cele mai timpurii)6.
Deși crește numărul de stațiuni, preferată pentru trai rămâne aceiași regiune de nord a spațiului, cursurile de mijloc ale Nistrului, Răutului și Prutului, și încep a fi valorificate cursurile de jos ale acestor fluvii. Mai sunt locuite grotele (Brânzeni, Duruitoarea Veche, Trinca), stațiunile deschise sunt tot mai numeroase (Costești, Corpaci, Bobulești, Ciutulești, Cosăuți și în stânga Nistrului – Rașcov). La Climăuții de Jos/Șoldănești chiar au fost descoperite locuințe-colibe mari ovale acoperite cu piei fixate la bază cu cranii de mamut și oase tubulare, intrarea fiind arcuit amenajată cu fildeșii de animale7. Prezența vânătorului paleolitic este atestată și în Chișinău, în Valea Morilor. Deplasările mai intense ale grupurilor de vânători în condițiile ultimului îngheț au favorizat și apariția unui tip de locuință demontabilă – de formă conică, carcasă din nuiele și acoperită cu piei cusute între ele, de tipul celor ale vânătorilor-chukcha. Viața era asigurată aproape în exclusivitate de vânat, unele comunități fiind chiar specializate pe vânatul renilor la trecerea lor sezonieră peste Nistru (Cosăuți), altele pe vânatul mamuților pe malurile abrupte ale Nistrului (Climăuții de Jos) etc.
De la apariția sa, omul preistoric confecţiona unelte din piatră, apoi silex, ascuțite prin retuşare. Cu timpul au apărut și unelte specializate – răzuitoare, dălţi, cuţite etc., iar spre sfârşitul epocii paleoliticului s-au individualizat cca 70 tipuri de obiecte și unelte din silex. Din os, corn, fildeş de mamut se confecţionau diverse unelte, printre care chiar ace și dăltiţe (Fig. 3).
Condițiile noi de viață din paleoliticul superior, când apar locuințe separate, noi tipuri de unelte și arme, ce puteau să asigure întreținerea mai lejeră a vieții prin vânatul și pescuitul individual, au favorizat apariția în paleoliticul superior a familiilor pare separate, care, prin legăturile de rudenie, formau mici comunități aparte. Devin diferențiat mai pronunțate seturile de unelte din stațiunile sincrone, încât putem vorbi de culturi arheologice aparte. Încep să se manifeste diverse aspecte ale vieții spirituale. În viața cotidiană sunt folosite diverse mărgele din colți de animale și scoici fosile (Climăuții de Jos), renumitele pandantive din rocă moale de la Cosăuți și din fildeș în grota Brânzeni, ornamentate bogat cu decor punctiform, figurinele zoomorfe și antropomorfe din rocă moale (Cosăuți)8, devenind și adevărate piese de artă mobilă. Aceste obiecte sunt o reflectare a primelor concepții cosmogonice și forme vechi ale credințelor omului străvechi – animismul, totemismul, magia etc. Decorul bogat de pe unele obiecte, precum și oasele tubulare cu șiruri de găuri făcute intenționat într-o singură linie – flaute (Molodova, Otaci/Ocnița) sunt sigure manifestări ale artelor în epoca de piatră.
Schimbarea bruscă a climei la circa 10 000 ani în urmă (anii 8300 î.Hr.) și încălzirea ei a durat cel mult 40 de ani, cauzând retragerea ghețarilor spre nord și, odată cu ei, a animalelor specifice acelor condiții climaterice. S-au deplasat spre nord și unele comunități umane, adaptate la economia și modul de viață bazat pe vânătoarea animalelor mari. Schimbarea peisajului natural, când clima, relieful, flora și fauna devin apropiate celor actuale, a cauzat și schimbarea peisajului arheologic.
Mezoliticul. În sud, în câmpiile din stepă cu fauna specifică lor, comunitățile umane devin mai mobile și schimbul de tehnologii în confecționarea uneltelor devine mai rapid. Apar și se dezvoltă culturi arheologice specifice unei noi epoci istorice, în timp ce în nordul spațiului, cu relief deluros de silvostepă, modul de viață și tradițiile vechi, bazate pe vânătoare, s-au păstrat încă mult timp9.
Etapa medie a epocii de piatră, spre deosebire de cea anterioară, a durat „doar o clipă”, circa 2 mii de ani. Animalele de stepă – zimbrul, calul și antilopa au atras în acest spațiu micile comunități de vânători mezolitici din regiunea Dunării de Mijloc, care ajung chiar și pe Prutul de Mijloc, cele mai timpurii materiale din stațiunile lor datând între 8550-7550 î.Hr. Totodată, în materialele stațiunii Taxobeni/Fălești și-au găsit reflectare fenomenele ce au avut loc în acea perioadă, când vânătorii originari de pe Dunăre au intrat în contact cu un alt val de vânători mezolitici, ce au pătruns până la Prut din răsărit, din zona pragurilor Niprului10. Astfel, stepa este valorificată activ de comunitățile de tip Grebeniki (Sărăteni, Zaim, Tvardița), iar silvostepa Prutului Mijlociu și a Răutului – de purtătorii tradițiilor de tip Kukrek (Bădragii Vechi, Frumușica, Vărvăreuca etc.). În scurt timp în zona Răutului și Prutului de Mijloc se manifestă comunități mezolitice târzii sincretice de tip Grabeniki-Kukrek. Vestigiile din mezolitic sunt staţiuni vânătorești temporare, de mici dimensiuni, caracteristice modului seminomad de viaţă.
Perfecționarea tehnicii de prelucrare a silexului, care a și marcat în multe privințe epoca mezoliticului, precum și, indiscutabil, mediul înconjurător și alte specii de animale vânate, au dictat și apariția unor unelte și arme mai complexe, la confecționarea cărora erau utilizate lame mici, segmente și trapeze montate pe suporturi din lemn sau os11. Apar uneltele compozite, ca armele de aruncat și de tragere – sulița și arcul cu săgeți, cu care se practica vânatul individual și mobilitatea comunităților, ce staționau temporar pe văile râurilor mici din interfluvii. În aceste așezări sezoniere rămășițele de locuințe ușoare, circulare sunt marcate de aglomerații de piese din silex și resturi de foc pe centru.
Clima tot mai favorabilă și vegetația tot mai abundentă au sporit numărul turmelor de zimbri și cai sălbatici, iar armele mai eficiente au făcut vânatul mai productiv. Spre finele mezoliticului în spațiul Pruto-nistrean are loc procesul de formare a condițiilor climaterice și raionarea geografică similare celor actuale – în nord zona de silvostepă cu vegetație și relief de câmpie (Câmpia Moldovei de Nord/Stepa Bălților și Câmpia Jijiei la vest de Prut), silvostepa împădurită din centru – zona Codrilor, și la sud – stepa. A scăzut mobilitatea populației și a sporit densitatea ei. Tot mai des se practica vânatul pasiv – lângă sursele de apă se aranjau capcane și lațuri mobile, iar pentru asigurarea rezervelor de hrană puii de animale erau crescuți în cadrul comunităților – începe procesul de domesticire. Luate împreună, aceste noi condiții au marcat trecerea la un alt nivel de dezvoltare a comunităților umane, la o altă epocă istorică, consemnată și de noi deplasări de populații.
Neoliticul este epoca în care civilizația umană trece de la modul de viață sau economia bazată exclusiv pe consum, la cea producătoare. Acest proces, numit de englezul G. Child „revoluție neolitică”, a luat naștere în văile râurilor Eufrat și Iordan din Asia. Cât privește realitățile din spațiul dintre Nistru și Prut – începutul neoliticului este legat de extinderea dinspre silvostepa Bugului de Sud spre apus a unor comunități umane în proces de neolitizare care, către sfârșitul mileniului VII î.Hr., au pătruns și pe malul drept al Nistrului de Mijloc (de la Otaci și până aproape de Dubăsari), contactând cu cele mai târzii comunități de vânători mezolitici. Prezența acestor comunități în regiune, cunoscute ca aspect cultural de tip Bugo-nistrean, se manifestă pe toată durata neoliticului (circa 1500 de ani), până la începutul mileniului V î.Hr.
Din focarul Balcani-dunărean de neolitizare, către mileniului VI î.Hr. comunitățile neolitice se răspândesc pe un vast areal, inclusiv în estul Carpaților, unde ele sunt cunoscute sub aspectul culturii Criș, pătrund și în silvostepa spațiului Pruto-nistrean, ajungând să contacteze cu purtătorii culturii Bugo-nistrene de pe Nistru12. Ca rezultat, la comunități de vânători-pescari sedentari de pe Nistru apar primele animale domestice – porcinele, iar mai apoi bovinele și ovicaprinele. Tot pe această cale, în silvostepa dintre Prut și Nistru pătrund și principalele plante cultivate – grâul, orzul, ovăzul, meiul și altele, se răspândește tehnica de confecționare a vaselor din lut. Din acest moment Moldova intră pe deplin în epoca neoliticului.
În faza lui finală (sfertul trei-sfârșitul mileniului VI – începutul mileniului V î.Hr.), în acest spațiu, dinspre Europa Centrală pătrund noi comunități neolitice, purtătoare ale culturii ceramicii liniare. Aceștia din urmă, practic, au colonizat toată zona de câmpie a silvostepei, chiar eliminând, dislocând, sau parțial asimilând comunitățile neolitice de tip Criș, care nu se mai manifestă arheologic, dar fără a afecta spațiul ocupat de comunitățile Bugo-nistrene de pe Nistru. Totodată, din regiunile de nord-est, din stânga Niprului – arealul cultural Nipru-Donețk, în neoliticul final ajung în Câmpia Bălților grupuri mici de vânători și pescari, individualizate prin complexe funerare de tip Mariupol, care au diversificat peisajul arheologic al neoliticului din silvostepa spațiului13.
Purtătorii culturii Bugo-nistrene, cu origini și printre comunitățile de vânători din mezolitic, pe la sfârșitul mileniului VII – începutul mileniului VI î.Hr., au colonizat în regiune doar o fâșie îngustă în lungul malului Nistrului de Mijloc, micile așezări fiind amplasate chiar pe prima terasă, sau pe promontoriile joase de la confluența cu râul. Timp de circa 1500 ani, această populație a rămas atașată de această zonă restrânsă, așezările din diferite perioade de dezvoltare, inclusiv cele de lângă Soroca, sunt fixate pe unele și aceleași locuri, permițând a urmări evoluția lor în timp.
Pescarii-vânători locuiau în construcții de tipul colibelor, acoperite cu piei de animale, având baza în contur oval alungit (circa 30 m.p.) ușor adâncită în sol, încălzite cu vetre, acoperământul de suprafață depășind limitele ei. În perioada caldă toate activitățile gospodărești se desfășurau în preajmă, pe lângă locuințe fiind rămase grămezi de scoici de râu, oase de pește, îndeosebi de somon, și altele. Ulterior, de la vecinii culturii Criș veniți dinspre Balcani și Dunăre, locuitorii de pe Nistru preiau animalele domestice, culturile agricole și tehnologiile de prelucrare a solului, precum și de confecționare a vaselor din lut amestecat cu degresanți vegetali. Toate aceste noi activități au necesitat perfecționarea și diversificarea uneltelor, confecționate în continuare din silex, piatră șlefuită, precum și a săpăligilor din os/corn, lemn și alte unelte mărunte (Fig. 4)14.
Când se sting focarele de locuire a coloniștilor veniți cândva dinspre Dunăre (a doua jum. a mil. VI î.Hr.) și silvostepa este valorificată de triburile de obârșie Central-europeană, în mediul comunităților Bugo-nistrene pătrund dinspre silvostepa Ucrainei, coborând pe cursul râului, grupuri de pescari și vânători. În cadrul comunităților locale, apariția lor se manifestă prin forme ceramice specifice15, dar, cu timpul, grupurile de noi-veniți își pierd identitatea culturală. Manifestările de acest fel relevă neomogenitatea purtătorilor culturii Bugo-nistrene.
Cât privește destinul istoric al acestor comunități – prin formele și decorul ceramicii se resimte influența asupra lor a populației din silvostepă, urmași ai coloniștilor central-europeni, și participarea lor către primul sfert al mileniului V î.Hr. la constituirea comunităților eneoliticului – purtătoare ale tradițiilor Precucuteni-Cucuteni-Tripolie.
Comunitățile culturale de tip Criș (Starčevo-Criș) dintre Prut și Răut sunt descendente din vechiul centru de neolitizare constituit în Balcani și pe Dunăre. Către sfertul doi al mil. VI î.Hr., această populație a pătruns tocmai în Câmpia Bălților, pe cursul de mijloc al Răutului vestigiile lor constituind cea mai nord-estică periferie a vastului areal balcanic. O dată cu stabilirea acestor comunități în ținut, începe procesul direct de neolitizare a regiunii, cu răspândirea formelor timpurii de agricultură și creștere a vitelor16 și, nu în ultimul rând, a procedeelor de confecționare a vaselor din lut ars (Fig. 5).
Printre așezările cunoscute (Viișoara/Glodeni, Seliște/Orhei, Dănceni/Ialoveni), cea mai amplu cercetată este cea de la Sacarovca/Sângerei17. Puținele vestigii ale acestei populații sunt reprezentate de așezări deschise în luncile râulețelor din câmpie, și doar situl Sacarovca ocupa marginea unui deal înalt cu cernoziomuri formate, ce domină valea lată a Solonețului.
Pentru trai erau amenajate doar construcții temporare – bordeie mai adânci și locuințe cu baza adâncită, lipsind locuințele de suprafață de lungă durată. În preajmă erau amenajate diferite construcții menajere auxiliare, cu acoperământ ușor, iar de la marginea așezărilor începeau câmpurile cultivate, luncile având pășuni pentru animalele domestice.
În așezările de la est de Prut, spre deosebire de restul arealului, domină uneltele din silex, similare celor tradiționale pentru comunitățile Bugo-nistrene învecinate. În complexul ceramic (Sacarovca și Seliște), care specifică acest aspect cultural, se intercalează vasele de formă și cu decor identice celor Bugo-nistrene, un procent sporit constituind și formele tipice culturii Criș18, dar cu degresanți din scoică. Probabil, suntem în fața unei conlocuiri parțiale în cadrul unei așezări, la o anumită etapă, a reprezentanților acestor două masive culturale – Criș și Bugo-nistrean19.
Ritul funerar nu este cunoscut. Puține cunoaștem despre viața spirituală a acestor comunități, dar printre obiectele descoperite în așezări sunt brățări și mărgele de lut, pandantive din colți de mistreț, dinți de animale și scoici. Apare și altarul cu opaiț lângă vatra unei locuințe de la Sacarovca, precum și un pandantiv phaloidal, legat de cultul fertilității20.
Soarta istorică a populației Criș din regiune rămâne incertă. Sigur este faptul că la mijlocul-sfertul trei al mileniului VI î.Hr., în spațiul din stânga Prutului pătrund triburile neolitice de origine central-europeană21.
Purtătorii culturii ceramicii liniare, populație mult mai numeroasă decât cea a culturii Criș, colonizează, în afară de spațiul ocupat de predecesori – zona centrală de silvostepă cu concentrație în sud-estul Câmpiei Bălților, mai ales cursurile de apă din preajma masivelor de pădure ale Codrilor. Nici un sit nu este atestat printre așezările populației Bugo-nistrene de pe Nistru22. Noii veniți au locuit în acest spațiu circa 300 de ani, specificul lor cultural fiind determinat de setul ceramic – vase grosiere cu degresanți vegetali și decor plastic și adâncit, precum și vase foarte fine cu decor incizat din linii paralele cu adâncituri „note” în diverse combinații23.
Purtătorii culturii ceramicii liniare se așezau cu traiul în locuri favorabile pentru agricultură, pe văi late cu pajiști bogate în vegetație. Uneori așezările sunt documentate în lanț, câte 8-9 situri, amplasate la 1,5-2 km unul de altul, ele vorbind de strămutarea vetrei așezărilor după scăderea fertilității solului, sau reflectând structura comunităților, cele mici gravitând spre cele mari. Locuințele erau de tip cu baza oval-alungită adâncită în sol. La Durlești, în Valea Babei, a fost documentată și o construcție supraînălțată solului, cu podeaua sprijinită pe 10 stâlpi-piloni din lemn, construcții cunoscute doar în arealul central-european de origine al purtătorilor acestei culturi24.
Modul de viață și îndeletnicirile populației erau asemănătoare celei precedente, purtătoare a culturii Criș – agricultura și creșterea vitelor. Încă predomină uneltele din silex, dar apar greutățile de fus ce atestă printre ocupațiile casnice și torsul firelor de lână sau vegetale. Olăritul, probabil, devine meșteșug specializat, dovadă servind vasele fine cu decor omogen în arii mari de tip note muzicale. Anume schimbările în forma și decorul vaselor reflectă evoluția în timp a acestei populații, când la anumite etape în decor este utilizată vopseaua roșie. Tot prin ceramică se constată noi pătrunderi de populație din regiunile de origine.
Necropole nu sunt cunoscute și puțin știm despre viața spirituală a acestor comunități, dar în așezări apar piese din lut cu trăsături antropomorfe, iar pe vase – imagini zoomorfe în relief.
Se consideră că, la hotarul mileniilor VI-V î.Hr., purtătorii culturii ceramicii liniare sunt atrași în procesul de transformare și cristalizare a noului fenomen cultural – Precucuteni/Tripolie timpuriu25, undeva la est de Carpați. Cert este că în așezările din silvostepa Pruto-nistreană încetează locuirea. Cauza poate fi și triburile de vânători-pescari, care au apărut în dreapta Nistrului, migrând din regiunile de nord și de est, dinspre stânga Niprului, și care au lăsat în cadrul comunităților de pe Nistru vasele ceramice cu fundul rotunjit și ascuțit26.
Complexul cultural Sacarovca-Mariupol, integrat în peisajul arheologic al regiunii la limita dintre două epoci istorice – neoliticul târziu/eneoliticul timpuriu, este reprezentat doar de o singură necropolă, descoperită cu ocazia cercetării așezării culturii Criș – Sacarovca27. Arheologic, nu este cunoscută nici o așezare legată de locuirea în zonă a acestei populații.
Mica necropolă de pe marginea coastei abrupte a platoului, ce domina valea r. Soloneț, includea doar două înmormântări alăturate, orientate în lungul marginii platoului – un mormânt solitar și altul colectiv orientate cu capul spre nord-vest. Acest din urmă cavou conținea resturile a circa 20 de defuncți, depuși succesiv în aceeași groapă, în care inițial a fost efectuată o înmormântare dublă – un cuplu de tineri în poziția întinși pe spate. Groapa a fost presărată cu ocru roșu – purificarea simbolică prin foc. Bărbatul a decedat lovit de o săgeată cu vârf din silex. Ultimul în cavou a fost depus un prunc culcat pe dreapta. Hainele și acoperământul capului, atât la maturi, cât și la copil, erau bogat decorate cu sute de pandantive-mărgele din dinți de cerb, sidef și dinți de pește. Particularitățile ritului funerar și ale inventarului sunt caracteristice pentru comunitățile de tip Mariupol din interfluviul Nipru-Donețk, iar specificul antropologic constă în poziția lor intermediară între elementele estice și cele balcano-dunărene28. Lipsa unei așezări în preajmă este un indiciu specific comunităților de păstori. Rolul acestor comunități în peisajul neoliticului din regiune și soarta lor istorică încă rămân puțin cunoscute. Arheologic constatăm doar colonizarea ulterioară a regiunii de comunități caracteristice unei alte epoci istorice.
Eneoliticul este epoca în care viața comunităților de agricultori din silvostepă – apariția, maxima înflorire și stingerea treptată a focarului de civilizație, a durat circa două mii de ani, de la limita mileniilor VI-V și până la începutul ultimului sfert al mileniului IV î.Hr. Totodată, zona de stepă tot mai intens este preferată de triburile de păstori nomazi.
Întreaga epocă a eneoliticului în silvostepă este marcată de civilizația/fenomenul cultural Precucuteni – Cucuteni – Tripolie, unul din focarele de geneză pe la limita mileniilor VI/V î.Hr. fiind zona submontană și colinară de pe ambele părți ale Carpaților Orientali29. Expansiunea spre răsărit și nord se petrece treptat, pe parcursul primei jumătăți a mileniului V această populație pătrunde și în silvostepa Pruto-nistreană, iar trecând Nistrul, mai înglobează în sine resturi de populație neolitică a culturii Bugo-nistrene.
În procesul său de evoluție, acest fenomen cultural a cunoscut mai multe faze, dar, de obicei, distingem monumente din perioada timpurie, mijlocie și târzie, fără limite stricte dintre etape, ele fiind sesizate, prin inovațiile din cadrul lui, manifestate mai ales în apariția unor noi canoane în tehnica decorului vaselor – plastic, pictat policrom, bicrom și în compozițiile ornamentale, în plastică și alte categorii ale culturii materiale30 (Fig. 6-14).
În eneoliticul timpuriu comunitățile Precucuteni-Tripolie A (5100/5000 – 4600/4500 î.Hr), colonizează aceleași zone de silvostepă ca și populațiile neolitice târzii. Câteva așezări sunt în sudul silvostepei, în bazinele Botnei (Cărbuna, Ruseștii Noi) și Bâcului (Chișinău „Valea Morilor”), câteva sunt înșiruite pe stânga Prutului de Mijloc și pe cursul Nistrului (Holercani, Solonceni), mai multe așezări sunt în bazinul Răutului (Isacova), îndeosebi pe cursului de Mijloc (Putinești, Florești, Rogojeni), precum și în nord, în bazinele unor afluenți ai Prutului (Ruseni). Toate sunt pe locuri deschise, lângă izvoare sau alte surse de apă. Specificul lor este pus în evidență de setul ceramicii destul de fin, cu suprafața lustruită și decor incizat și canelat, ce constă din caneluri, deseori asociate cu diverse compoziții ornamentale din incizii adânci și late, apar si compoziții executate prin imprimare31. Printre cele mai importante descoperiri din așezări este și unicalul tezaur de la Cărbuna cu circa 850 de obiecte, dintre care peste jumătate erau din aramă32, dar nu mai puțin important este faptul că aceste comunități practicau planificarea internă a așezărilor, fiind constatată și amplasarea locuințelor în șiruri paralele, precum și în cerc sau oval33.
În plin proces de colonizare timpurie a silvostepei, în sudul regiunii se extinde o altă mare civilizație din eneoliticul Balcanic, cunoscută sub denumirea Gumelnița, ai cărei purtători trecând Dunărea, au ocupat zona de sud-est a României, colonizând ulterior și sud-vestul spațiului Pruto-nistrean (cca 4700/4600 î.Hr.), aceste comunități fiind cunoscute sub aspectul cultural Bolgrad-Aldeni (Vulcănești, Lopățica, Cucoara, Andruș de Sus, Taraclia). Modul de viață a acestor comunități, amplasarea așezărilor, ocupațiile principale etc. sunt întru totul similare populațiilor din silvostepă34. Deosebirile se manifestă în uneltele lucrate din „silex de Balcani”, iar setul ceramic se deosebește de cel din silvostepă doar prin formele vaselor și unele elemente de decor, caracteristice „cărții de vizită” balcanice. Mai robuste sunt și figurinele antropomorfe, predominant feminine și bogat ornamentate35. Printre cele zoomorfe sunt mai des întâlnite cele de păsări (ornitomorfe), inclusiv și vase în formă de păsări plutitoare, luând în considerație amplasarea așezărilor în preajma lacurilor.
Aceste comunități au avut legături permanente cu cele din silvostepă, pe această cale ajungând departe în nord și piesele de aramă, inclusiv toporul de la Boroseni/Râșcani36. Și un șir de alte obiecte vorbesc despre legăturile reciproce ale reprezentaților acestor două mari civilizații de agricultori. În așezările culturii Bolgrad-Aldeni viața încetează după mijlocul mil. V î.Hr., cauza fiind, probabil, și schimbările climaterice ce au stimulat pătrunderea în sudul regiunii a triburilor de păstori nomazi din stepele răsăritene37. Populația de agricultori s-a retras dincolo de Dunăre, contribuind la schimbarea peisajului istoric sud-dunărean.
În silvostepă, civilizația/fenomenul cultural Precucuteni – Cucuteni – Tripolie, trece în faza mijlocie, aspectul cultural Cucuteni A-B – Tripolie B-C (cca 4600-3700 î.Hr.), cu un șir de faze, deosebite una de alta prin evoluția ornamentului de pe vasele ceramice, de la pictat-policrom, la pictat-bicrom, apoi la cel pictat-monocrom și cu șnur38.
Către începutul etapei mijlocii așezările devin mai mari, stabile și locuite o perioadă mai îndelungată de timp. Se observă predilecția față de locuri mai ridicate, dominante, amplasarea fiind dictată și de migrațiile triburilor de păstori din stepă39. Apar multe concentrații de așezări sau „cuiburi”, ce gravitează spre unele așezări – centre religioase sau culturale40. Unele din ele chiar sunt înconjurate cu una-două linii de apărare, ce constau din „ziduri” cu șanțuri spre exterior, ce barau promontoriul (Bădragii Vechi, Cuconeștii Vechi, Butești, Trinca etc.), sau ocroteau așezarea de jur împrejur, cum pare să fie la Stolniceni/Edineț41. Aceste măsuri de protecție, mai probabil, erau dictate de pătrunderile repetate în zonă a triburilor de crescători de animale din zona de stepă.
Organizarea internă a așezărilor continuă tradițiile anterioare, în așezările mari locuințele de suprafață fiind aranjate în câteva cercuri concentrice, în centru fiind amplasată o construcție de dimensiuni mai mari – un edificiu obștesc sau de cult (Stolniceni, Petreni, Glavan etc.). Acest lucru se profilează foarte clar prin scanările electromagnetice ale siturilor efectuate în ultimii ani42. În cadrul așezărilor mari, cu circa 500 de locuințe, sunt cunoscute și case cu două-trei încăperi separate, în unele așezări se edificau și locuințe cu etaj, cu toate că în unele comunități se mai păstrează și tipul vechi construcții – cu baza adâncită în sol, utilizate ca anexe gospodărești.
Uneltele continuă să fie confecționate din silex, unele perfect adaptate la prelucrarea pieilor de animale, altele ca piese componente pentru seceri, folosite în agricultură, iar pentru lucrul cu lemnul erau utilizate topoare și tesle din piatră șlefuită. Tot din piatră, tradițional, erau și râșnițele – câte două-patru în fiecare gospodărie. Crește extrem de mult numărul de vârfuri de săgeți din silex, de formă triunghiulară sau romboidală, lucru explicat prin incursiunile cetelor de păstori nomazi din stepă. Pe lângă uneltele din os, încep să fie lucrate și unelte mărunte din aramă – cârlige de prins pește, sule și dăltițe și altele.
Olăritul, care devine meșteșug specializat, este un veritabil „pașaport” pentru fiecare fază de dezvoltare a civilizației Cucuteni-Tripolie, fiind cunoscute și cuptoare speciale pentru arderea la roșu a vaselor – „cartea de vizită” a majorității așezărilor din silvostepa Pruto-nistreană. Un loc aparte printre piesele lucrate din lut ocupă figurinele/plastica antropomorfă. Majoritatea figurinelor sunt feminine, în poziție stând sau șezând, mai robuste în etapa timpurie și mai zvelte spre cea târzie. Fără îndoială, ele au un caracter religios.
Pătrunderea păstorilor răsăriteni în stepa interfluviului (mijlocul milen. V î.Hr.) a blocat contactele agricultorilor din silvostepa Nistru-Prut cu civilizațiile dunărene și balcanice. Pe la mijlocul mileniului IV î.Hr., în sânul comunităților Cucuteni-Tripolie au loc procese necunoscute și evenimente ce au dus la schimbări importante în societate – are loc fărâmițarea acestui vast bloc cultural unitar și sinteza unor noi formațiuni etnoculturale, proces ce se desfășoară în cadrul unei noi epoci istorice43.
În stepă, cataclismele natural-climaterice de pe la mijlocul mil. V î.Hr., au împins triburile de păstori din stepele Europei de Est spre apus, care au ajuns și în Câmpia Bugeacului și până la Dunăre. Aceste comunități sunt identificate ca vestigii de tip Suvorovo44 sau grupul cultural Suvorovo-Casimcea, ce reprezintă doar o parte componentă a unui amplu fenomen cultural sau complex economic specific triburilor de păstori45. Anume aceste triburi războinice au pus capăt locuirii agricultorilor de tip Bolgrad-Aldeni, din cauza lor comunitățile Cucuteni-Tripolie „se înarmează” și fortifică așezările.
Sunt cunoscute doar câteva complexe funerare în tumuli și o mică necropolă plană lângă Giurgiulești/Cahul46, dar aceasta din urmă scoate în evidență destul de expresiv particularitățile acestor nomazi, statutul deosebit al unor membri ai comunităților. Așezări staționare ei nu aveau.
Înmormântarea celor decedați se efectua în gropi simple sau cotlonite, în poziție „dormind”, pe o parte sau alta, cu capul spre răsărit. Bărbații-căpetenii erau depuși întinși pe spate cu genunchii ridicați – „șezând culcați”, astfel fiind evidențiat statutul lor deosebit. Căpetenia din mormântul 4 de la Giurgiulești avea inele de buclă spiralate din aur, o lance cu pana din lame de silex, două sulițe cu vârfurile din corn de cerb, un pumnal masiv din aramă și un cuțit-pumnal din silex dobrogean. Între picioare – un phalos din corn de cerb47. Unica piesă ce vorbește despre originile răsăritene ale comunității este vasul ceramic din pastă amestecată cu scoică pisată – tehnologie specifică păstorilor din răsărit.
Un loc aparte printre armele din morminte – vârfuri de săgeți, sulițe și pumnale din silex, măciuci și topoare-ciocan din silex sau alte roci dure, revine figurinelor sculptate din piatră în formă de cap de cal – sceptre-simboluri militare ale cetelor de călăreți. Pe lângă acestea, în unele morminte sunt prezente, uneori în număr foarte mare, diverse podoabe – mărgele, brățări, diverse pandantive, lucrate din scoici rare, din aramă și chiar aur.
Aflați în stepă circa o mie de ani, acești păstori au influențat puternic societatea sedentară a comunităților din silvostepă, provocând și acele transformări ce au dus la destrămarea blocului unitar Cucuteni-Tripolie. Și în stepă situația se schimbă, căci de pe la mijlocul mil. IV î.Hr., arheologic, prezența păstorilor războinici nu se mai manifestă.
Epoca bronzului. Cu toate că începutul ei se consideră mijlocul mil. IV î.Hr., primele obiecte confecționate din acest aliaj apar în sudul Europei de Est tocmai spre sfârșitul acestui mileniu și doar în aria comunităților din stepă, ele fiind o producție a centrului metalurgic din nordul Caucazului. Bronzul intră intens în uzul cotidian din regiune doar peste circa o mie și jumătate de ani, în cea de-a doua jumătate a mil. II î.Hr.
În silvostepă, epoca bronzului în curs de devenire a fost marcată de acele procese și evenimente necunoscute, ce au avut ca efect scăderea bruscă a numărului de așezări eneolitice și individualizarea unor formațiuni „independente”, ce păstrează „coloratura” și modul de viață tradițional în multe privințe. Acestea sunt comunități din faza finală de evoluție a civilizației/fenomenului cultural Cucuteni-Tripolie, individualizate prin decorul ceramicii cu ornament pictat monocrom (negru) în degradare și dispariție și decor cu șnur. Se restrânge mult și arealul locuit – cursul superior și mijlociu al Prutului și Răutului, unde s-au manifestat succesiv grupurile culturale de tip Bădragii Vechi, Brânzeni și Gordinești48, și zona Nistrului de la Soroca până la confluența cu Răutul – grupul cultural de tip Ofatinți (Vâhvatințî)49.
Așezările tot mai frecvent sunt amplasate pe locuri înalte sau mameloane stâncoase, la unele din ele (Gordinești) se pot observa urmele sistemelor de apărare50. Degradează și locuințele, se revine la construcțiile cu baza adâncită. Un rol tot mai însemnat în viața cotidiană începe să joace creșterea vitelor cornute mari și mici, uneltele continuă a fi din silex, șist, os și corn, degradează tehnologia confecționării ceramicii, crește procentul vaselor grosiere. Doar în așezările de pe Nistru degradarea componentelor culturale de bază nu este atât de evidentă51.
Pentru faza finală a fenomenului Cucuteni-Tripolie este cunoscut și ritul funerar practicat – necropola plană Ofatinți, defuncții fiind depuși în gropi nu prea adânci, în poziție „dormind”, de obicei, pe stânga, și cu capul spre nord-est. Alături era depusă în abundență hrană și băutură în vase de lut, unelte și alte obiecte. Groapa se acoperea cu lemn, apoi se arunca pământul în movilă, stăpânit la bază de un ring din lespezi de piatră, care, uneori, acopereau toată movilița52. Morminte aparte plane, dar și sub tumuli, sunt cunoscute și pentru grupul cultural de tip Gordinești53.
Atât vestigiile culturale de tip Gordinești, cât și cele de tip Ofatinți, își întrerup brusc existența, încetarea locuirii fiind cauzată de factori externi – extinderea dinspre silvostepa păduroasă a Europei Centrale a comunităților purtătoare ale culturii amforelor sferice, dar mai ales, pe la începutul mil. III î.Hr., a triburilor nomade de păstori, de origine indo-europeană, venite din est54.
Peisajul arheologic al Câmpiei Moldovei de Sud cu Bugeacul după mijlocul mil. IV î.Hr., în faza finală a fenomenului Cucuteni-Tripolie, este reprezentată prin grupul cultural de tip Usatovo. Se consideră că cristalizarea lui a avut la bază o parte din populația din silvostepă – de tip Gordinești și Ofatinți, care s-a coborât în stepă, unde a înglobat în sine și comunitățile de păstori rămase acolo55, cu toate că poate fi vorba și de un val de nomazi veniți din răsărit, care au adus cu sine și bronzurile arsenice caucaziene.
Aceste noi comunități au ocupat toată stepa, pe cursul Nistrului ajungând până la arealul grupului Ofatinți. Modul de viață era păstoresc, cu toate că sunt înregistrate și urme ale unor stațiuni pe forme înalte de relief, în preajma lor fiind amplasate necropolele – plane sau tumulare, cu multe caracteristici pe care le-am menționat la grupul de pe Nistru – gropi simple, aparte sau în șir sub tumuli, înhumații, poziție „dormind”, predominant pe stânga și cu capul spre nord-est, inventar bogat ce include și vase tipice din silvostepă, groapa acoperită cu bârne sau lespezi și ringul de piatră, sau placarea tumulului cu pietre56. Rareori, pe vârful tumulului se instalau sculpturi-stele antropomorfe din piatră.
La o anumită etapă de timp, în morminte, pe lângă vasele ceramice de tip Gordinești (pe Prut) și Ofatinți (pe Nistru) apar și vase de evidentă proveniență nord-caucaziană, ornamentate cu șnur și ștanțe de forme diferite. Ar putea fi vorba de un nou grup de nomazi războinici veniți din stepele Caucazului de Nord, ce au ajuns și în silvostepă, un mormânt al cărora, cu circa 35 vârfuri de săgeți din silex, a fost descoperit tocmai la Costești/Râșcani pe Prut57. Puținele piese metalice din complexele de tip Usatovo sunt din bronz arsenic caucazian.
Dispariția aspectului cultural de tip Usatovo este legată, ca și a celor din silvostepă, și de schimbarea climei – aridă. Ea a pus în mișcare comunitățile păstorești dintre Nipru și Volga, care pe la începutul sfertului doi a mil. III î.Hr. au ajuns în răsăritul Carpaților (Fig. 15), ocupând în primul rând regiunile de silvostepă și punând capăt existenței așezărilor din zonă.
Dar înaintarea lor spre nord a fost oprită de purtătorii culturii ceramicii ornamentate cu șnur, de origine central-europeană, comunitățile cărora s-au extins și în nordul spațiului în primele secole ale mileniului III î.Hr., succedându-le pe cele ale culturii amforelor sferice.
Cunoscute printre cercetătorii ruși ca purtătoare ale fenomenului cultural „Iamnaia”, pentru gropile funerare mari, adâncite în solul rudimentar, sau cultura „mormintelor cu ocru”, pentru faptul că cei decedați erau „purificați” cu praf de ocru roșu, aceste triburi au ocupat întreg spațiul dintre Nistru și Prut (cca 2800/2700 – 2200/2000 î.Hr.), punând începutul unei cavalcade de triburi de păstori, care au fost „băștinași” succesivi în regiune timp de peste 1500 de ani – de la sfârșitul bronzului timpuriu și toată perioada lui mijlocie.
Informația despre aceste comunități de păstori nomazi ne este furnizată de complexele funerare – înhumații sub tumuli și în tumuli. Diferențierile dintre aspectele culturale ale păstorilor țin de specificul ritualului și de obiceiurile reflectate în inventarul funerar. Urme ale unor stațiuni sezoniere, care în mod normal ar fi trebuit să fie, indiferent de faptul că ei se deplasau dintr-un loc în altul în care cu roți de lemn, încă nu au fost documentate.
Astfel, analiza complexelor funerare ale păstorilor culturii „mormintelor cu ocru” scoate în evidență două variante consecutive de dezvoltare a acestor comunități în regiune – varianta nistreană, timpurie, în nordul regiunii (sfertul doi al mil. III î.Hr.), și varianta Bugeac în zona de stepă până la limita cu silvostepa (toată jumătatea a doua a mil. III î.Hr.).
Necropolele tumulare ale acestor triburi erau amplasate în așa fel, ca să fie văzute din depărtare – pe șesurile late și întinse, pe pantele line ale văilor și promontoriile nu prea înalte, pe culmile dealurilor. Mulți tumuli serveau ca necropole comunitare sau tribale, prima înmormântare fiind în groapă rectangulară, celelalte, cu timpul (diferențierea de statut social și avere), fiind mai mari și mai adânci, pentru defuncți fiind amenajate camere funerare acoperite cu „scânduri” groase și late de lemn, pe praguri fiind amplasate roțile de lemn cu butuc de la carele desfăcute58. Poziția defuncților evoluează de la întins pe spate spre „culcat” pe o parte sau alta, cu capul spre apus, înmormântările ulterioare în tumul erau amenajate pe cerc, orientarea defuncților variind de la direcția vest, în limitele sectorului nord-vestic59, iar în cele târzii – și sud-vestic60. Se manifestă și fenomenul amplasării stelelor funerare de piatră pe vârful tumulilor (Fig. 17).
Inventarul mormintelor este destul de limitat, în cele timpurii găsim vase din locul de origine, cu fundul ascuțit, și ulterior – forme împrumutate de la comunitățile culturale învecinate. Printre puținele obiecte-arme, cele din bronz sunt de origine nord-caucaziană, iar celelalte – topoare, pumnale, vârfuri de săgeți, erau din silex și roci dure de piatră. Doar la acești păstori putem întâlni „ace în formă de ciocan” (Fig. 16) de prins părul lung în moț, lucrate din os61.
Prezența în spațiul dintre Nistru și Prut a păstorilor purtători ai culturii mormintelor cu ocru, timp de circa șase secole, a fost întreruptă la începutul bronzului mijlociu de extinderea în acest spațiu, dinspre stepele Donului, a păstorilor nomazi, ce înmormântau defuncții în gropi cu catacombă și erau cunoscuți ca purtători ai culturii catacombelor (începând cu cca 2200/2000 î.Hr).
Noile grupuri de nomazi, probabil, au preluat controlul asupra teritoriului și a turmelor de vite deținute de comunitățile anterioare de păstori. Cel puțin, multe vârfuri de săgeți din silex, tipice pentru purtătorii culturii catacombelor, au fost găsite înfipte în osemintele purtătorilor mormintelor cu ocru din regiune62. Unele grupuri mai războinice au ajuns și în nordul spațiului, pe cursul superior al Nistrului și Prutului.
Alte schimbări în peisajul arheologic, decât modul de săpare a gropilor funerare pentru defuncți, nu sunt cunoscute. Aceștia foloseau tumulii existenți, înmormântând decedații în sectorul de sud, spre centrul tumulului fiind amenajată camera funerară/catacombă orientată în lungul poalei tumulului. Defuncții erau aranjați în poziție culcați pe spate sau „dormind”, pe o parte sau alta, cu capul în stânga intrării, în direcția sectorului de vest63. Inventarul era destul de modest – vase ceramice sau de lemn, arme – topoare și măciuci sferice din roci dure de piatră (Fig. 18), pumnale din silex, puține piese din bronz oriental, vârfuri de săgeți din silex.
În paralel cu aflarea în regiune a păstorilor răsăriteni cu morminte în catacombe, pe la începutul mil. II î.Hr., din zona cursului de mijloc al Tisei, probabil, prin pasurile montane din nord-est, pe Prutul de Mijloc au ajuns grupuri nu prea mari de populație războinică, care au staționat un timp și în stânga fluviului (Brânzeni – Costești). Arheologic, vestigiile acestei populații sunt întrunite în cultura Edineț.
Puține cunoaștem despre acești războinici, prezența lor fiind marcată doar prin două mici necropole plane – Brânzeni și Cuconeștii Vechi (câte șase morminte), precum și prin câteva complexe sub și în tumuli, fapt ce ne vorbește despre prezența lor scurtă în ținut. Defuncții erau înmormântați în gropi simple, în poziție „dormind” pe o parte, puternic chircită, cu capul spre sud. Inventarul conținea vase ceramice specifice, inclusiv ulcioare zvelte cu două mânere, lucrate minuțios și lustruite la negru, cu decor în relief, precum și arme – topoare de piatră și vârfuri de săgeți din silex. Groapa mormântului se căptușea cu pământ și pietriș, la suprafață se așezau ringuri de piatră64. Se consideră că purtătorii culturii Edineț practicau și incinerarea (Costești/Râșcani), fapt ce vorbește despre neomogenitatea noilor veniți.
Totodată, descoperirea unui mormânt la Pruteni/Ungheni și a altuia tocmai la Tochile-Răducani/Leova, în mediul comunităților culturii catacombelor, presupune că cete din grupurile nou-venite au pornit în căutare de prăzi spre sud, unde au fost oprite de purtătorii culturii catacombelor. Urmărindu-i pe venetici, păstorii din sud au ajuns tocmai în nord-vestul regiunii, unde e cunoscută o concentrație sporită de morminte ale culturii catacombelor, iar războinici apuseni s-au refugiat în mediul purtătorilor culturii ceramicii ornamentate cu șnur de pe Nistrul Superior și Polonia de Sud-est.
Cât privește aflarea în ținut a comunităților de păstori cu morminte în catacombe – în primele secole ale mileniului II î.Hr. acest obicei nu se mai manifestă arheologic, din regiunile sudice ale silvostepei Nipru și Don peste ei vine următorul val de păstori nomazi (până cca 1600/1500 î.Hr.), cunoscuți ca purtători ai culturii ceramicii cu brâie în relief65. Ei au preluat în scurt timp controlul asupra comunităților locale de păstori din tot spațiul Pruto-nistrean, fapt despre care ne mărturisesc unele elemente ale ritului funerar, precum și unele forme de vase ceramice. Cel puțin, fenomenul înmormântării în catacombe nu se mai manifestă.
Ritul lor funerar specific era înmormântarea defuncților în sectorul de sud al tumulilor vechi, în gropi simple, ovale sau dreptunghiulare, în care decedații erau aranjați în poziție chircită sau puternic chircită, preponderent pe partea stângă și cu capul spre est sau nord-est. Rareori se amenajau gropi căptușite cu lespezi („lăzi”) de piatră și „lăzi-sicrie” scobite în două jumătăți de trunchiuri de lemn (Nicolscoe/Slobozia)66. Inventarul foarte modest includea vase specifice, catarame rotund-ovale de os sau corn (Fig. 19), rareori topoare de piatră, vârfuri de săgeți de silex și piese de bronz, inclusiv un pumnal de bronz turnat undeva în sudul Uralului67.
Cu timpul, în zona din preajma silvostepei apar și stațiuni nomade, încă necercetate, iar pe lângă ele și mici necropole plane (Calfa, Dănceni). Cu toate acestea, către mijlocul mil. II î.Hr., aspectul cultural al acestor păstori încetează să se manifeste – spațiul Pruto-nistrean începe să fie colonizat de comunități sedentare de crescători de vite.
În toată perioada bronzului mijlociu, extremitatea de nord-vest a spațiului a fost locuită de comunitățile sedentare de agricultori și crescători de vite, cunoscute sub aspectul cultural Komarov, care constituiau periferia de sud-est a vastului areal Trzcineck-Komarov, din Ucraina de Vest și Polonia de Est. Aici s-au oprit păstorii culturii catacombelor și cei ai culturii ceramicii cu brâie în relief, aceste comunități continuau să locuiască acolo când în silvostepă au apărut crescătorii de vite sedentari.
Așezările cunoscute în spațiul țării noastre sunt tipice pentru comunitățile sedentare din zonele împădurite, de lungă durată, cu locuințe de suprafață încălzite cu vetre și cuptoare. Și descoperirile din ele sunt tipice siturilor de habitat staționar – vase specifice fragmentate cu decor din linii incizate, crestături și brâie în relief (Fig. 20), seceri, topoare-tesle, „dinții” de rală sau boroană din silex.68 La Coteala a activat și un atelier de turnare a obiectelor din bronz.
Neomogenitatea acestei culturi se manifestă în ritul funerar – înhumații în tumuli și necropole plane precum și prin prezența incinerațiilor. Comunitățile culturii Comarov din nordul Moldovei au contactat activ ce cele de păstori sedentari din bronzul târziu, fapt confirmat de vasele ceramice ale agricultorilor în siturile crescătorilor de vite, și invers69. Aspectul culturii Comarov încetează a se manifesta în ținut pe la sfârșitul perioadei târzii a acestei epoci.
Evenimentele dinamice în plan „global-continental” de la mijlocul mil. II î.Hr., cu mișcări de populații din est spre vest și din regiunea carpato-dunăreană spre est ne permit să constatăm arheologic doar consecințele lor – în spațiul dintre Nistru și Prut din nou apar comunități de populație sedentară (cca 1600/1500 – 1300/1200 î.Hr.), dar de crescători de vite.
Silvostepa a fost colonizată de către purtătorii culturii Noua (Fig. 22), care, din regiunea Moldovei Centrale și a Platoul Bârladului, s-au extins spre est și nord-est, până la arealul așezărilor de tip Komarov, la ei alipindu-se și unele comunități de păstori ale culturii ceramicii cu brâie în relief.
Cât privește zona de stepă – ea a fost preferată de comunitățile culturii Sabatinovka (Fig. 23), extinse spre apus, până la Prut și gurile Dunării, din regiunea Mării Azov. Modul de viață și preocupările principale ale populației acestui aspect cultural sunt foarte asemănătoare cu cele ale vecinilor din silvostepă, dar unele particularități denotă proveniența lor diferită.
Atât vestigiile din silvostepă, cât și cele din stepă, sunt dispersate destul de omogen în spațiul ocupat, pentru purtătorii culturii Noua fiind specifice așezări mari cu „cenușare”, cele din stepă fiind de dimensiuni mult mai mici, iar „cenușarele” nu atât de expresive. Se consideră că multe din așezări erau utilizate sezonier, revenindu-se la ele destul de frecvent și refăcând gospodăriile părăsite, doar că la cele din silvostepă se foloseau preponderent materiale organice, iar în stepă, preponderent, piatra70, cu toate că deseori se întâlnesc construcții cu baza adâncită71, specifice unor așezări de durată mai scurtă. În silvostepă se practica mai mult creșterea vitelor mari cornute, pe când în stepă, probabil, se punea accent pe cornutele mici.
Comunitățile culturii Noua își înmormântau defuncții în necropole plane, amplasate în apropierea locurilor de staționare, dar recunoscute de departe, cum ar fi la Chirileni/Ungheni, amenajată la poalele de sud ale unui tumul mai vechi72. Decedații erau depuși în gropi ovale, în poziție chirchită pe o parte sau alta, cu capul în sectorul de nord-vest (Fig. 21), cu toate că sunt situri în care predomină direcția sud-est73, aceasta vorbind despre neomogenitatea comunităților. Inventarul funerar era destul de modest – un vas cu hrană sau băutură și, foarte rar, alte obiecte.
În pofida prezenței așezărilor, păstorii din stepă practicau în exclusivitate înhumarea defuncților în tumuli mai vechi, în poalele lor de sud. Defuncții erau aranjați în poziție puternic chircită, pe o parte sau alta, cu capul, preponderent, în sectorul de nord-est. Foarte rar cei decedați erau însoțiți de vase cu ofrande74.
Destinele acestor comunități au fost diferite. Păstorii din silvostepă au fost afectați de mișcările de noi populații venite dinspre sud-vest, în timp ce comunitățile din stepă, mai mobile, evitând contactele cu grupurile ce se mișcau dinspre Dunăre și primind noi grupuri înrudite din răsărit, precum și din silvostepă, au constituit baza unei noi culturi arheologice din regiune.
Epoca fierului. În perioada de trecere de la epoca bronzului la cea a fierului, evenimentele dinamice ce au pus început marii migrații egeice, au dus la schimbări radicale în peisajul cultural al Europei Centrale și de Sud-est, unde au luat naștere trei mari complexe culturale, esențial deosebite de cele ale epocii bronzului. Specificul celui din regiunea Dunării de Mijloc, de aspect hallstattian, cu mod de viață agraro-păstoresc, în care metalurgia bronzului ajunge la apogeu și încep să apară și obiecte din fier, erau vasele ceramice arse la negru, cu suprafața bine lustruită, în unele zone cu decor canelat, în altele – cu decor incizat, sau incizat și imprimat. Anume din acest areal, constant, timp de o jumătate de mileniu (sec. XII- mijlocul sec. VII î.Hr.), migrau rapid grupuri de populație spre regiunile de silvostepă din răsăritul Carpaților75. În spațiul dintre Nistru și Prut, spre deosebire de zona de stepă, peisajul arheologic al silvostepei se schimbă permanent, cel natural rămânând constant.
Începând cu sec. XII î.Hr., silvostepa este invadată de grupuri de populație, considerate de unii descendente din strămoșii ilirilor și de alții din cei ai tracilor de nord, venite din regiunile din stânga Dunării de Mijloc (Fig. 24), și cunoscute sub aspectul cultural de tip Chișinău (Chișinău-Corlăteni), așezându-se cu traiul, preponderent, pe cursurile de apă din zona centrală a spațiului, pe Prutul de Mijloc și pe unele văi din vecinătatea Nistrului. Individualitatea lor este exprimată, îndeosebi, de specificul vaselor ceramice de bucătărie – cu suprafața neagră, lustruită metalic, și inconfundabile prin formele specifice și ornamentul în caneluri orizontale, verticale, oblice, în ghirlandă sau alte compoziții, lucrate cu mâna de meșterii ce posedau bine tehnica și tehnologia confecționării lor.
Caracterul lor păstoresc-agrar se manifestă în structura comunităților, când pe văile bogate în vegetație, la 1-2 km de la așezările mai mari se aflau gospodării individuale/cătune (Zămcioji-Rădeni), sau așezările mai mari întruneau 2-3 până la 5 gospodării, amplasate la 100-200 m una de alta (Mileștii Mici)76. Locuințele erau de suprafață, dar se întâlnesc și cu baza adâncită, care erau folosite și ca încăperi auxiliare pentru diverse necesități gospodărești, în apropiere fiind amenajate și ocoalele pentru vite. Uneltele confecționate individual erau preponderent din os/corn, silex și piatră, din lut și ceramică se făceau greutățile, iar cele din bronz – celturi-topoare (Fig. 25), seceri, dălți, ace77, lucrate în cadrul așezărilor78, posibil, de meșterii ambulanți, cu toate că se întâlnesc și piese de bronz caracteristice regiunilor central-europene, ajunse în silvostepă împreună cu posesorii lor.
Ritul funerar practicat era incinerarea defuncților cu plasarea resturilor cremării în vase-urne, uneori acoperite cu străchini-capace, și depuse în cadrul necropolelor plane în gropi simple79. Pe Prutul de Mijloc, vase tipice purtătorilor culturii de tip Chișinău-Corlăteni au fost descoperite sub un tumul izolat, acoperite cu o mică manta de pietre80.
Încă rămâne neclară soarta istorică a acestor comunități de păstori și agricultori, fiind presupusă și retragerea lor spre nord, în bazinul Prutului de Mijloc, sub presiunea altui val de migratori dunăreni, urmele lor pierzându-se pe parcursul sec. X î.Hr.
Între timp, când silvostepa era deja populată de comunitățile de tip Chișinău-Corlăteni, pe la sfârșitul sec. XII î.Hr., din regiunea Dunării de Jos, din arealul cu ceramică incizată, încep mișcarea spre nord-vest alte grupuri de populație care, între Prut și Nistru, au staționat un timp în fâșia îngustă de la limita stepei și silvostepei, pe linia Cociulia-Hansca-Holercani. Ele au lăsat vestigiile cunoscute ca grup cultural de tip Holercani-Hansca.
Două caracteristici esențiale deosebesc acest grup cultural de cel din silvostepă – complexul ceramic specific cu decor din caneluri nu prea late oblice, orizontale sau în zig-zag, uneori degradate la incizii81 și ritul funerar prin inhumație, în poziție chircită, cu capul spre nord-vest82. Dar acest grup este încă insuficient cercetat. Se cunoaște că o parte a coloniștilor dunăreni s-au deplasat mai departe și în stânga Nistrului de Mijloc au contribuit la formarea grupului cultural Balta. E cert că comunitățile din stepă au preluat de la ei tehnologia confecționării ceramicii negre lustruite, imitând atât multe forme, cât și ornamentele specifice – motive canelate și imprimate.
Cu toate că cei rămași au locuit în ținut până prin sec. X î.Hr., nu este clară soarta acestor comunități. Se consideră că viața lor, ca și a vecinilor dinspre nord, a fost perturbată de pătrunderea neașteptată în silvostepa dintre Nistru și Prut, undeva în prima jumătate a sec. X î.Hr., a unui nou val de triburi, destul de războinice, pornite de prin regiunile din sudul Dunării de Mijloc și de Jos și considerate descendente din tracii de sud83.
Traversând spațiul Pruto-nistrean pe la limita stepei cu silvostepa, fără a lăsa „urme” arheologice, ei au staționat puțin pe promontoriul Butuceni, după care prin sec. X î.Hr. au colonizat compact spațiul restrâns de pe Podișul Nistrean (Rezina-Șoldănești). Aceste triburi, cunoscute ca cultura Saharna-Solonceni/Saharna (Cozia-Saharna), se înscriu în peisajul arheologic din hallstattul timpuriu prin complexul ceramic specific – variate forme de vase ceramice de culoare neagră, lustruite, cu bogat decor incizat și imprimat, adesea incrustat cu pastă albă (Fig. 26). Așezările lor deschise, specifice comunităților agrar-păstorești, erau înșiruite în lungul malului drept și abrupt al râului, pe promontoriile și pe pantele înalte ale văilor și vâlcelelor derivate din fluviu, întotdeauna în preajma surselor de apă potabilă. Se consideră că pe toată perioada de aflare a acestor triburi pe Nistru, cca 200 ani, din regiunile de origine veneau noi grupuri de populație, lucru reflectat în apariția noilor tehnici și a motivelor ornamentale de pe vasele ceramice84. Se pare că apariția noilor grupuri nu întotdeauna era pașnică, dovadă servind schelete umane în poziție deloc rituală, aruncate în gropi, umplute ulterior cu resturi menajere85, precum și anumite „practici”, considerate rituale, în care este implicat corpul uman86.
Ritul funerar practicat era înhumarea decedaților în necropole plane aflate mai departe de așezări. Defuncții erau depuși în gropi puțin adânci, sau în „lăzi” din lespezi mari de piatră87 în limitele stratului de cernoziom, în poziție chircită, mai mult pe stânga, cu capul spre est sau sud-est, fiind însoțite de vase cu ofrande și piese vestimentare, podoabe. În jur era amenajat un ring circular de piatră, după care se înălța o moviliță nu prea mare, uneori căptușită cu pietre, iar „lăzile” se acopereau cu lespezi-capace mari de piatră.
Pe la începutul sec. VIII î.Hr. și viața acestor comunități sedentare a fost perturbată de următorul val de migratori, tot veniți din regiunea Dunării de Mijloc, pe drumul deja „bătătorit” de predecesori, aceștia substituind în Podișul Nistrean populația precedentă. Purtătorii culturii Saharna, probabil, s-au refugiat în stânga Nistrului, deplasându-se spre bazinul Niprului.
Aceste noi comunități, descendente mai degrabă din arealul hallstattului canelat, ocupând vechile așezări și având același mod de viață agrar-păstoresc, arheologic, sunt individualizate prin cultura Șoldănești (Basarabi-Șoldănești), deosebită de cea anterioară prin două caracteristici distincte. Prima – setul ceramic specific cu vase de culoare neagră, lustruite, printre care chiupuri (Fig. 27), ulcioare, cești, castroane cu marginea lată, acoperite cu decor canelat în diverse motive, și a doua – ritul funerar prin incinerație, cu plasarea resturilor cremării în urne, acoperite uneori cu străchini-capace și depuse în gropi nu prea mari în cadrul necropolelor plane88. Deosebite de acestea sunt complexele funerare prin incinerație de pe Răut.
Numărul de situri atribuite acestor comunități este încă destul de redus, cu toate că purtătorii culturii Șoldănești au locuit în ținut cca 150 ani. Către mijlocul sec. VII î.Hr., din ținuturile îndepărtate ale Asiei Centrale ajunge în regiune un val al nomazilor scitici timpurii. Sub presiunea lor, comunitățile de pe Nistru se retrag în ținuturile Subcarpaților Răsăriteni89.
Ce s-a petrecut în restul silvostepei Pruto-nistrene în cei circa 350 de ani de prezență a comunităților Saharna și Șoldănești în Podișul Nistrului – aproape că nu știm. În ultimul timp apar noi situri de epocă ce pot să modifice acest peisaj arheologic, dar ele necesită a fi cercetate. În schimb, regiunea de stepă, chiar de la primele manifestări ale culturilor hallstattiene în silvostepă, este bine cunoscută, grație numărului mare de complexelor funerare, descoperite prin cercetările în zonele sistemelor de irigație.
Evenimentele din perioada de trecere la epoca fierului, sfârșitul sec. XIII – prima jumătate a sec. XII î.Hr., au dus la constituirea în stepă a culturii Belozerka, legată genetic de cea precedentă. Doar prezența ulterioară a comunităților de agricultori-păstori și-a impus amprenta puternică asupra setului ceramic – îndeosebi ceramica fină, de culoare cenușie-negrie lustruită, cu decor canelat și proeminențe, (Fig. 28-29) nelipsit fiind și ornamentul geometric incizat90 (Fig. 30).
Aflați în stepă circa 250 de ani, la o anumită etapă purtătorii culturii Belozerka au trecut la modul de viață sedentar, îndeosebi în regiunile cu vegetație mai abundentă din preajma silvostepei, așezările deschise înșiruindu-se în preajma surselor de apă, cu locul gospodăriilor marcat de pete cenușoase nu prea mari. Pentru trai erau construite locuințe, îndeosebi cu baza adâncită, caracteristice populației păstorești. Setul de unelte cotidiene era din os, corn, piatră și silex. Sunt cunoscute și piese-arme din bronz – cuțite și pumnale, de tradiții răsăritene, dar și carpato-balcanice.
Ritul funerar practicat era inhumația în tumuli, dar sub influența fluxului de populație din silvostepă, apar necropole mixte – tumulare și plane, una din cele mai mari fiind cunoscută pe platoul Cazacliei91. Decedații erau depuși în gropi rectangulare – „locuințe”, în poziție „dormind” pe o parte sau alta, cu capul în direcție sudică. Inventarul funerar include vase ceramice, uneori podoabe sau arme – cuțite din bronz sau bimetalice, ce denotă și diferențierile mari de avere.
Către sec. X î.Hr., clima în stepă devenind aridă, a impus comunitățile culturii Belozerka să treacă la păstoritul nomad. Tot fenomenul global legat de climă a pus în mișcare triburile de nomazi din regiunile îndepărtate ale Asiei92, care, pe la sfârșitul sec. X î.Hr., au ajuns și în stepa dintre Nistru și Dunăre, preluând controlul asupra comunităților locale de păstori. Se consideră că aceștia au fost legendarii „cimerieni” din izvoare scrise grecești93. Arheologic, prezența lor în stepă e documentată de complexe funerare, în care mai sunt caracteristici specifice comunităților precedente (Fig. 28), dar se manifestă și prezența printre ei a conducătorilor militari de călăreți-arcași94.
Aflându-se în regiune până la începutul sec. VII î.Hr., cetele de cimerieni, prin stânga Nistrului se ridicau tocmai pe cursul de mijloc, (Mocra, Vladimirovca), unde, în dreapta râului, locuiau comunitățile sedentare ale culturii Șoldănești.
Ritul funerar practicat de cimerieni era înhumarea defuncților sub tumuli (pentru conducători) sau/și în tumuli, în gropi rectangulare mai mari sau mai mici, culcați pe o parte sau întinși pe spate, cu capul spre vest. După poziția defuncților și seturile de căpăstru, arheologic, se disting două aspecte culturale – mai timpurii, de tip Chernogorovka, și mai târzii, de tip Novocherkask, parțial sincrone cu primele. Probabil, sunt două grupuri înrudite de nomazi, ultimii alăturându-se pe Nistru mai târziu.
Cimerienii, în tactica lor de luptă, foloseau spade lungi și pumnale scurte din fier, măciuci din piatră și lănci cu vârfuri din fier. Pentru lupta la distanță era folosit arcul, cu săgeți cu vârful de os, apoi din bronz, cu două aripioare și spin la bază95.
Cu timpul, grupuri de cimerieni vor ajunge pe Dunăre, în Câmpia Maghiară, iar soarta celor rămași, ca și a populației hallstattiene a culturii Șoldănești, va fi afectată de pătrunderea în silvostepă, în jurul anilor 650 î.Hr., a sciților96, care, în mișcarea lor din adâncurile Asiei, au staționat un timp pe Nipru. Majoritatea din ei s-au mișcat apoi spre apus, trecând Carpații Răsăriteni, s-au oprit tocmai în Transilvania, iar alții, prin sud, s-au oprit în nordul Dobrogei.
Prezența sciților timpurii în spațiul Pruto-nistrean, în afară de câteva înmormântări în tumuli, și de cea din groapa cu catacombă de sub movilița de la Costești/Râșcani97, este marcată prin descoperiri întâmplătoare și în cadrul așezărilor din alte epoci istorice a vârfurilor de săgeți de bronz scitice timpurii98. E posibil că acești sciți au lăsat urme în cadrul așezărilor grupului cultural de tip Buzdugani pe Prut99, printre materialele de la Buzduganii de Jos fiind și trei vârfuri similare de săgeți de bronz (Fig. 32). Cercetarea acestor așezări este doar la începuturi, și cunoaștem că această populație ducea un mod de viață sedentar, în preajma pășunilor, și trăia în locuințe cu baza adâncită în sol. Complexul ceramic specific, cu vase grosiere cu decor din brâu alveolat cu împunsături-orificii (Fig. 31), precum și străchini cu marginea trasă spre interior, cu fațetări alungite oblic pe partea exterioară, are multe analogii și printre vestigiile din silvostepa Niprului.
Și despre ritul funerar practicat sunt puține de spus. La moment, constatăm că unicul rit practicat este înhumarea în poziție întinsă, cu capul în direcția sectorului vestic100. La Cuconeștii Vechi defunctul a fost depus în groapă cu catacombă. Inventarul funerar, în afară de ofrande alimentare, includea și arcul cu săgeți.
Către a doua jumătate a sec. VI î.Hr., de peste Volga spre apus, se îndreaptă un nou val de populație scitică, antrenând cu sine și unele grupuri din silvostepa Niprului. Acest val marchează în silvostepa Pruto-nistreană cultura scitică mijlocie. Neomogenitatea acestui val de migratori este reflectată în ritul funerar practicat – în necropola plană de la Dănceni și în mormântul izolat de la Suruceni este caracteristică înhumarea defuncților în gropi relativ mari, dreptunghiulare, în poziție întinsă, dar, spre deosebire de predecesori, cu capul spre sud-est101, iar în mormântul plan de la Pârjolteni, în groapă cu aceleași caracteristici, a fost depusă o incinerație102. Tot acestor nomazi poate fi atribuită necropola plană cu incinerații în gropi mari și lungi de la Dănceni, precum și câteva înhumații în tumulii din stepă, printre care și cele două în catacombe de lângă Mereni, orientate spre vest și est103. Toate aceste înmormântări, considerate a fi de oșteni și călăreți, sunt datate între mijlocul sec. VI – sfârșitul sec. V î.Hr.104 și descoperite atât în zonele neîmpădurite ale silvostepei din centrul spațiului, cât și în stepă.
Se consideră că aceștia au fost acei sciți (Fig. 33), împotriva cărora a pornit o mare expediție militară Darius, regele Persiei, prin anul 514 sau 512 î.Hr. Mărturie a acestei campanii nereușite sunt descoperirile izolate de spade-akinakes scurte în sudul câmpiei silvostepei și o tăbliță de lut ars cu scris cuneiform (persian) (Fig. 34), găsită nu departe de Cornești/Ungheni105.
Pe la sfârșitul sec. V î.Hr., în stepa interfluviului tot mai masiv se manifestă complexe ale sciților nomazi clasici, cu înmormântările lor prin înhumare sub și în tumuli. Staționând inițial în stânga Nistrului, de la Dubăsari (Fig. 37) spre cursul de Jos al fluviului, (Fig. 38) în scurt timp ei se răspândesc în toată stepa până la Dunărea de Jos106. Perioada de maximă prezență și răspândire a triburilor scitice în stepa Pruto-nistreană revine sfertului doi și trei al sec. IV î.Hr. Și acest val de nomazi era destul de neomogen – caracteristice fiind inhumațiile sub și în tumuli, sunt cunoscute și incinerații sub tumuli107. Diferențierile sunt vizibile și după forma gropilor funerare. Unele comunități înmormântau defuncții în gropi simple, rectangulare de mărimi diferite, în dependență de statutul decedatului, alții săpau gropi cu nișă, cei de-ai treilea – în gropi cu catacombe. Dar unitatea acestor triburi este demonstrată prin modul de viață comun, tipurile de arme și podoabe comune, inventarul funerar comun – conform statutului în societate etc.
Soarta istorică a sciților din spațiul dintre Prut și Nistru încă rămâne discutabilă, cauza fiind și evenimentele politico-militare ce au afectat regiunea în perioada aflării lor aici. Se cunoaște că prin anii 340, sciții în frunte cu regele Ateas au pătruns la sud de Dunăre, unde au fost înfrânți de către armatele macedonene conduse de Filip II. Cam în jurul acestei date ei nu se mai amintesc ca participanți la evenimentele de la Dunăre, și pe la sfârșitul sfertului trei al sec. IV î.Hr. datează grosul înmormântărilor culturii scitice clasice din stepa Mării Negre108.
Războiul scito-persan din 514 sau 512 î.Hr. a avut ca urmare răspândirea în zonele împădurite ale silvostepei centrale a purtătorilor culturii geților109, comunități de populație sedentară de agricultori și crescători de vite. În perioada de maximă dezvoltare, această populație ocupa toată zona Codrilor, de la Cigârleni și până la Horodiște, partea împădurită a bazinului Răutului și partea împădurită din bazinul Nistrului de Mijloc, de la Țipova și Ofatinți până cam la Climăuții de Jos și Rașcov.
Prezența, în vecinătatea acestor comunități, a populației de păstori ai culturii scitice mijlocii a impus amplasarea așezărilor pe locuri înalte și ferite, precum și înființarea de la bun început a unor așezări întărite, înconjurate de ziduri puternice din lemn și pământ, ocrotite de șanțuri adânci (Fig. 35). Astfel, zidul așezării Saharna „La Revechin” de pe Nistru avea grosimea de circa 3,3 m și înălțimea ce depășea 6 m, iar șanțul, adânc de cca 5,5 m, avea lățimea la gură de 8 m110. Din cele circa 150 de situri atribuite geților aproape o treime sunt așezări întărite.
Atât în așezările deschise, cât și în cele întărite, locuințele erau de suprafață, în acestea din urmă ele fiind lipite de pereții interni ai zidului111. În cadrul multor așezări activau meșteșugari specializați în prelucrarea fierului și a metalelor neferoase în ateliere speciale112. Multe unelte, îndeosebi cele folosite în construcție și agricultură – erau din fier, ele fiind aceleași pe care le cunoșteam acum câteva decenii în urmă. Nu mai puțin important era și olăritul, vasele de forme specifice, descoperite în aceste așezări, fiind similare setului ceramic din siturile de la sud de Dunăre și erau lucrate cu mâna – roata olarului nu era cunoscută.
Ritul funerar practicat de comunitățile culturii getice era incinerarea defuncților în cadrul așezărilor, oasele calcinate fiind adunate într-un vas-urnă, uneori acoperit cu o strachină-capac, sau într-o pânză, fiind depuse în gropi nu prea mari în cadrul unor necropole plane aflate în preajma așezărilor, cum e cazul la Hansca113. Ofrandele depuse erau foarte modeste – doar vasele cu ofrande și, rar de tot, obiecte mărunte și podoabe simple.
Timp îndelungat, relațiile cu păstorii din câmpia silvostepei erau mai mult pașnice, obiecte specifice culturii scitice mijlocii fiind descoperite în așezări, iar ceramica geților fiind utilizată de către păstori. Cu grecii din orașele Pontice, timp de peste un secol, ele au fost sporadice și au devenit stabile doar mai aproape de mijlocul sec. IV î.Hr.114, când grecii din Tyras au înființat o apoikiai pe locul așezării întărite de pe promontoriul Butuceni115. Cu băștinașii se stabilesc relațiile marfă-bani, echivalente fiind drahmele de argint ale Istriei și Tyrasului, precum și tetradrahmele lui Filip II116.
Viața acestor comunități a fost întreruptă brusc pe la sfârșitul verii anului 331 î.Hr. în contextul evenimentelor provocate de campania lui Zopyrion în nordul Mării Negre. Suferind înfrângere sub zidurile Olbiei, armata macedoneană a fost urmărită de către sciții de pe Nipru și distrusă complet în stepa de la vest de Nistru, după care sciții s-au întors spre silvostepă. Zidurile așezărilor întărite au fost incendiate și distruse, în unele incinte au rămas scheletele celor măcelăriți sau fragmente de oase umane117. În toate așezările, printre resturile construcțiilor incendiate se găsesc vârfuri de săgeți de bronz cu trei aripioare sau în trei muchii, specifice seturilor de tolbă scitice din sec. IV î.Hr. Cei ce au reușit să fugă, s-au deplasat spre nord în lungul Prutului, și mai departe spre vest, spre trecătorile Carpaților sau spre nord. Drumul lor este marcat de tezaure monetare sau descoperiri izolate de monede de tip Filip II, unele fiind găsite tocmai pe teritoriul Bielorusiei, a Poloniei, sau în aria celtică din Transilvania. Timp de peste o sută de ani, silvostepa Pruto-nistreană este lipsită de urme de habitat – sedentar sau păstoresc.
Peisajul arheologic al ținutului dintre Nistru și Prut în epoca fierului ar fi incomplet, dacă nu am aminti de faptul că, după plecarea sciților timpurii spre câmpiile Ungariei, începând cu mijlocul sec. VI î.Hr. pe Nistrul de Jos apar primii coloniști greci. Pe lângă micile așezări de la gurile Nistrului, printre care și pe locul viitoarei cetăți Tyras, unde a fost documentată ceramica produsă în Ionia pe la mijlocul sec. VI î.Hr.118, pe seama acestor coloniști au fost puse așezările de la Ciobruci, Calfa și Speia119, amplasate departe de gurile fluviului. Încă puține putem spune despre acești coloniști. Printre rarele materiale descoperite sunt amfore de Chios și Klazomene, precum și ceramică cenușie lucrată la roată de origine vest-pontică, datată pe la mijlocul sau în sfertul trei al sec. VI î.Hr.120. Activitatea acestor așezări, însă, a fost întreruptă de campania lui Darius împotriva sciților din anul 514/512 î.Hr. și de evenimentele ce au urmat.
Coloniștii revin pe Nistru mai târziu, pe la începutul sec. V î.Hr., înființând la gurile Nistrului câteva așezări pe malul stâng, cu centrul la Nikonion, care, probabil, deținea și funcția de polis, și pe malul drept – Othiussa, sau viitoarea cetate Tyras, numele cărora apar în surse scrise în anii 425-424 î.Hr.121. La sfârșitul sec. V î.Hr., când valul scitic pune capăt așezărilor rurale, polisul Tyras este înconjurat de un impunător zid de apărare, orașul deținând un rol important în comerțul din regiune. Viața în polisuri decurge după principiile și organizarea orașelor grecești, cu toate că printre locuitorii lor era și multă populație alogenă, inclusiv din rândul sciților sărăciți sau înstăriți. Către sfertul doi al sec. IV î.Hr., comercianții din Tyras întemeiază factorii comerciale pe la Palanca și Tudora, pentru a întreține comerț cu sciții nomazi și, probabil în această perioadă, înființează o apoikiai în mediul geților de pe Răut, pe locul așezării getice întărite de pe promontoriul Butuceni. Pe la mijlocul sec. IV î.Hr., Tyrasul emite propria monedă de argint și de bronz, astfel de monede de bronz fiind găsite la Butuceni122. Activitatea acestui oraș-polis, ca și a Nikonionului, a fost întreruptă de campania lui Zopyrion în anul 331 î.Hr., când a căzut zidul de apărare al Nikonionului și a fost puternic distrus cel al Tyrasului123. Pe la sfârșitul sec. IV î.Hr., când civilizația greacă intră în epoca elenistică, în Tyras sunt refăcute zidurile distruse, se refac așezările agrare din împrejurimi, dar către mijlocul sec. III î.Hr. intră într-o criză îndelungată. Tyrasul mai cunoaște perioade de avânt, chiar pe timpul prezenței romanilor în Pont, dar nu mai deține faima de cândva.
Epoca Latène în sud-estul Europei începe odată cu pătrunderea celților în interiorul Carpaților pe la mijlocul sec. IV î.Hr. La geții din silvostepă au apărut brățări, fibule și catarame specifice stilului Latène timpuriu. Dar tradiția se întrerupe, așezările getice sunt distruse. Arheologic, în silvostepă e „liniște” circa un secol. Unica zonă în care se manifestă prezența comunităților umane este Nistrul de Jos, unde pe malul stâng, în șesurile extinse și bogate în vegetație din limanul Cuciurgan a staționat una din hoardele scitice târzii, ce a migrat spre apus de prin regiunile Donului pe la sfârșitul sec. IV î.Hr., favorizați de „golul” din stepele apusene, creat după campania nereușită a lui Zopyrion în nordul Mării Negre.
Sciții târzii de pe Nistrul de Jos au staționat în stânga Turunciucului, urme ale stațiunilor păstorești de lungă durată fiind documentate pe râulețul Krasnaia124, materiale din această perioadă fiind descoperite și în așezarea de la Cioburciu125. În dreapta Nistrului o stațiune a fost depistată lângă Talmaz și materiale de epocă au fost descoperite tocmai în situl de la Calfa126.
Despre stațiuni se cunoaște doar că ele erau întinse în lungul văilor pe o lungime de circa 3 km, pe o fâșie de până la 150 m, alocuri fiind pete mari cenușoase. Printre materialele recoltate sunt și vase lucrate cu mâna, dar predomină fragmentele de amfore elenistice, datate între anii 240-190 î.Hr.127.
Ritul funerar al acestor nomazi era înhumarea defuncților sub și în tumuli, după cum se constată din cele câteva necropole tumulare din preajma Dunării, datate neclar în a doua jumătate sau la sfârșitul sec. IV î.Hr., iar după stabilirea lor în stânga Nistrului de Jos, în marea necropolă de la Hlinaia (1060×430 m, 115 complexe) majoritatea tumulilor degradează la mici movilițe din lutul scos din gropile funerare adânci128. Defuncții erau depuși în gropi adânci (circa 2-3 m) cu catacombă, în poziție întins pe spate, cu capul spre nord, fiind însoțiți de opaițe de lut și afumătoare (Fig. 39), cești sau străchini, bărbații având alături și armele lor – lănci și topoare de luptă de fier, arcul și tolba cu săgeți cu vârfuri din fier, precum și piese vestimentare și de podoabă (Fig. 40), inclusiv fibule de schemă Latène. Intrarea în camera funerară se astupa și puțul de intrare se căptușea bine cu pământ. Mulți dintre „tumuli” erau folosiți drept cavouri familiare, la înmormântările repetate gropile de acces puteau să sufere unele refaceri. Deseori peretele de intrare în catacombă era văruit sau era aplicat un decor prin incizie cu caracter sacral129.
Acest rit funerar s-a menținut neschimbat pe toată perioada de aflare a acestor triburi pe șesurile de la Cuciurgan, de pe la începutul sec. III și până în ultimul sfert al sec. II î.Hr. Soarta acestor sciți este încă greu de stabilit – s-au deplasat spre Dobrogea ori Crimeea, sau au plecat înapoi spre gurile Niprului? Arheologic, ei încetează să se manifeste în zona Nistrului de Jos în ajunul apariției în spațiul Pruto-nistrean a primelor triburi de sarmați.
Între timp, către începutul ultimului sfert al sec. III î.Hr., dinspre Germania de Mijloc și litoralul Mării Baltice, în regiunea Codrilor Centrali ajung triburi de populație războinică, pusă în legătură cu bastarnii izvoarelor scrise, ce se manifestă arheologic sub aspectul cultural de tip Poienești-Lucășeuca. Individualitatea lor este accentuată de ceramica lucrată cu mâna – vase grosiere acoperite cu barbotină și de bucătărie, lustruite și arse la negru metalic. Așezările sunt concentrate între bazinul cursului de jos al Răutului și bazinul cursului superior al Cogâlnicului. Urme de habitat se cunosc pe Nistru, la Rudi și Alcedar, și în sud, la Calfa și Purcari130.
Așezările deschise erau amplasate la poalele pantelor line sau pe promontorii ușor supraînălțate văilor late, preferate în toate timpurile de populațiile de agricultori și crescători de vite. Locuințele erau cu baza adâncită în sol131, dar și de suprafață. Cele necesare vieții cotidiene erau produse în cadrul comunităților, inclusiv vasele ceramice, și obiectele din fier/bronz132.
Cei decedați, cu tot cu obiectele vestimentare și de podoabă, erau incinerați, după care rămășițele cremării erau depuse într-un vas-urnă ceramic și, fiind acoperite cu o strachină-capac, erau depuse în cadrul necropolelor plane din preajma așezărilor133. Totodată, în zona Codrilor sunt cunoscute și două înmormântări izolate, în care resturile cremării au fost depuse în vase-situle de bronz de producție celtică cu o fibulă de argint de construcție Latène (Fig. 41)134, iar cel de-al doilea fiind acoperit cu o strachină-capac de tip Poienești-Lucășeuca, și însoțit de un set de arme ale unui oștean călăreț – tunică din piele de urs cu tot cu gheare, spadă și lance din fier, scut cu umbon din fier, o pereche de pinteni, o brățară și alte piese mărunte din fier135.
Existența culturii Poienești-Lucășeuca în silvostepa Moldovei se încheie pe la începutul sec. I î.Hr. Cele două înmormântări izolate de la Sipoteni și Manta doar reflectă participarea cetelor de bastarni la războaiele cu celții din Balcani în anii 74-69 î.Hr., sau cu Burebista pe Dunăre. Pătrunderea în regiune a triburilor de păstori nomazi veniți din răsărit, dinspre stepele Donului, au impus retragerea spre nord a comunităților bastarnilor, ce au staționat scurt pe la Alcedar și Rudi. La nord de Carpați, bastarnii sunt amintiți de izvoarele scrise și în contextul evenimentelor din sec. IV d.Hr.
Cu extinderea Imperiul Roman până în sudul Dunării de Jos, la începutul erei noi este formată provincia romană Moesia Inferior. În sud-estul Europei începe epoca romană, iar spațiul Pruto-nistrean timp de circa trei secole devine teritoriu de „baștină” pentru triburile de sarmați – păstori nomazi veniți în valuri consecutive dinspre est. Cultura lor materială este cunoscută doar după ritul funerar practicat, dar în ultimul timp în silvostepă sunt înregistrate și urmele unor stațiuni sezoniere, în lungul luncilor late inundabile și bogate în vegetație136.
Cele mai timpurii complexe funerare din regiune apar în stânga Nistrului de Jos137 și lângă gurile Dunării138 încă în perioada sarmatică timpurie (sec. II-I î.Hr.), răspândindu-se în silvostepă până pe Nistrul Superior. Sunt înhumații în tumuli mai vechi sau mici necropole plane, în gropi simple sau cu praguri, în care defuncții erau depuși întinși pe spate cu capul spre sud, fiind însoțiți de piese vestimentare și de podoabă, vase cu ofrande. Tradițional, aceste înmormântări sunt atribuite sarmaților-iazigi, cunoscuți din sursele scrise de epocă. Modul lor de viață era păstoritul nomad, când micile comunități se deplasau cu carele-locuințe din urma turmelor, sau staționau un timp în locuri bogate în vegetație. Cele mai târzii morminte cu orientare sudică datează în sec. I d.Hr.139, după care le găsim în număr mare tocmai pe teritoriul Ungariei, în Câmpia Tisei.
De la mijlocul sec. I d.Hr. și până la începutul celui următor în tot spațiul Pruto-nistrean crește brusc numărul complexelor funerare sarmatice în tumulii, dar și sub tumuli, printre acestea din urmă fiind mormintele aristocratice din stânga Nistrului de Mijloc – Poroghi140, Hrușca141, Mocra142, pe unele obiecte din care era aplicat semnul-tanga al neamului regelui sarmaților Farzoios. Posibil, în mormântul de la Poroghi au ajuns arme ce au aparținut urmașului lui Farzoios – Inisimeos143. Specifică pentru acest mare grup de morminte este orientarea defuncților cu capul în direcție nordică. Pe lângă mormintele majoritare în gropi rectangulare, printre cele „bogate” se manifestă și înhumații în groapă cu nișă sau cu catacombă, lucru ce vorbește despre neomogenitatea acestui nou val de nomazi. Apariția lor în ținut poate fi pusă în legătură cu mișcarea din regiunea Donului de Jos spre apus a triburilor de sarmați aorși, roxolani și, posibil, alani, detașamentele cărora, în anii 68-70 d.Hr., au efectuat incursiuni în provincia Moesia Inferior (Fig. 42-44). E posibil să fi fost acea uniune de triburi sau formațiune prestatală nomadă în frunte cu „basileos Farzoios”144.
Deja în prima jumătate a sec. II d.Hr. în tot spațiul ocupat de sarmați se manifestă necropole cu tumuli nu prea mari, destul de extinse145, în perimetrul cărora erau înscrise și diferite construcții de cult, de formă pătrată, rectangulară sau circulară, limitate de șănțulețe, cu intrare din sud. Noul rit funerar, cu construcții de cult, poate fi mărturie că la limita de vest a stepei a mai ajuns un val de populație sarmatică, venită din regiunea Donului de Mijloc.
În complexele funerare datate mai târziu de mijlocul sec. II d.Hr., în gropi rectangulare cu praguri sau cu nișă laterală, chiar și în cadrul necropolelor plane, printre cei decedați sunt și din cei cu craniul deformat prin alungire intenționată. Este perioada când în regiune ajunge ultimul val de nomazi, originari din spațiul Volga-Don – alanii.
Din sec. II d.Hr., la vest de Prut se cristalizează și se dezvoltă cultura arheologică de tip Poienești-Vârteșcoiu. Purtătorii acestui aspect cultural – agricultori și crescători de vite sedentari, erau acea populație care s-au refugiat spre răsărit de Carpați după distrugerea de către împăratul roman Traian a regatului lui Decebal în anul 106 d.Hr., preferând libertatea, în literatura arheologică ei fiind numiți dacii liberi. La începutul sec. III d.Hr., comunități ale dacilor liberi, ce practicau olăritul, chiar au trecut Prutul și au organizat producerea vaselor cenușii, lucrate la roată, de forme identice celor din așezările și necropolele dacice146. Producție, probabil, a acestui atelier a fost depistată tocmai pe cursul de sus al Răutului147.
Încă un fenomen cultural, manifestat arheologic în prima jumătate a sec. III d.Hr. în sud-vestul spațiului controlat de păstorii sarmați, îl constituie vestigiile de tip Etulia. Sunt așezări de scurtă durată și nu prea mari ale unor comunități de agricultori, ce au ajuns în partea de vest a zonei de stepă coborând din regiunile Nistrului Superior, Volânia, Podolia sau Ucraina de Nord-est148. Cel mai de nord punct este recent documentat la Sagaidac149, după care așezările se înșiruie până în zona lacurilor dunărene. Locuințele sunt de tipul cu baza adâncită în sol150. Setul ceramic al acestor comunități include forme mari de vase lucrate cu mâna, dar și vase cenușii lucrate la roată151, de forme produse în centrul dacic de olărie din stânga Prutului. Aceste comunități practicau ritul funerar al incinerației, cu depunerea resturilor rugului funerar în gropi simple, mai rar – în gropi mari și adânci. Inventarul funerar aproape lipsește152.
Soarta acestei populații încă rămâne neclară, dar pe la mijlocul sec. III d.Hr. sarmații efectuază ultimele înmormântări în cadrul necropolelor plane din silvostepă, iar morminte datate până în prima jumătate a sec. IV d.Hr. apar doar în stepa Bugeacului153.
Soarta triburilor sarmaților, îndeosebi a celor din silvostepă, în multe privințe este legată de pătrunderea în răsăritul Carpaților a cetelor războinice de goți venite din nord-vestul Europei și menționate în izvoarele scrise la sfârșitul sec. II d.Hr. Arheologic, această populație începe să se manifeste în silvostepa regiunii din a doua jumătate a sec. III d.Hr. prin fenomenul cultural Černjachov-Sântana de Mureș, în care se resimte și prezența păstorilor sarmați locali. Caracterul vizibil unitar al acestui fenomen este exprimat de vasele cenușii, lucrate la roată, de forme specifice, cu suprafața lustruită ori rugoasă.
Primele așezări din ținutul Pruto-nistrean au fost înființate în regiunea de silvostepă, iar spre mijlocul sec. IV d.Hr. acest fenomen cultural s-a extins și în stepă. Ele ocupau cele mai diverse forme de relief, cu locuințe grupate pe mici promontorii supraînălțate luncilor late sau înșiruite pe circa 1 km în lungul văilor mai înguste. Casele erau de suprafață, cu o singură încăpere154, dar mai în sud sunt cunoscute și cu două încăperi, una fiind pentru iernatul vitelor155.
În cadrul multor așezări activau meșteșugari specializați în olărie și în reducerea și prelucrarea fierului156, cu toate că individual se mai confecționau manual ulcele și capace, printre vase lucrate cu mâna mai apărând și forme specifice regiunilor de origine ale goților. Multe tehnologii – în olărit, fierărit, agricultură etc. au fost preluate din provinciile romane, monedele romane fiind în circuit și printre comunitățile Pruto-nistrene.
Neomogenitatea purtătorilor culturii Černjachov-Sântana de Mureș se manifestă mai vădit în ritul funerar. Necropolele plane includeau până la cca 350 morminte157. Pe de altă parte, în baza unor necropole putem urmări evoluția ritului funerar practicat – de la predominarea incinerației la înmormântarea doar prin inhumație158, și în cadrul acestora, schimbarea orientării defuncților de la direcția cu capul spre nord spre cea cu capul spre vest, această schimbare fiind pusă pe seama adoptării de către comunitățile Černjachov-Sântana de Mureș a creștinismului159.
Este variată depunerea resturilor rugului funerar în morminte – în urne cu capac sau direct în groapă, bine curățate de resturile rugului sau împreună cu cenușă și cărbuni, iar pentru înhumați este diferită forma gropii – simplă sau cu praguri, cu nișă sau cu catacombă, ca să mai amintim de obiceiul de port, care și ele scot în evidență diversitatea etnică a purtătorilor acestei culturi. Pe de altă parte, bogăția inventarului funerar în mormintele orientate spre nord (Fig. 45), uneori până la 15 vase (Fig. 46) și piese vestimentare și de podoabă din argint și aur, vorbesc de stratificarea socială a populației, mormintele orientate spre vest fiind în majoritate fără inventar.
Dezvoltarea ascendentă a comunităților Černjachov-Sântana de Mureș din regiune a fost perturbată de invazia hunilor mongoloizi, veniți din adâncurile Asiei. Făcând alianță cu alanii și greutungii din răsărit, către anii 375-376 ei au ajuns la Nistru, trecând râul prin locuri deloc așteptate. Populația s-a retras în mare grabă, încât în unele cuptoare de olărie au rămas vasele în proces de ardere, negustorii surprinși prin silvostepă au ascuns în grabă banii (tezaurele monetare), locuințele pustii poartă urme de incendiere. O parte din sedentari s-a refugiat la sud de Dunăre, în provincia romană Moesia, iar altă parte – în lungul Carpaților au mers spre nord și apoi spre Europa de Vest. Fenomenul cultural Černjachov-Sântana de Mureș își întrerupe existența în tot spațiul de la est de Carpați.
Apariția nomazilor mongoloizi în stepele europene a marcat începutul evului mediu timpuriu și a epocii istorice a marii migrații a popoarelor. Prezența hunilor în regiune se manifestă doar prin descoperirea, printre rămășițele construcției de piatră din așezarea culturii Černjachov-Sântana de Mureș de la Sobari, a unor fragmente de folie de aur cu decor solziform, cu care era placată, de obicei, șaua călăreților de vază huni, precum și a unui cazan de bronz lângă s. Șestaci/Șoldănești (Fig. 47). În rest, peisajul arheologic al regiunii rămâne pustiu și neschimbat pe tot cuprinsul sec. V d.Hr.
Doar spre sfârșitul sec. V sau începutul sec. VI d.Hr. în silvostepa regiunii Nistru-Prut apar comunități de populație sedentară, cunoscute actual sub aspectul cultural de tip Costișa-Botoșana-Hansca, ele constituind partea de sud-vest a arealului culturii slavilor de tip Praga-Penikovka de pe Niprul de Mijloc sau Bugul Superior160. Această populație s-a așezat cu traiul pe văile despădurite din regiunea Codrilor Centrali, până în câmpiile din nordul stepei. Așezările lor de mici dimensiuni seamănă mai mult a cătune amplasate pe partea de jos a văilor sau la întretăierea lor, lângă sursele de apă, în preajma solurilor roditoare și a luncilor bogate în vegetație. Unicul tip de locuință era cel cu baza adâncită în sol, de formă apropiată de pătrat, având cuptor-pietrar în unul din colțurile opuse intrării161. În preajma locuințelor, pe lângă construcțiile de uz gospodăresc, se amenajau și vetre „în aer liber” – bucătării de vară în șoproane.
La prelucrarea pământului se folosea plugul de lemn, probabil, cu brăzdar de fier, la strâns roada se foloseau secerile de fier cu mâner lung, iar grânele se măcinau la râșnița rotativă. În turma de animale domestice predominau cornutele mari. Dintre meșteșugurile specializate ar putea fi vorba nu doar de prelucrarea fierului, dovadă fiind doar uneltele găsite, dar și de olărie162. Repertoriul formelor de vase lucrate cu mâna este foarte redus – oale cu corpul bitronconic, rotunjit sau alungit și cu gât pronunțat, lipsite de ornament. Frecvente sunt tipsiile plate și groase, folosite și ca tavă pusă pe cuptorul-pietrar163.
Ritul funerar practicat era incinerarea defuncților, dar la Dănceni, pe lângă cele câteva incinerații distruse a fost cercetată și o inhumație orientată cu capul spre nord-vest și cu un inventar bogat, inclusiv două fibule-perechi digitale (Fig. 48)164, două inhumații fiind și în necropola de la Seliște165. Datarea acestui complex este nu mai timpurie de începutul sec. VII, când o parte din populație a migrat spre sud de Dunăre, iar în cadrul unor vechi așezări din silvostepă apar noi complexe de locuit, similare celor precedente, dar cu seturi ceramice mai mult caracteristice comunităților din arealul slavilor din nord-nord-vest, de tip Praga-Korchiak166. Totodată, exact în aceleași zone apar și noi așezări, care nu includ forme ceramice specifice predecesorilor. Probabil, mișcarea acestor comunități spre sud a fost oprită de migrația triburilor de bulgari din răsărit spre Dunăre și Balcani.
Arheologic, acest nou val de colonizatori din nord-vest, mult mai numeros, este desemnat prin vestigii de tip Hansca-Scoc-Kodyn. Practic, sunt asimilate spațiile ocupate anterior, dar și cursul de jos al Bâcului, așezări apar pe Nistrul și Prutul de Jos.
Așezările deschise, concentrate în „cuiburi”, au aceeași structură, același rămâne și tipul de locuințe, cu baza adâncită în sol și cuptoare-pietrar în unul din colțuri. Exemplu clasic în acest sens este așezarea Scoc pe Răut, cu locuințe din sec. VI-VII și până în sec. X167. Pe lângă unele așezări încep să apară centre-mahalale specializate168 în metalurgie, ca la Scoc169, și gospodării în care se cocea pâine, ca la Durlești-Valea Babei170. Probabil, și olăritul era meșteșug specializat. Cu toate că vasele continuă să fie modelate cu mâna, totuși ele sunt lucrate pe o platformă, ce putea fi încet rotită. Aceasta permitea să fie aplicat și un ornament din benzi de linii incizate orizontale și vălurite, iar pe marginea gurii – alveole realizate cu degetul (Fig. 49) sau incizii cu cuțitul. Seturile de unelte rămân aceleași, și ele sunt confecționate pe loc, în acele centre specializate.
Ritul funerar practicat continuă să fie incinerarea defuncților, dar în regiunea Pruto-nistreană nu a fost cercetată nici o necropolă.
Pe la sfârșitul sec. IX în răsărit tot mai puternic devine Cnezatul Kievului și în componența lui intră spațiul Pruto-nistrean. Arheologic, acest lucru se resimte prin răspândirea în cadrul așezărilor din această regiune a ceramicii de forme tipice, tradiționale zonei, dar lucrate la roata olarului – oale cu corpul alungit, piriform, cu gâtul bine profilat și marginea puternic trasă spre exterior, având același decor liniar și liniar-văluros aplicat pe jumătatea superioară a vasului. Totodată, fenomen absolut nou pentru regiune este apariția așezărilor întărite (Fig. 50-51), apărate prin ziduri din lemn și pământ. Aceste noi elemente în cultura materială a populației din silvostepă au fost definite prin vestigiile de tip Alcedar-Echimăuți, datate în sec. X-XI.
Locuirea continuă, practic, în aceleași zone, așezările au devenit mai extinse și au apărut altele noi, printre ele fiind și cele puternic fortificate171, în care trăiau oștenii, nobilimea, negustorii și meșteșugarii de înaltă calificare. Aceste așezări întărite, de formă circulară sau ovală, erau amplasate în partea de jos a pantelor sau pe promontorii nu prea înalte din luncile văilor. În incintă se săpau fântâni căptușite cu bârne de lemn. Tipul de locuință continuă să fie cel cu baza adâncită în sol și cuptor în unul din colțuri, dar apar și complexe de suprafață. În preajma cetăților se înființau posade meșteșugărești, la care adera și populația de rând, aici activau meșterii-olari, fierarii, alți meșteșugari, aici se reducea minereul de fier și se ardea cărbunele, se practicau multe alte activități, inclusiv cele agricole și de creștere a vitelor. Și în așezările neîntărite se practicau meșteșugurile, îndeosebi, olăritul și fierăria, foarte necesare în viața cotidiană.
Despre ritul funerar practicat de purtătorii vestigiilor de tip Alcedar-Echimăuți putem judeca după necropola din preajma așezării întărite Alcedar/Rezina, unde au fost cercetați 11 din cei 34 tumuli, în ei fiind descoperite 254 morminte prin incinerație172. Arderea defuncților era efectuată în cadrul sau în preajma așezării, resturile rugului funerar se depuneau pe o platformă de lut la suprafața solului, rareori, cu vase-urne ceramice, peste care se înălța movila. La înmormântările repetate se adăuga pământ pe movilă, dar ulterior erau depuse chiar și în preajma tumulului. Necropola a funcționat între sfârșitul sec. IX și în prima jumătate a sec. X. Vasele-urne sunt oale specifice așezărilor din zonă, printre piesele de podoabă fiind și mărgele din argint, decorate cu „zerni”, sunt nasturi de bronz în formă de pară, catarame, apar vârfuri de săgeți de fier etc. Acest rit funerar era foarte caracteristic pentru populațiile din nord-vest, de la Slovacia și Cehia până în Transcarpatica173.
Pe de altă parte, în zona centrală, la Brănești/Orhei174, este o necropolă plană înființată mai târziu, la sfârșitul sec. IX, cu primele morminte prin incinerație. În ea urmează înhumarea defuncților, cu capul spre vest, după rit creștin, dar în morminte mai apar diverse podoabe cu analogii în lumea slavilor175 – reminiscențe ale credințelor păgâne. Necropola a fost folosită până în prima jumătate a sec. XI.
Situația este mai diferită în fâșia zonei de contact a silvostepei cu stepa, în preajma Codrilor. Pe lângă așezările populației sedentare încep să se așeze cu traiul unele comunități de nomazi turcico-bulgari, aceste fenomen fiind evidențiat arheologic prin vestigiile în care sunt puternice componentele culturii de tip Balcano-dunărean, dar și cele nomade de stepă176. Acest specific este exprimat de setul ceramic. El include forme de vase tipice pentru regiunea de silvostepă, lucrate la roată, cu decor liniar și liniar-văluros, dar în el se pronunță clar și tradițiile turcico-bulgare – vasele ceramice cenușii, lucrate la roată, de tip Saltovo, de producție răsăriteană, cu decor din linii lustruite. Totodată, în set apar noi forme de vase, necunoscute anterior – căldările-cazane de lut caracteristice pentru populația nomadă. Producția lor a fost organizată lângă unele așezări sau în afara lor177.
Ritul funerar practicat în această zonă, după cum vedem din cele două necropole alăturate de la Hansca, înființate mai târziu ca cea de la Brănești, este înhumarea defuncților cu capul spre vest, conform ritului creștin, dar printre acestea sunt și morminte sigur păgâne178. Piesele vestimentare și de podoabă sunt asemănătoare cu cele de la Brănești, dar necropolele au fost datate în sec. XI – prima jumătate a sec. XII179. Determinările antropologice pentru necropola Hansca „Limbari” au constatat două componente diferite printre cei înmormântați – tip antropologic (preponderent pentru femei) similar celui din necropola Brănești și caracteristic populațiilor din nord și nord-est, precum și tipul antropologic (preponderent pentru bărbați) caracteristic regiunilor din sud-est, urmași ai unuia din grupurile de populație Alano-bulgară de tip Saltovo, lucru despre care am vorbit în baza materialelor din așezări.
Locuirea în spațiul Pruto-nistrean a populației ce a lăsat vestigiile de tip Alcedar-Echimăuți, inclusiv a populației din stepă, a fost perturbată, undeva, în limitele primei jumătăți a sec. XI, sub presiunea triburilor răsăritene ale pecenegilor nomazi (sau ale uzilor), când au fost incendiate majoritatea așezărilor întărite din silvostepă, inclusiv Calfa, cu toate că datarea așezărilor din zona de contact este extinsă și în sec. XII, sau chiar XIII180, fără argumentări speciale. Populația ce a reușit să supraviețuiască atacului s-a retras spre nord, sub protecția cetăților din ținutul Haliciului.
O perioadă îndelungată de timp de după atacul pecenegilor (circa a doua jumătate a sec. XI – sec. XIV) cea mai mare parte a silvostepei dintre Nistru și Prut, nemaivorbind de stepă, arheologic, este lipsită de urme de habitat sedentar. Doar în nordul spațiului, pe Nistrul de Mijloc, pe locul unor așezări mai vechi, a fost reluată viața. Judecând după materialul ceramic din unele așezări (Mereșeuca/Ocnița) zona a fost colonizată un timp de grupuri de populație din teritoriile Cnezatului de Halici. Dar aceste vestigii încă rămân insuficient cercetate.
Doar către începutul sau prima jumătate a sec. al XIV-lea în nordul spațiului Pruto-nistrean apar primele așezări moldovenești timpurii, necunoscute anterior, concentrate îndeosebi în bazinul Ciugurului. Pentru cultura moldovenească timpurie din zonă sunt încă caracteristice vase lucrate cu mâna, sau la roata înceată, arse pe rug, cu analogii la Suceava181.
Între timp, pe la mijlocul sec. al XIV-lea zona centrală a spațiului este invadată de populație alogenă, vestigiile căreia sunt puse pe seama culturii Hoardei de Aur. Politica expansionistă a hanului Uzbek era bazată pe întemeierea orașelor în teritoriile ocupate, populate de meșteșugari și comercianți. Astfel de centre au început să fie întemeiate și între Nistru și Prut, lângă satele Trebujeni/Orhei și Costești/Ialoveni. Urme ale unor așezări rurale au fost semnalate nu departe de Lozova/Strășeni și încă în câteva puncte.
Cele mai intens studiate sunt vestigiile de lângă Trebujeni (Fig. 52), identificate a fi acel Șehr al-cedid („Orașul nou”), și cunoscut în literatură ca Orheiul Vechi182. Descoperirile monetare din acest sit (circa o mie documentate sigur) permit a presupune că orașul a existat doar circa două decenii și jumătate (1342/43 – 1368/69). În această perioadă de timp, în raza orașului au fost puse bazele unor așa edifici, cum ar fi „caravani-saraiurile”, băile orientale, moscheea, a fost ordonat centrul, cu piața și atelierele meșteșugărești, mahalale de meșteșugari s-au format pe la periferii, structura localității fiind întrețesută de casele locuitorilor. Despre componența populației acestui oraș putem judeca după produsele meșterilor olari, în formele și tehnicile confecționării vaselor ceramice fiind reflectate diverse tradiții meșteșugărești – din Crimeea, din regiunea Volga, se întâlnesc vase de producție bizantină, transcaucaziană, chineză. A fost găsit la Orhei și un tank indian de aur emis la Deli (1351-1352). O situație similară începe să se profileze și la Costești.
Slăbirea puterii centrale în Hoarda de Aur și situația instabilă de la hotarele apusene au impus abandonarea acestor orașe spre sfârșitul anilor ’60 ai sec. al XIV-lea.
Retragerea populației Hoardei de Aur din zona Codrilor a favorizat strămutarea unor noi comunități de moldoveni, pornite din regiunea Neamțului, Romanului și Bacăului183. Arheologic, acest nou val de colonizare este consemnat în bazinul Ciugurului prin complexe de locuit cu vase ceramice similare celor din cetatea Șcheia de lângă Suceava din ultimul sfert al sec. al XIV-lea, precum și vase lucrate la roata rapidă din sec. al XV-lea, care suprapuneau complexele cele mai timpurii184.
În zona centrală, la Orheiul Vechi, ceramica moldovenească a apărut nu mai degrabă de abandonarea orașului de către populația Hoardei de Aur către ultimul sfert al sec. al XIV-lea185, cu toate că materialul numismatic pledează pentru al doilea deceniu al sec. al XV-lea186. La acest timp, în preajma construcțiilor de piatră nefinisate apar locuințe cu monede moldovenești de la Alexandru cel Bun (1400-1432)187.
În a doua jumătate a sec. al XV-lea, pe timpul lui Ștefan III, așezarea Orheiului este întărită în partea de acces dinspre vest cu două șiruri de linii defensive – ziduri din lemn și pământ. Dezvoltarea economică intensă a acestei așezări de tip orășenesc, ce devine un mare centru meșteșugăresc și comercial al Moldovei, este întreruptă la sfârșitul sec. al XV-lea (1499) de un puternic atac al tătarilor, după care nu a mai putut să se refacă.
Așezările rurale timpurii în zona Codrilor au fost recent documentate arheologic: una lângă sătucul Novaci/Călărași (Fig. 54), unde a fost descoperit și un tezaur monetar (Fig. 55) îngropat la sfârșitul sec. al XV-lea188 și alta lângă Pocșești/Strășeni, dar ele încă nu au constituit obiectul unor săpături arheologice metodice. Numărul așezărilor moldovenești, care în baza materialului ceramic pot fi datate în sec. al XVI-lea și al XVII-lea este mult mai mare, ele fiind documentate în zona centrală până la limita stepei și în cea nordică a Republicii. În toată epoca medievală, începând cu cea timpurie, zona de stepă a spațiului Pruto-nistrean a fost preferată de diverse triburi de păstori nomazi răsăriteni, începând cu avarii și bulgarii, pe aici au trecut ungurii, au fost pecenegii, apoi cumanii, triburile mongoloide sau turanice și, fără îndoială, tătarii. Prezența lor deseori este fixată prin morminte sau necropole în tumulii mai vechi din regiune189 sau în preajma lor, dar datarea și apartenența lor etnică întotdeauna este dificil de stabilit, ele fiind calificate ca morminte de nomazi târzii.
În pofida faptului că am insistat asupra schimbărilor permanente în peisajul cultural al Republicii Moldova de-a lungul timpului, acest peisaj nici pe departe nu este unul complet și indiscutabil. Cu fiecare săpătură arheologică în cadrul siturilor arheologice de pe teritoriul ținutului apar noi vestigii care, uneori, sunt capabile să schimbe cardinal acest peisaj. Chiar și pentru cultura moldovenească din ținut, informațiile pe care noi le culegem din sursele scrise, nu sunt nici pe departe suficiente pentru a cunoaște acest segment al istoriei noastre, lucru dovedit de rezultatele săpăturilor arheologice recente în incinta capitalei.
Referințe bibliografice:
1. А.Л. Чепалыга, Первичное заселение Северного Причерноморья по материалам последних открытий Олдованской культуры в террасах Черного моря и его притоков. Международная конференция «Геополитические и историко-географические проблемы Причерноморья». Chișinău, 2019, p. 55-56.
2. C. Коваленко, C. Пуцунтикэ Раннепалеолитическая находка из Кошницы. Revista arheologică I, 1, 2005, p. 168-169.
3. S. Covalenco, Primele manifestări culturale. Paleoliticul și mezoliticul. Orânduirea comunei primitive. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 111-116.
4. Ibidem, p. 119.
5. L. Višnjacki, Antropogeneza: originea și evoluția omului. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 82.
6. I. Borziac, V. Chirică, Paleoliticul superior din spațiul carpato-nistrean: aspecte culturo-genetice și cronostratigrafice. Tiragetia, II, 2008, p. 19; S. Covalenco, Primele manifestări…, p. 127.
7. I. Borziac Paleoliticul și mezoliticul în spațiul dintre Nistru și Prut. Thraco-Dacica XV, 1-2, 1994, p. 28, fig. 5/7; S. Covalenco, Primele manifestări…, p. 143-144.
8. Н.А. Кетрару, Амулет из позднепалеолитической стоянки в гроте Брынзены I. Памятники древнейшего искусства на территории Молдавии. Кишинев, 1989, с. 5-10; И.А. Борзиак Предметы изобразительной деятельности человека на многослойной позднепалеолитической стоянке Косоуцы на Среднем Днестре. Памятники древнейшего искусства…, с. 11-26; I. Borziac, Otte M., Noiret P. Piese de artă paleolitică și de podoabă de la stațiunea paleolitică cu mai multe niveluri de locuire Cosăuți din zona Nistrului Mijlociu. Revista arheologică, 2, 1998, p. 6-15.
9. S. Covalenco, Primele manifestări…, p. 161.
10. Ibidem, p.164.
11. C.И. Коваленко, Н.А. Кетрару, Новые данные о мезолитической стоянке Саратены в Нижнем Попрутье. Vestigii arheologice din Moldova. Chișinău, 1997, p. 42-57.
12. O. Larina, Neoliticul pe teritoriul Republicii Moldova. Thraco-Dacica XV, 1-2, 1994, p. 41; O. Larina, Începutul economiei productive. Neoliticul. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 180-181.
13. O. Larina, Începutul economiei productive…, p. 180-181.
14. O. Larina, Neoliticul …, p. 44-45; O. Larina, Începutul economiei productive …, p. 194-196.
15. O. Larina, Începutul economiei productive …, p. 197.
16. Ibidem, p. 203.
17. В.А. Дергачев, О.В. Ларина, Памятники культуры Криш Молдлвы (с каталогом). Кишинэу, 2015.
18. В.А. Дергачев, О.В. Ларина, Памятники культуры Криш…, с. 132-180.
19. Ibidem, с. 342.
20. Ibidem, c. 180-185.
21. О.В. Ларина, Культура линейно-ленточной керамики Пруто-Днестровского региона. Монография в журнале. Stratum, 2, 1999, c. 98-100.
22. O. Larina, Neoliticul…, p. 51.
23. О.В. Ларина, Культура линейно-ленточной керамики…, c. 58-87.
24. I. Tentiuc, Contribuții la istoria și arheologia spațiului pruto-nistrean. Siturile de la Durlești și Molești. Chișinău, 2012, p. 25-26.
25. О.В. Ларина, Культура линейно-ленточной керамики…, c. 106.
26. O. Larina, Începutul economiei productive …, p. 197.
27. О.В. Ларина, В.А. Дергачев, Могильник Мариупольского типа в Молдавии. Росийская археология, 2, 2003, с.93-103;
28. O. Larina, Începutul economiei productive …, p. 216.
29. S. Marinescu-Bîlcu, Precucuteni. Enciclopedia arheologiei și istoriei vechi a României, III. București, 2000, p. 370-371.
30. V. Dergaciov, Marile civilizații de vechi agricultori. Eneoliticul. Începutul descompunerii orânduirii gentilico-tribale. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 232.
31. V. Sorokin, Culturile eneolitice din Moldova. Thraco-Dacica XV, 1-2, 1994, p. 69; Sorochin V., V. Dergaciov, Cultura Precucuteni-Tripolie A. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 238-239.
32. Г.П. Сергеев, Раннетрипольский клад у с. Карбуна. Советская археология, 1, 1963, с. 135-151; В.А. Дергачев, Кэрбунский клад. Кишинев, 1998, 120 с.
33. V. Sorokin, Culturile eneolitice…, p. 68.
34. Ibidem, p. 72.
35. Ibidem, p.74.
36. O. Șcipachin, Un topor de aramă din fondurile Muzeului Național de Istorie a Moldovei. Tyragetia, 6-7, 1998, p. 69-71.
37. V. Dergaciov, Cultura Bolgrad-Aldeni. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 249.
38. V. Dergaciov, Cultura Precucuteni…, p. 232.
39. Ibidem, p.252.
40. V. Sorokin, Culturile eneolitice…, p.77.
41. S. Țerna, și alții. Stolniceni 2016. Cercetări arheologice preventive din partea de nord-est a sitului cucutenian de mari dimensiuni. Cercetări arheologice în Republica Moldova, campania 2016. Chișinău, 2017, p. 16.
42. Ibidem, p. 17, fig. 1.
43. V. Sorokin, Culturile eneolitice…, p.87.
44. I. Manzura, Culturile eneolitice din stepă. Thraco-Dacica XV, 1-2, 1994, p. 94.
45. V. Dergaciov, Grupul cultural Suvorovo-Casimcea. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 259-260.
46. Haheu V., Kurciatov S. Cimitirul plan eneolitic de lângă satul Giurgiulești (Considerații preliminare). Revista arheologică, 1, 1993, p. 101-114.
47. Ibidem, p. 103.
48. I. Manzura, Manifestări culturale în perioada de tranziție. Thraco-Dacica XV, 1-2, 1994, p. 105-107.
49. Ibidem, p. 108-109.
50. Ibidem, p. 106.
51. Ibidem, p. 109.
52. Т.С. Пассек, Раннеземледельческие (трипольские) племена Поднестровья. Материалы и исследования по археологии, 84. Москва, 1961, с. 161; В.А. Дергачев, Выхватинский могильник. Кишинев, 1978, с. 29; Манзура И.В., Субботин А.В. Новые раскопки Выхватинского могильника. АИМ в 1984 г. Кишинев, 1989, с. 89-90.
53. О. Ларина, Позднетрипольское погребение гординештского типа на Днестре. Interferențe cultural-cronologice în spațiul nord-pontic. Chișinău, 2003, p. 62-64.
54. V. Dergaciov, Evoluția comunităților patriarhale. Epoca bronzului. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 278-279.
55. Ibidem, p. 268.
56. I. Manzura, Manifestări culturale …, p. 109-110.
57. В.А. Дергачев, Материалы раскопок археологической экспедиции на Среднем Пруте (1975-1976 гг.). Кишинев, 1982, с. 11-13; В.А. Дергачев, Особенности культурно-исторического развития Карпато-Поднестровья. К проблеме взаимодействия древних обществ Средней, Юго-Восточной и Восточной Европы. Stratum, 2, 1999, c. 195, puc. 18/1-42.
58. В.А. Дергачев, Молдавия и соседние территории в эпоху бронзы. Кишинев, 1980, с. 76
59. V. Dergacev, Epoca bronzului. Perioada timpurie. Thraco-Dacica XV, 1-2, 1994, p. 124-125.
60. В.А. Дергачев, Молдавия и соседние территории …, c. 83.
61. С. Агульников,, E. Сава Исследования курганов на левобережье Днестра. Кишинэу, 2004, с. 60, рис. 29/3.
62. V. Dergaciov, Evoluția comunităților patriarhale …, p. 291.
63. В.А. Дергачев, Молдавия и соседние территории …, c. 92.
64. В.А. Дергачев, Материалы раскопок археологической экспедиции …, с. 55-63; Т.И. Демченко, Новый памятник Единецкой культурной группы. АИМ 1984. Кишинев, 1989, с. 96 и 103; V. Dergaciov, Evoluția comunităților patriarhale …, p. 295.
65. В.А. Дергачев, Молдавия и соседние территории …, c. 121; E. Sava, Epoca bronzului – perioada mijlocie și târzie (sec. XVII-XII î.e.n.). Thraco-Dacica XV, 1-2, 1994, p. 141-142.
66. С. Агульников,, E. Сава Исследования курганов …, c. 118.
67. В.А. Дергачев, Молдавия и соседние территории …, c. 139.
68. В.А. Дергачев, E. СаваН. Раскопки комаровских поселений у с. Котяла. АИМ в 1981. Кишинев, 1985, с. 70-80.
69. E. Sava, Epoca bronzului …, p. 144.
70. E. Сава, Э. Кайзер, Поселение с «зольниками» у села Одая-Мичурин, Республика Молдова (Археологические и естественнонаучные исследования). Chișinău, 2011, c. 444-452.
71. В.И. Каврук, Новый памятник эпохи поздней бронзы в центральной Молдавии. АИМ в 1981 г. Кишинев, 1985, с. 88; С. Агульников,М. А.Н. Левинский, Исследования на поселении у г. Каушаны. АИМ 1985. Кишинев, 1990, с. 78.
72. Е.Н. Абызова, Клочко Е.О. Курганный могильник у с. Кирилены. Stratum, 2, 2005, c. 308-319.
73. В.А. Дергачев, Молдавия и соседние территории …, c. 159.
74. Ibidem, p. 180-185.
75. M. Kașuba, O. Levițki, Prima epocă a fierului (sec. XII-VIII/VII î.Hr.). Începuturile relațiilor de clasă. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 318.
76. Al. Levinschi, Les spécificités de l’emplacement des habitations du Premier et Second Âge du fer dans la zone de steppe boisée de la Moldavie Centrale. The Thracians and their Neighbors in the Bronze and Iron Ages, I. Proceeding of 12th International Congress of Thracology. Târgovişte, 2013, p. 213-215.
77. O. Levițki, Culturi din epoca hallstattului timpuriu și mijlociu. Thraco-Dacica XV, 1-2, 1994, p. 165-166.
78. O. Levițki, Piese din categoria ceramicii tehnice depistate în așezarea Trinca „Izvorul lui Luca”. Revista arheologică, IV, 1, 2008, p. 18.
79. В.Л. Лапушнян, Раскопки памятников культуры фракийского гальштата в Молдавии. АИМ в 1968-1969. Кишинев, 1972, с. 101-104.
80. О.Г. Левицкий, Курган у с. Браниште и некоторые вопросы погребального обряда раннегальштатской культуры Лесостепной Молдавии. АИМ в 1984. Кишинев, 1989, с. 138-141.
81. И.Т. Никулицэ, Гальштатское поселение в Ханском микрорайоне. АИМ (1974-1976). Кишинев, 1981, с. 83.
82. О.Г. Левицкий, Погребение раннего железного века у с. Ганск. АИМ в 1981. Кишинев, 1981, с. 125.
83. M. Kașuba, Cultura Cozia-Saharna. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 358.
84. M. Kașuba, Cultura Cozia…, p. 360-363.
85. I. Niculiță,, A. Zanoci, M. Băț, Evoluția habitatului din microzona Saharna în epoca fierului. Chișinău, 2016, p. 126-131.
86. Н.В. Гольцева, М.Т. Кашуба, Глинжень II. Многослойный памятник Среднего Поднестровья. Тирасполь, 1995, с. 11-18.
87. A.N. Levinschi, I.A. Borziac, Necropola plană de tip Saharna-Solonceni la Climăuții de Jos. Buletinul AȘM, 3 (95), 1990, p. 50-54; М.Т. Кашуба, Н.В. Гольцева, Сахарнянский могильник I (Цыглэу). Советская археология, 1, 1991, с. 197-209.
88. А.И. Мелюкова, Памятники VIII в. до н. э. на территории лесостепной Молдавии. Известия Молдавского филиала АН СССР, 4(31). Кишинев, 1956, с. 42-43.
89. O. Levițki, Cultura Șoldănești (Basarabi-Șoldănești). Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 371.
90. O. Levițki, S. Agulnicov, Cultura Belozerca. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 387-388.
91. С. Агульников, Погребальный обряд казаклийского могильника белозерской культуры. Interferențe cultural-cronologice în spațiul nord-pontic. Chișinău, 2003, 139-140, fig. 1.
92. И.В. Бруяко, Ранние кочевники в Европе. Кишинев, 2005, с. 146.
93. M. Kașuba, Cultura cimerienilor. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 399.
94. Е.В. Яровой, М.Т. Кашуба, С.В. Махортых, Киммирийский курган у пгт. Слободзия. Монография. Северное Причерноморье: от энеолита к античности. Тирасполь, 2002, с. 292-300.
95. M. Kașuba, Cultura cimerienilor …, p. 407-408.
96. И.В. Бруяко, Ранние кочевники …, c. 149.
97. В.А. Дергачев, Материалы раскопок …, с. 101-102; О.Г. Левицкий, Т.И. Демченко, Памятники скифской архаики на территории Молдовы. Древности Степного Причерноморья и Крыма, V. Запорожье, 1995, с. 42-49.
98. Э.А. Рикман, Памятник эпохи великого переселения народов. Кишинев, 1967, рис. 42/4,5; А.Н. Левинский, Раскопки на черняховском поселении Гура-Кэинарулуй I. АИМ 1985. Кишинев, 1990, с. 177.
99. I. Tentiuc, A. Levinschi, Cercetări arheologice de la Buzduganii de Jos, pe valea Țuțorei, din anul 2008. Tyragetia, III, 1, 2009, p. 249-258.
100. O. Levițki, Considerații asupra monumentelor funerare din perioada hallstattiană târzie de pe teritoriul Moldovei. Revista arheologică, 2, 1998, p. 32.
101. Al. Levinschi, Consideraţii asupra necropolei getice de la Dănceni. Tyragetia, II (XVII), 1, 2008, p. 233-234.
102. В.Л. Лапушнян, Ранние фракийцы X – начала IV в. до н. э. в лесостепной Молдавии. Кишинев, 1979, с. 55.
103. В.А. Дергачев, E. СаваН. Исследование курганов в окрестностях сёл Мерень и Кирка. Stratum, 2, 2001-2002, c. 529-534.
104. И.В. Бруяко, Ранние кочевники …, c. 160-162.
105. I. Dron, Din istoria scrisului strămoșilor noștri. Pyretus, II, Ungheni, 2006, p. 66-67.
106. А.Н. Левинский, История гетов в лесостепи Юго-Восточной Европы (конец VI – вторая половина IV вв. до н.э.). Монография в журнале. Stratum, 3, 2010, c. 26, рис. 1.
107. N. Chetraru, N. Serova, Necropola aristocraţiei scitice de la Dubăsari (sec. V-IV î.e.n.). Chişinău, 2001, p.67-68.
108. С.В. Полин, Скифский Золотобалковский курганный могильник V-IV вв до н.э. на Херсонщине. Киев, 2014, с. 430-600.
109. А.Н. Левинский, Два подхода к решению вопроса о появлении гетов в Молдавской лесостепи (VI в. до н.э.). Stratum, 3, 2005, c. 262-263.
110. Al. Levinschi, Covalenco S., Abâzov E. Fortificaţia getică “Saharna – La Revechin” – sistemul defensiv. Tyragetia, 11, 2002, p. 41-43.
111. Al. Levinschi, Fortificaţia getică “Saharna – La Revechin” (cercetările din anii 2000-2002). Cercetări arheologice în Republica Moldova (2000-2003). Chişinău, 2004, p. 70-74.
112. Al. Levinschi, Mărturii privind prelucrarea metalelor la geţi în sec. VI-IV î.e.n. Tyragetia, 12, 2003, p. 46-53.
113. И.Т. Никулицэ, Исследование гетского могильника Ханска-Лутэрия. АИМ в 1968-1969 гг. Кишинев, 1972, c. 105; А.Н. Левинский, К вопросу о погребальном обряде и обрядности у гетов Днестровско-Прутского междуречья (VI-IV вв. до н.э.). Stratum, 3, 2009, c. 167-170.
114. А.Н. Левинский, Греческие амфоры на гетских памятниках лесостепи Днестровско-Прутского междуречья – центры и ритмы поступления. Stratum, 3, 2012, c. 268-272.
115. А.Н. Левинский, История гетов …, c. 100-101.
116. А.Н. Левинский, Античные монеты и геты лесостепной Молдовы. Stratum, 6, 2005, c. 395-397.
117. V. Sîrbu, Arnăut T. Incinta fortificată de la Stolniceni, raionul Hânceşti – Rep. Moldova. Cercetări arheologice în aria nord-tracă, I. Bucureşti, 1995, p. 378-383; Al. Levinschi, Limita cronologică superioară a fortificaţiilor getice din zona Saharna – Rezina. Interferenţe cultural-cronologice în spaţiul nord-pontic. Chişinău, 2003, p. 267.
118. С.Б. Охотников, Нижнее Поднестровье в VI-V вв. до н.э. Киев, 1990, с. 42-43.
119. А. Левинский, Заселение греческими колонистами Нижнеднестровской равнины в VI в. до н.э. Международные отношения в бассейне Черного моря в скифо-античное и хазарское время. Ростов-на-Дону, 2009, c. 54-58.
120. Ibidem, c. 54.
121. T. Samoilova, Colonizarea grecească a litoralului de nord-vest al Mării Negre. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 498.
122. Л.Л. Полевой, Новые находки античных монет в Молдавской ССР. Советская Археология, 1, 1962, c. 290-291.
123. T. Samoilova, Colonizarea grecească …, p. 501.
124. И.А. Четвериков, Результаты полевых исследований у с. Глиное в 2003 году. Cercetări arheologice în Republica Moldova (2000-2003). Chișinău, 2004, p. 116
125. И.Т. Никулицэ, С.А. Фидельский, Археологические исследования на многослойном поселении Чобручи. Cercetări arheologice în Republica Moldova (2000-2003). Chișinău, 2004, p. 54.
126. Г.Ф. Чеботаренко, Некоторые редкие находки второй половины 1-го тысячелетия до н.э. с поселения Калфа. Труды Государственного Краеведческого Музея, II. Кишинев, 1969, с. 58-59
127. В.С. Синика, Е.Ф. Тащи, Н.П. Телнов, И.А. Четвериков, Поселение Красное на Левобережье Нижнего Днестра. Stratum, 3, 2012, c. 188.
128. Н.П. Телнов, И.А. Четвериков, В.С. Синика, Скифский могильник III-II вв. до н. э. Тирасполь, 2016, c. 37-43.
129. Ibidem, c. 705-725.
130. M. Tkaciuk, Manifestări culturale din sec. V – I a. Chr. Thraco-Dacica XV, 1-2, 1994, p. 228.
131. М.Е. Ткачук, Новые данные к исследованию памятников типа Поянешть-Лукашовка (по материалам Старого Орхея). Археологические исследования в Старом Орхее. Кишинев, 1991, с. 47-50.
132. M. Tkaciuk, Manifestări culturale …, p. 229
133. Ibidem, p. 229-230.
134. Г.П. Сергеев, Находка медных сосудов на территории Молдавии. Известия Молдавского филиала АН СССР, 4 (31). Кишинев, 1956, с. 135-137.
135. I. Tentiuc, V. Bubulici, A. Simalcsik, A cremation burial of a horseman near the village of Mana (the Orhei district). Tyragetia, IX, 1, 2015, p. 221-234.
136. Al. Levinschi, E. Brihuneț, Vestigiile arheologice din raza satelor Zamciogi şi Rădeni pe r. Ichel. Revista arheologică, IX, 2, 2013, p. 194.
137. A. Levinschi, S. Agulnicov, Complexe sarmatice timpurii în tumulii Nistrului de Jos. Tyragetia, 6-7, 1998, p.87
138. А.В. Гудкова, М.М. Фокеев, Земледельцы и кочевники в низовьях Дуная I – IV вв. н. э. Киев, 1984, с. 8-10 и 21-23.
139. И.А. Борзиак, О.Г. Левицкий, Исследование двух курганов в Криулянском районе. АИМ 1984, Кишинев, 1989, с. 117-118; A. Levinschi, S. Agulnicov, Complexe sarmatice …, с. 87 и 91.
140. А.В. Симоненко, Б.И. Лобай, Сарматы Северо-Западного Причерноморья в I в. н. э. Киев, 1991, с. 6-34.
141. Ibidem.
142. М.Т. Кашуба, Курчтов С.И., Щербакова Т.А. Кочевники на западной границе Великой Степи (по материалам курганов у с. Мокра). Stratum, 4, 2001-2002, c. 180-252.
143. А.В. Симоненко, Лобай Б.И., op.cit. p. 66.
144. Simonenco A. Cultura sarmaților. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 580.
145. В.А. Дергачев, Материалы раскопок …, с. 86-99, 103-124; А.В. Гудкова, М.М. Фокеев, Земледельцы и кочевники …, c. 6-21; Vornic V., V. Bubulici, Popovici S. Date preliminare privind necropola sarmatică de la Medeleni (com. Petrești, r-nul Ungheni). Arheologia preventivă în Republica Moldova, II. Chișinău, 2015, p. 59-60.
146. N. Telnov, A. Levinschi, Dacii liberi – o nouă cultură arheologică în Republica Moldova. Tyragetia, 10, 2001, p. 97-100; Vornic V., N. Telnov, V. Bubulici, Ciobanu L. Pruteni. Un centru de olărie dacic din epoca romană (cercetările din 2001 și 2003). Chișinău, 2007, p. 78-109.
147. E. Сава, Э. Кайзер, Поселение с «зольниками» …, с. 318-328.
148. Щербакова Т.А. Хозяйственный уклад населения низовьев Днестра и Дуная в позднеримское время. Хозяйственные комплексы древних обществ Молдовы. Кишинев, 1991, с. 80-81.
149. V. Vornic, și alții. Cercetările arheologice din anul 2018 în situl arheologic Sagaidac II (r-nul Cimișlia). Cercetări arheologice în republica Moldova, campania 2018. Chișinău, 2019, p. 76.
150. Idem, Жилые и хозяйственные сооружения на поселениях позднеримского времени в зоне Буджакской степи. Днестро-Дунайское междуречье в I – начале II тыс. н. э. Киев, 1987, с. 43-52.
151. Idem, Керамический комплекс поселения III-IV вв. у с. Томай. АИМ 1983. Кишинев, 1988, с. 92-97.
152. Idem, Могильник первых веков нашей эры у с. Етулия. АИМ 1974-1976. Кишинев, 1981, с. 116.
153. М.М. Фокеев, Позднейшие могильники сарматского времени в степи между Днестром и Дунаем. Древности юго-запада СССР (I – середина II тысячелетия н. э.). Кишинев, 1991, с. 56-61.
154. А.Н. Левинский, Исследование черняховского поселения Голяны. АИМ 1984. Кишинев, 1989, с. 182-184.
155. O. Șarov, Cultura Černjachov-Sântana de Mureș. Istoria Moldovei. Epoca preistorică și antică (până în sec. V). Chișinău, 2010, p. 592.
156. A. Levinschi, Atelierele de ceramică de la Solonceni și unele probleme privind olăritul la purtătorii culturii Sântana de Mureș-Cerneahov. Tyragetia, 3, Chișinău, 1996, p. 61-73; Тентюк И.С. Поселение первых веков нашей эры у с. Мындрешты. АИМ 1985. Кишинев, 1990, с. 166-173.
157. Э.А. Рикман, Памятник эпохи великого переселения народов. Кишинев, 1967, с. 43-83; И.А. Рафалович, Данчены. Могильник Черняховской культуры III-IV вв. н. э. Кишинев, 1986, с. 28-117.
158. A. Levinschi, Gräberfelder der späten Sîntana de Mureş-Černjachov-Kultur. Die Sîntana de Mureş Černjachov-Kultur. Acten des Internationalen Kolloquiums in Caputh vom 20. Bis 24. Oktober 1995. Bonn, 1999, p. 23-24.
159. A. Levinschi, Despre un grup de necropole ale culturii Sîntana de Mureș-Cerneahov din interfluviul Nistru-Prut. Tyragetia, 4-5. Chișinău, 1997, p. 127.
160. О.М. Приходнюк, О территории формирования и основных направлениях распространения пеньковской культуры. Древности юго-запада СССР (I – середина II тысячелетия н. э.). Кишинев, 1991, с. 106.
161. Н.П. Телнов Некоторые итоги и задачи изучения славянской культуры VI-IX вв. на территории Молдавии. АИМ 1983. Кишинев, 1988, с. 7.
162. И.А. Рафалович, Н.В. Гольцева, Раннеславянское поселение V-VII вв. Данчены I. АИМ 1974-1976 гг. Кишинев, 1981, с. 132-134.
163. Ibidem, c. 8.
164. И.А. Рафалович, Данчены …с. 25-27.
165. И.А. Рафалович, В.Л. Лапушнян, Могильник и раннеславянское городище у с. Селиште. АИМ в 1973 г. Кишинев, 1974, с. 104-140.
166. Н.П. Телнов Изучение славянской культуры в Молдавии в конце 70-х – в 80-е годы. Днестро-Дунайское междуречье в I – начале II тыс. н. э. Киев, 1987, с. 59.
167. Н.П. Телнов, Рабинович Р.А. Результаты работ на поселении Скок. АИМ 1985. Кишинев, 1990, с. 208.
168. Gh. Postică, Civilizația medievală timpurie din spațiul Pruto-Nistrean (sec. V-XIII). București, 2007, p. 156.
169. Н.П. Телнов Исследование железоделательных сооружений поселения Скок. АИМ в 1982 г. Кишинев, 1986, с. 84-88.
170. I. Tentiuc, Contribuții la istoria și arheologia spațiului pruto-nistrean. Siturile de la Durlești și Molești. Chișinău 2012, р. 49-50.
171. П.П. Бырня, К проблеме градообразования в Поднестровье в период раннего средневековья. Древности юго-запада СССР (I – середина II тысячелетия н. э.). Кишинев, 1991, с. 188-192.
172. Г.Б. Федоров, Работы Пруто-Днестровской экспедиции в 1960-1962 гг. Краткие сообщения института археологии, 99. Москва, 1964, с. 87-88; Г.Б. Федоров, Работа Пруто-Днестровской экспедиции в 1963 г. Краткие сообщения института археологии, 113. Москва, 1968, с. 90-93.
173. В.В. Седов, Восточные славяне VI-XIII вв. Москва, 1982, с. 126.
174. Г.Б. Федоров, Работа Пруто-Днестровской экспедиции в 1963 г. Краткие сообщения института археологии, 113. Москва, 1968, с. 90-93.
175. Г.Б. Федоров, Чеботаренко Г.Ф., Великанова М.С. Бранештский могильник X-XI вв. Кишинев, 1984, с. 48-52.
176. Г.Ф. Чеботаренко, Население центральной части Днестровско-Прутского ьуждуречья в X-XII вв. Кишинев, 1982, с. 54-55.
177. Н.П. Телнов, Г.Ф. Чеботаренко, Гончарная мастерская с поселения у с. Ганск. Средневековые памятники Днестровско-Прутского междуречья. Кишинев, 1988, с. 72-76; I. Tentiuc, Contribuții la istoria …, p. 109-112.
178. Рикман Э.А., И.А. Рафалович, Хынку И.Г. Очерки истории и культуры Молдавии. Кишинев, 1971, с. 160-162.
179. Г.Ф. Чеботаренко, Население центральной части …, c. 22, 24; I. Tentiuc, Populația din Moldova Centrală în sec. X-XIII. Chișinău, 2017, p. 170-171.
180. I. Tentiuc, Populația din Moldova …, p. 10.
181. П.П. Бырня, Сельские поселения Молдавии XV-XVII вв. Кишинев, 1969, c. 33-35.
182. Е.Н. Абызова, Бырня П.П., Нудельман А.А. Древности Старого Орхея. Золотоордынский период. Кишинев, 1981, с. 89.
183. П.П. Бырня, Сельские поселения Молдавии …, c. 32-33.
184. Ibidem, p. 34-35.
185. Е.Н. Абызова, Бырня П.П., Нудельман А.А. Древности Старого Орхея. Молдавский период. Кишинев, 1982, с. 33.
186. Ibidem, p. 35.
187. Ibidem, p. 69
188. A. Boldureanu, Un tezaur din sec. XV-XVI descoperit recent în raionul Călărași. Al X-lea simpozion de numismatică. Chișinău, 2009, p. 22.
189. С. Агульников,М., E. СаваН. Исследования курганов на левобережье Днестра. Кишинзу, 2004, с. 49.